by Redazione 09/11/2026
在拉文纳的MAR美术馆，尼古拉·萨莫里将自己的作品与卡诺瓦一尊鲜为人知的复制品《垂死的马》以及《沉睡的恩底弥翁》进行对比。 “Supremalia”展览将这位艺术家带回了这座以马赛克、圣维塔莱大教堂的大理石以及他曾在此接受艺术熏陶的石膏模型馆而闻名的城市。
一匹躺着的马，身体松弛地趴在地上。 这既不是安东尼奥·卡诺瓦那些巨型马雕像之一，也不是他那些线条流畅、完美无瑕的作品：这是雕塑家以躺卧的马为原型制作的石膏模型，作为研究之用，根据他想要探索的内容塑造了马的各种姿态。 在卡诺瓦众多的马雕塑中，这是最不为人知的一件，但它的制作过程十分艰辛，且极具研究价值。这件石膏模型现珍藏于拉文纳美术学院的石膏模型馆，该馆如今隶属于 拉文纳市立艺术博物馆（MAR）。
最引人注目的是它所缺失的部分：《垂死的马 》中没有 卡诺瓦许多作品所特有的表现力优雅和光滑表面。取而代之的是一种鲜活而宏伟的存在感，以及一种并非理想化的、完全与物质紧密相连的性感魅力。 正因如此，这件石膏复制品长期以来一直深受尼古拉·萨莫里（尼古拉·萨莫里，1977年出生于福尔利）的推崇，他如今将其选为自己在MAR举办的个展的核心展品。 由丹尼斯·伊萨亚（Denis Isaia）策划的《Supremalia》展览将持续至2027年1月17日。
以此为起点，意味着选择了一个不同寻常的卡诺瓦。这位雕塑家的名字通常让人联想到完美打磨的表面、宛如肌肤的大理石，以及理想化的躯体。 而《垂死的马》却展现了其作品中鲜为人知的一面：这是一件习作，一次尝试，是创作探索过程中的某个瞬间，此时造型尚未经过打磨。对于像萨莫里这样将创作重点集中于图像表面的艺术家而言，这无疑是一个合乎逻辑的起点。
从工作室到工作室
与卡诺瓦的这种对话前所未有。在马雕塑旁，萨莫里摆放了一系列他在创作中用于研究人物动态 的小模型。一方面是新古典主义雕塑家的研究，另一方面则是当代艺术家的工作工具。 两位艺术家的姿态表现与材质运用相互交融，对话在共同的领域中展开：工坊创作、人体研究，以及从模型到作品的转化过程。
这次对比中的两件作品，均非传统意义上的完成品：卡诺瓦的石膏模型只是一份习作，而萨莫里的微型模型则是创作工具——这类物件通常保存在艺术家的工作室中，公众鲜少得见。 将它们并置，便将关注点从结果转向了过程——即两位相隔两个世纪的艺术家如何观察人体、尝试各种姿势并探索其材质。
展览文本提及一种“在工艺中得以实现”的追寻，无论对萨莫里还是卡诺瓦而言，这种追寻都“在艺术史的血肉与皮囊之间”展开。 对于熟悉萨莫里作品的人来说，“皮”这一意象绝非偶然——多年来，他一直通过打磨、剥离和变形的方式，对自己的绘画和雕塑表面进行干预。
然而，卡诺瓦不仅出现在展览路线的中心位置，更开启并结束了整个展览。与展览中被誉为“最经典、最华丽的意大利雕塑家”的对话，伴随着参观者的最初脚步，见证了两位艺术家之间源远流长的精神共鸣。 《垂死的马》占据了展览的中心位置，而在展览尾声则出现了一件卡诺瓦的石膏作品——《沉睡的恩底弥翁》。它将最后一个展厅与延伸至石膏雕像馆的回廊连接起来。在这里，萨莫里的作品继续与馆藏中的古典原型展开对话。
展览本身揭示了这一艺术之旅的关键词：张力、记忆与创伤、永恒与蜕变、典范与撕裂。 在作为展览框架的两件卡诺瓦石膏作品——《垂死的马》与《沉睡的恩底弥翁》之间，陈列着萨莫里的作品，这些作品贯穿着对具象传统、人体以及绘画物质性的深刻反思。
重返马赛克之城
