por Redazione 09/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
En el MAR de Rávena, Nicola Samorì contrapone sus obras a un molde poco conocido de Canova, el «Caballo moribundo», y al «Endimión dormido». La exposición «Supremalia» lleva al artista de vuelta a la ciudad de los mosaicos, de los mármoles de San Vitale y de la Gipsoteca, donde se formó.
Un caballo tumbado, con el cuerpo tendido en el suelo. No es uno de los caballos colosales de Antonio Canova ni una de sus figuras pulidas y perfectas: se trata de un molde de yeso que el escultor realizó a partir del animal tumbado, a modo de estudio, modelando sus posturas en función de lo que le interesaba investigar. Entre los muchos caballos de Canova, este es uno de los menos conocidos, pero fue una obra difícil de ejecutar y reviste gran interés. Este yeso se conserva en la Gipsoteca de la Academia de Bellas Artes de Rávena, que hoy forma parte del MAR, el Museo de Arte de la ciudad de Rávena.
Lo que más llama la atención es, sobre todo, lo que falta: en el Caballo moribundo no están presentes la elegancia expresiva y la superficie pulida que caracterizan gran parte de la obra de Canova. En su lugar, hay una sensación de presencia viva y monumental y un erotismo que no está idealizado, sino totalmente ligado a la materia. Precisamente por eso, desde hace mucho tiempo, el molde es objeto de admiración para Nicola Samorì (Forlì, 1977), quien ahora lo ha elegido como eje central de su exposición individual en el MAR. «Supremalia», comisariada por Denis Isaia, permanecerá abierta hasta el 17 de enero de 2027.
Partir de aquí significa optar por un Canova inusual. El nombre del escultor suele evocar superficies perfectamente pulidas, mármoles que parecen piel, cuerpos idealizados. El Caballo moribundo muestra, en cambio, el lado menos conocido de su obra: es un estudio, un boceto, un momento de la investigación en el que la forma aún no ha sido pulida. Para un artista como Samorì, que centra precisamente su intervención en la superficie de la imagen, es un punto de partida coherente.
De estudio en estudio
La comparación con Canova es inédita. Junto al caballo, Samorì dispone una serie de maquetas que utiliza en su trabajo para estudiar el dinamismo de las figuras. Por un lado, está, pues, el estudio de un escultor neoclásico; por otro, las herramientas de trabajo de un artista contemporáneo. Las poses y la materia de ambos artistas se encuentran, y el diálogo se desarrolla en un terreno común: el trabajo en el taller, la investigación sobre el cuerpo, el paso del modelo a la obra.
Ninguno de los dos elementos de la comparación es una obra acabada en el sentido tradicional: el molde de Canova es un estudio y las maquetas de Samorì son herramientas, objetos que suelen permanecer en el estudio del artista y que el público rara vez ve. Colocarlos uno junto al otro desplaza la atención del resultado al proceso, es decir, a la forma en que dos artistas, con dos siglos de diferencia, observan un cuerpo, prueban sus posiciones y ponen a prueba su materia.
Los textos de la exposición hablan de una búsqueda «que se consume en el oficio», que, tanto para Samorì como para Canova, se desarrolla «entre las carnes y las pieles de la historia del arte». La referencia a las pieles no es casual para quien conoce la obra de Samorì, quien desde hace años interviene en las superficies de sus pinturas y esculturas, lijándolas, desollándolas y deformándolas.
Canova, sin embargo, no solo ocupa el centro del recorrido: lo abre y lo cierra. El diálogo con quien la exposición define como el más clásico y suntuoso de los escultores italianos acompaña los primeros pasos del visitante y da testimonio de una antigua correspondencia entre ambos artistas. El Caballo moribundo ocupa el centro de la exposición, mientras que al final aparece un segundo yeso de Canova,el Endimión dormido. Este conecta la última sala con su prolongación en la galería que alberga la Gipsoteca. Aquí, las obras de Samorì siguen confrontándose con los modelos clásicos de la colección.
Las palabras clave del recorrido las indica la propia exposición: tensión, memoria y herida, permanencia y metamorfosis, canon y laceración. Entre El caballo moribundo yEl Endimión dormido, los dos yeso de Canova que enmarcan la exposición, se sitúan las obras de Samorì, atravesadas por una profunda reflexión sobre la tradición figurativa, el cuerpo y la materia pictórica.
