纽约现代艺术博物馆宣布将为瑞士幻想艺术家梅雷特-奥本海姆(Meret Oppenheim)的作品举办首次大型跨大西洋展览,这也是近二十五年来在美国举办的首次展览。展览将于 2022 年 10 月 30 日至 2023 年 3 月 4 日在纽约著名的博物馆举行,届时将展出跨越五十年的 约 180 件作品,包括绘画、雕塑、物品、拼贴画和素描。梅雷特-奥本海姆:我的展览"(Meret Oppenheim: My Exhibition)由纽约现代艺术博物馆、伯尔尼艺术博物馆和休斯顿梅尼尔收藏馆共同举办,由安妮-乌姆兰、妮娜-齐默、娜塔莉-杜佩彻和李-科隆共同策划,展览将首先在伯尔尼艺术博物馆展出(2021 年 10 月 22 日至 2022 年 2 月 13 日),然后在休斯顿梅尼尔收藏馆展出(2022 年 3 月 25 日至 9 月 18 日),最后在纽约现代艺术博物馆展出。
梅雷特-奥本海姆(Meret Oppenheim)在其长达 50 年的艺术生涯中,创作了大量独具匠心的 非传统作品。1985 年去世时,她的作品包括神秘物品、叙事绘画和几何抽象画,以及珠宝设计、公共雕塑和诗歌。此次展览将探索其艺术生涯的方方面面,从《快,快,最美的元音是空的,ME by MO》(1934 年)等早期绘画作品,到《 绿色旁观者》(1959 年)等中期雕塑作品,再到《 新星 》(1977-82 年)等不朽的晚期作品。她的创作主题从自然世界和神话到性别和个性不一而足。
梅雷特-奥本海姆的艺术生涯始于 20 世纪 30 年代的巴黎,年仅 23 岁时,她创作了自己最著名的作品《 皮草早餐》(Breakfast in Fur),也被称为《对象》(Object):一个杯子、碟子和勺子上都覆盖着皮草;这件作品现已被纽约现代艺术博物馆收藏,购买这件 超现实主义作品使博物馆成为第一个收藏该艺术家作品的博物馆。奥本海姆早年在巴黎创作草图、绘画和拼贴画,还从事珠宝设计和其他时尚饰品设计。1937 年,他回到瑞士,在那里创作了少量作品,直到 1954 年实现艺术复兴。展览将按照时间顺序,结合他在 20 世纪 30 年代的早期超现实主义创作,追溯他从 20 世纪 50 年代到 80 年代的艺术历程。
在艺术家最后的作品中,有一个由十二幅素描组成的系列,后来被艺术家自己命名为 " M.O:我的展览",而本次展览的标题也正是从这个系列中获得的灵感。在这些素描中,艺术家想象了一个她全部作品的展览,以微缩的方式绘制了她挑选的约 200 件作品。
展览将随附一本内容丰富的画册,其中汇集了梅雷特-奥本海姆从 20 世纪 30 年代在巴黎首次亮相到 1985 年去世的所有艺术作品,包括她在二战后受波普艺术、新现实主义和观念艺术影响的艺术发展。
图片:Meret Oppenheim,ObjectorBreakfast in Fur(1936 年;杯子--直径 10.9 厘米,碟子--直径 23.7 厘米,茶匙--长 20.2 厘米,毛皮;纽约,现代艺术博物馆)。
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| 纽约现代艺术博物馆宣布将于 2022 年举办首次大型跨大西洋梅雷特-奥本海姆展览 |
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