选择拉文纳并非偶然。萨莫里1977年出生于福尔利，目前在巴尼亚卡瓦洛生活和工作，但他艺术造诣形成的重要阶段正是在拉文纳度过的。 就在这里，他年少时便开始通过观赏 拜占庭马赛克、大教堂的大理石以及如今正举办与卡诺瓦对话展览的石膏馆中的石膏像 ，构建起自己的想象世界。 据展览介绍，正是基于这一文化遗产，艺术家形成了日后与欧洲伟大具象艺术传统对话的独特视角。
拉文纳也是他艺术展览生涯的起点：1998年，萨莫里在省府宫的花园里举办了他的首次个人展览。 随后又举办了两场展览，分别是2001年在圣多梅尼科教堂和2002年在圣玛丽亚·德莱·克罗奇教堂，这些展览标志着其艺术生涯初期的圆满结束。距离那次首次个展近三十年后，艺术家带着部分从未公开的作品重返这座城市。
这次回归颇具某种循环的意味。少年时代的萨莫里曾将石膏模型馆的石膏像视为滋养艺术成长的宝贵遗产，而如今，他的作品正与那些石膏像并列展出。 美术学院中的石膏模型收藏，原本是为了供学习者研究而设立的；而在本次展览中，它再次成为对话者——不过，面对的是一位在此期间已在意大利及国际各大博物馆举办过展览的艺术家。
展览旨在让萨莫里与拉文纳的联系自然而然地显现，而非说教式地呈现。圣维塔莱大教堂大理石雕塑的宏伟气势、马赛克的强烈感染力以及这座城市的具象艺术传统，都作为深邃的灵感源泉在他的作品中重新浮现。 展览文本还提出了一种与马赛克的类比。 马赛克通过拼接马赛克片构建图像，同样地，萨莫里也通过叠加、转化和重组来处理材料，从而创造出既保留了过去记忆，又以当代语言表达的图像。 事实上，展出的作品与卡诺瓦的石膏雕塑、圣维塔莱大教堂的大理石，以及更广泛而言，与数个世纪以来定义着这座城市身份的物质、光线与转变的文化传统相互呼应。 从这一视角来看，拉文纳不仅是本次展览的举办地，而且正如展览导言所言，在萨莫里首次个展近三十年后的今天，它仍是一个鲜活的存在，持续渗透于艺术家的创作之中。
剥离绘画
要理解为何像《垂死的马》这样的石膏雕塑会如此吸引萨莫里，必须关注他的创作方式。这位在博洛尼亚美术学院接受训练的艺术家，其 艺术探索深深植根于巴洛克绘画和卡拉瓦乔画派。 然而，他与艺术史的关系并非简单的致敬。萨莫里通过 磨损、剥皮和变形等手法， 对艺术史的形式完整性发起挑战； 在本次展览的解读中，这些手法 并非破坏，而是创造。 图像被打开、撕裂并转化，由此诞生了一幅全新的图像。
由此，我们也能更好地理解其与《垂死的马》之间的联系：据展览所述，萨莫里在这件石膏雕塑中欣赏的，正是其摒弃了使卡诺瓦作品易于辨识的平滑与优雅，转而呈现出更具物质感、更少理想化的存在。 从某种意义上说，这正是他自己在处理传统图像时所做的——当他打破图像的表面时：剥离完美的表面处理，让材质、躯体与伤痕显现出来。
他的创作涵盖绘画与雕塑，并 运用多种不同的媒介：画布、木板、铜板以及大理石和玛瑙等硬质石材。其反复出现的主题包括美与变革力量之间的关系、记忆与失去之间的关系、身体与物质之间的关系，这些主题始终在传统与当代之间形成张力。
与过去杰作的直接对话，已成为他近期部分项目的核心。 她的作品曾在米兰安布罗西亚美术馆与拉斐尔的 《雅典学派 》草图并列展出，也在那不勒斯卡波迪蒙特博物馆及皇家森林中与布鲁盖尔的 《盲人的比喻 》并置呈现。 这便是“古典崩塌”（Classical Collapse）展览的脉络，该展览在两处展馆间交替呈现，并于2026年3月1日落幕。随后数月，“至高之作”（Supremalia）展览接踵而至，延续了同样的对话原则，此次对话的对象则是卡诺瓦的石膏像以及拉文纳的文化遗产。 继拉斐尔和布鲁盖尔之后，在安布罗西安美术馆和卡波迪蒙特，对话的对象发生了变化：不再是著名的杰作，而是一件鲜为人知的石膏模型，它被珍藏在艺术家艺术生涯起步的城市中。
