El MoMA anuncia la primera gran exposición transatlántica sobre Meret Oppenheim para 2022


El MoMA de Nueva York ha anunciado la primera gran exposición transatlántica dedicada a la visionaria artista suiza Meret Oppenheim para finales de 2022.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York anuncia la primera gran exposición transatlántica dedicada a la obra de la artista visionaria suiza Meret Oppenheim; es también la primera en Estados Unidos en los últimos veinticinco años. Se celebrará en el célebre museo neoyorquino del 30 de octubre de 2022 al 4 de marzo de 2023 y mostrará unas 180 obras que abarcan cinco décadas, entre pinturas, esculturas, objetos, collages y dibujos. Meret Oppenheim: My Exhibition, este es el título de la exposición, está organizada por el MoMA, el Kunstmuseum de Berna y la Menil Collection de Houston; comisariada por Anne Umland, Nina Zimmer y Natalie Dupêcher, con Lee Colón, la exposición se mostrará primero en el Kunstmuseum de Berna (del 22 de octubre de 2021 al 13 de febrero de 2022), después en la Menil Collection de Houston (del 25 de marzo al 18 de septiembre de 2022) y finalmente en el MoMA.

Durante sus 50 años de carrera, Meret Oppenheim creó obras poco convencionales caracterizadas por una gran originalidad. En el momento de su muerte, en 1985, sus obras incluían objetos misteriosos, pinturas narrativas y abstracciones geométricas, así como diseños de joyas, encargos de esculturas públicas y poesía. La exposición explorará todas estas facetas de su carrera, desde pinturas tempranas como Quick, Quick, the Most Beautiful Vowel is Voiding, ME by MO (1934), pasando por esculturas de mitad de carrera como The Green Spectator (1959), hasta monumentales obras tardías como New Stars (1977-82). Sus temas abarcan desde el mundo natural y la mitología hasta el género y la individualidad.

La carrera artística de Meret Oppenheim comenzó en la década de 1930 en París y con sólo 23 años creó su obra más famosa, Desayuno en pieles, también conocida como Object: una taza con platillo y cuchara todo cubierto de pieles; la obra forma parte ahora de las colecciones del MoMA y la compra de laobra surrealista convirtió al museo en el primero en coleccionar una obra de la artista. En sus primeros años en París, Oppenheim realizó bocetos, pinturas y collages, y también trabajó en el diseño de joyas y otros accesorios de moda. En 1937 regresó a Suiza, donde creó un pequeño número de obras hasta su renacimiento artístico en 1954. La exposición recorrerá cronológicamente su arte desde los años cincuenta hasta los ochenta, en relación con su producción surrealista temprana de los años treinta.

Entre las últimas obras de la artista se encuentra una serie de doce dibujos, titulada posteriormente por la propia artista M.O: My Exhibition, en la que se inspira el título de la exposición actual. En estos dibujos, la artista imaginó una exposición de toda su producción, dibujando en miniatura unas doscientas obras seleccionadas por ella.

La exposición irá acompañada de un extenso catálogo que reúne todo el arte de Meret Oppenheim, desde su debut en los años 30 en París hasta su muerte en 1985, pasando por su evolución artística posterior a la Segunda Guerra Mundial con influencias del Pop Art, el Nouveau Réalism y el Arte Conceptual.

Imagen: Meret Oppenheim, Objeto o desayuno en piel (1936; taza - diámetro 10,9 cm, platillo - diámetro 23,7 cm, cucharilla - longitud 20,2 cm y piel; Nueva York, Museo de Arte Moderno MoMA).

El MoMA anuncia la primera gran exposición transatlántica sobre Meret Oppenheim para 2022
El MoMA anuncia la primera gran exposición transatlántica sobre Meret Oppenheim para 2022


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