El regreso a la ciudad de los mosaicos
La elección de Rávena no es casual. Samorì nació en Forlì en 1977 y vive y trabaja en Bagnacavallo, pero una parte importante de su formación tuvo lugar precisamente en Rávena. Allí, siendo aún muy joven, comenzó a construir su propio imaginario contemplando los mosaicos bizantinos, los mármoles de las basílicas y los yeso de la propia Gipsoteca, que hoy acoge el diálogo con Canova. Según la presentación de la exposición, fue sobre ese patrimonio donde se forjó la mirada con la que el artista se enfrentaría posteriormente a la gran tradición figurativa europea.
Rávena es también la ciudad de sus inicios expositivos: en 1998, Samorì montó allí su primera exposición individual, en los Jardines del Palacio de la Provincia. Le siguieron otras dos exposiciones, en la iglesia de San Domenico en 2001 y en Santa Maria delle Croci en 2002, que completan su etapa inicial. Casi treinta años después de aquella primera individual, el artista regresa a la ciudad con obras, en parte inéditas.
Este regreso tiene algo de circular. De joven, Samorì contemplaba los yeso de la Gipsoteca como un patrimonio en el que formarse, y hoy sus obras se exponen junto a esos mismos yeso. Una colección de moldes, en una academia de bellas artes, nace para el estudio de quienes están aprendiendo: en esta exposición vuelve a ser un interlocutor, pero para un artista que, entretanto, ha expuesto en los grandes museos italianos e internacionales.
El vínculo con Rávena, según la intención de la exposición, debe surgir de forma natural y no didáctica. La monumentalidad de los mármoles de San Vitale, la fuerza evocadora de los mosaicos y la tradición figurativa de la ciudad resurgen en su obra como sugerencias profundas. Los textos de la exposición proponen también una analogía con el mosaico. El mosaico construye una imagen yendo uniendo las teselas, y del mismo modo Samorì trabaja la materia mediante superposiciones, transformaciones y recomposiciones, obteniendo imágenes que conservan la memoria del pasado al tiempo que hablan el lenguaje de hoy. De hecho, las obras expuestas se confrontan con los yeso de Canova, con los mármoles de la Basílica de San Vitale y, en general, con esa cultura de la materia, la luz y la transformación que desde hace siglos define la identidad de la ciudad. Desde esta perspectiva, Rávena no es solo la sede de la exposición, sino, tal y como se lee en la presentación, una presencia viva que sigue impregnando la obra del artista, casi treinta años después de su primera exposición individual.
Despojando la pintura
Para comprender por qué un yeso como El caballo moribundo puede interesar tanto a Samorì, hay que fijarse en su forma de trabajar. Formado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, el artista ha desarrollado una investigación que hunde sus raíces en la pintura barroca y caravaggista. Su relación con la historia del arte, sin embargo, no es un simple homenaje. Samorì pone en crisis su integridad formal mediante procesos de abrasión, desollamiento y deformación que , según la interpretación que propone la exposición, no destruyen, sino que generan. La imagen se abre, se desgarra y se transforma, y de esta operación surge una imagen nueva.
Aquí también se comprende mejor el vínculo con El caballo moribundo: lo que Samorì admira en ese yeso, según la exposición, es precisamente la renuncia a la pulcritud y la elegancia que hacen reconocible a Canova, en favor de una presencia más material y menos idealizada. Es, en cierto sentido, lo que él mismo hace con las imágenes de la tradición cuando rompe su superficie: elimina el acabado perfecto y deja que emerja la materia, el cuerpo, la herida.
Su práctica abarca la pintura y la escultura, y utiliza soportes muy diversos: lienzo, tabla, cobre y piedras duras como el mármol y el ónix. Los temas recurrentes son la relación entre la belleza y la fuerza transformadora, entre la memoria y la pérdida, entre el cuerpo y la materia, siempre en tensión entre la tradición y la contemporaneidad.