萨莫里在职业生涯中曾荣获2002年莫兰迪奖和2006年米凯蒂奖等殊荣，并于2011年和2015年代表意大利参加威尼斯双年展。 他的作品曾在意大利及海外的重要博物馆和展览空间展出，MAR博物馆将其视为国际当代艺术界最具权威的意大利艺术家之一。
展览的标题同样别出心裁：“Supremalia”是一个新造词，融合了前缀“super”（意为“在……之上”、“至高无上”、“卓越”）与词根“malia”（意指“魅力”、“魔力”以及一种难以抗拒的诱惑之力）。 “Malia”还让人联想到一种迷人的目光，能够吸引并俘获观者。因此，这个标题表达了将诱惑推向极致的理念，其中吸引力与欲望成为视觉体验的核心。
这一解读同样适用于与卡诺瓦的比较。事实上，本次展览特别突出了《垂死的马》中那种具象而非理想化的情色美感，即一种不依赖于精致美感，而是源于身体实体存在的吸引力。
为MAR一楼策划的项目
《Supremalia》是专为MAR及该市艺术遗产而特别策划的。 该展览项目由艺术家与策展人丹尼斯·伊萨亚共同构思，并由建筑师埃米利亚诺·莱奥尼与博物馆工作人员共同实施。一楼的所有展厅均经过精心设计，旨在凸显作品与空间之间的对话。
由此形成了一条不仅局限于临时展览厅，更延伸至博物馆常设馆藏的参观路线。 参观者在入口处邂逅卡诺瓦，在展厅中央再次见到他的《垂死之马》，最终在《沉睡的恩底弥翁》旁与之告别——这尊雕塑陪伴着参观者走出最后一个展厅，步入石膏模型馆的回廊。 在那里，萨莫里（Samorì）的作品与馆藏中的古典模型之间的对话仍在继续，展览与博物馆之间的界限也变得不再那么分明。
此次展览恰逢该博物馆最重要的藏品之一迎来重大变革。 拉文纳美术学院石膏模型馆正在进行重新布展，该项目由艾米利亚-罗马涅大区在“2026年博物馆计划”框架下提供资助，预计将于今年年底前正式开放。 萨莫里的展览正是以石膏模型馆为对话对象，因此也成为重新发现该馆的契机。
为此，米兰的Moebius Books出版社出版了画册《尼古拉·萨莫里：至高之作》（Nicola Samorì Supremalia），其中收录了丹尼斯·伊萨亚（Denis Isaia）和乔瓦尼·加尔迪尼（Giovanni Gardini）的撰文，以及1998年至2005年间的短篇评论集，这一时间跨度也涵盖了艺术家在拉文纳的艺术生涯起步阶段。 这为观众提供了一种途径，通过评论家的文字，追溯萨莫里从省府宫花园、圣多梅尼科和圣玛丽亚·德莱·克罗奇的首次展览，一路走到此次回归的艺术历程。
展览信息
尼古拉·萨莫里（Nicola Samorì）的《Supremalia》展将在拉文纳市立艺术博物馆（MAR）展出至2027年1月17日。 该展览于10月16日揭幕，并于2026年10月17日起向公众开放，由拉文纳市政府和MAR联合主办，并得到了艾米利亚-罗马涅大区以及博洛尼亚和拉文纳蒙特基金会的支持。 开放时间为周二至周六9:00至18:00，周日及节假日10:00至19:00。周一闭馆，售票处提前半小时停止售票。
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| 卡诺瓦的马雕塑与尼科拉·萨莫里相遇：这位艺术家重返他艺术生涯起步的拉文纳 |
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