La confrontación directa con las obras maestras del pasado ya ha sido el eje central de algunos de sus proyectos más recientes. Sus obras se han expuesto junto al cartón de La escuela de Atenas de Rafael en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán y junto a La parábola de los ciegos de Bruegel en el Museo y Real Bosco de Capodimonte de Nápoles. Este es el recorrido de la exposición «Classical Collapse», que se desarrolló entre ambas sedes y concluyó el 1 de marzo de 2026. «Supremalia» llega, pues, unos meses después y retoma el mismo principio de confrontación, esta vez con los yeso de Canova y con el patrimonio de Rávena. Tras Rafael y Bruegel, en la Ambrosiana y en Capodimonte, el interlocutor cambia: ya no es una obra maestra célebre, sino un yeso poco conocido, conservado en la ciudad donde el artista dio sus primeros pasos.
A lo largo de su carrera, Samorì ha ganado, entre otros, el Premio Morandi en 2002 y el Premio Michetti en 2006, y ha representado a Italia en la Bienal de Venecia en 2011 y en 2015. Ha expuesto en importantes museos y espacios expositivos tanto en Italia como en el extranjero, y el MAR lo presenta como uno de los artistas italianos más destacados del panorama contemporáneo internacional.
El título de la exposición es también una creación: «Supremalia» es un neologismo que une el prefijo «super» —es decir, lo que está por encima, lo máximo, la excelencia— y la palabra «malia», que evoca el encanto, el hechizo, un poder de seducción al que es difícil resistirse. «Malia» también evoca la fuerza de una mirada cautivadora, capaz de atraer y cautivar al observador. El título expresa, por tanto, la idea de una seducción llevada a su máxima intensidad, en la que la atracción y el deseo se convierten en el centro de la experiencia visual.
Es una clave que también puede aplicarse a la comparación con Canova. De «El caballo moribundo», por lo demás, la exposición destaca precisamente el erotismo material y no idealizado, es decir, una forma de atracción que no pasa por la belleza pulida, sino por la presencia física del cuerpo.
Un proyecto para la primera planta del MAR
«Supremalia» ha sido concebida expresamente para el MAR y para el patrimonio artístico de la ciudad. El proyecto expositivo ha sido concebido por el artista junto con el comisario Denis Isaia y lo ha llevado a cabo el arquitecto Emiliano Leoni con el equipo del museo. Todas las salas de la primera planta se han diseñado para potenciar el diálogo entre las obras y los espacios.
El resultado es un recorrido que no se limita a las salas de la exposición temporal, sino que se prolonga en las colecciones del museo. El visitante se encuentra con Canova en la entrada, vuelve a encontrarlo en el centro con El caballo moribundo y se despide de él con el Endimión dormido, que le acompaña al salir de la última sala y al entrar en la galería de la Gipsoteca. Allí continúa el diálogo entre las obras de Samorì y los modelos clásicos de la colección, y la frontera entre la exposición y el museo se difumina.
La exposición coincide además con un cambio importante para una de las colecciones más significativas del museo. La Gipsoteca de la Academia de Bellas Artes de Rávena es, de hecho, objeto de una intervención de reorganización, llevada a cabo con la contribución de la Región de Emilia-Romaña en el marco de los Planes Museísticos 2026, que se inaugurará a finales de año. La exposición de Samorì, que utiliza precisamente la Gipsoteca como interlocutora, se convierte así también en una ocasión para redescubrirla.
Para la ocasión, Moebius Books de Milán ha publicado el catálogo *Nicola Samorì Supremalia*, con textos de Denis Isaia y Giovanni Gardini y una recopilación de breves textos críticos desde 1998 hasta 2005, un periodo que abarca también los inicios del artista en Rávena. Es una forma de seguir, también a través de las palabras de la crítica, el recorrido que, desde las primeras exposiciones en los Jardines del Palacio de la Provincia, en San Domenico y en Santa Maria delle Croci, ha llevado a Samorì hasta este regreso.
Información práctica
Nicola Samorì. Supremalia se puede visitar en el MAR —Museo de Arte de la ciudad de Rávena— hasta el 17 de enero de 2027. La exposición, inaugurada el 16 de octubre y abierta al público desde el 17 de octubre de 2026, está organizada por el Ayuntamiento de Rávena y el MAR, con la colaboración de la Región de Emilia-Romaña y la Fundación del Monte de Bolonia y Rávena. El horario es de martes a sábado de 9:00 a 18:00, y los domingos y festivos de 10:00 a 19:00. Los lunes el museo permanece cerrado y la taquilla cierra media hora antes.
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| El caballo de Canova se encuentra con Nicola Samorì: el artista regresa a la Rávena de sus comienzos |
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