Mientras la Bienal de Venecia sigue atrayendo a un número creciente de devotos, el Reino Unido se centra en 2026 en una temporada de exposiciones polifacética y de gran alcance, en la que participan tanto las principales instituciones londinenses como numerosas sedes regionales. Desde grandes retrospectivas a exposiciones históricas, pasando por instalaciones multimedia y reseñas dedicadas al arte japonés, el programa británico presenta una serie de citas que abarcan distintas épocas e idiomas.
Londres sigue siendo el principal centro de la programación cultural británica. La Tate Modern presenta del 25 de junio de 2026 al 3 de enero de 2027 la exposición Frida: The Making of an Icon, organizada por el Museo de Bellas Artes de Houston en colaboración con el museo londinense y apoyada por Bank of America como principal patrocinador mundial, con aportaciones de John J. Studzinski CBE, la Dyers’ Company, el Frida: Making of an Icon Supporters Circle y los miembros de la Tate. La exposición ofrece una amplia reconstrucción de la figura de Frida Kahlo, relacionando más de 30 de sus obras más conocidas con la construcción de sus múltiples identidades: la esposa abnegada, la intelectual, la artista moderna y la activista política.
Junto a las pinturas y los materiales de archivo, se presentan prendas de vestir, joyas, fotografías y objetos personales, así como más de 200 obras de artistas contemporáneos y de generaciones posteriores influidos por su producción. La exposición concluye con una sección dedicada a la “Fridamanía”, que analiza la transformación de la artista en icono mundial y fenómeno comercial a través de más de 200 objetos que reinterpretan su imagen, estilo y producción visual.
También en la Tate Modern, del 27 de febrero al 31 de agosto de 2026, se presenta la exposición A Second Life dedicada a Tracey Emin, que recorre cuarenta años de su práctica artística enlazando obras que marcaron momentos decisivos de su carrera con obras que nunca antes se habían expuesto. A través de la pintura, el vídeo, el textil, el neón, la escritura, la escultura y la instalación, Emin sigue cuestionando los límites del lenguaje artístico, utilizando el cuerpo femenino como herramienta para abordar temas relacionados con la pasión, el dolor y los procesos de curación. Considerada una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo de su generación, la artista se estableció en la escena pública en la década de 1990 con obras como My Bed, nominada al Premio Turner y centro de un acalorado debate crítico y mediático sobre el significado mismo del arte.
Su práctica, caracterizada por la imbricación entre las dimensiones privada y pública y por un fuerte componente autobiográfico, contribuyó a definir un momento crucial de la cultura británica y del arte internacional. La exposición explora también la dimensión pictórica de su obra, destacando la continuidad de su investigación hasta sus obras más recientes, en las que la vida personal se traduce en material artístico. La exposición se presenta en las Galerías Eyal Ofer y se realiza en colaboración con Gucci, con el apoyo del Tracey Emin Exhibition Supporters Circle, el Tate International Council, los Tate Members, la Tate Americas Foundation y con el apoyo técnico de Farrow & Ball para el suministro de pinturas.
La Whitworth Gallery de la Universidad de Mánchester acoge del 14 de marzo al 15 de noviembre de 2026 Beneath the Great Wave: Hokusai and Hiroshige, una exposición dedicada a Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige, dos de los protagonistas más importantesdel ukiyo-e. El proyecto expositivo nos invita a adentrarnos en el llamado mundo flotante de la cultura del Japón del periodo Edo, presentando una selección de grabados xilográficos que documentan escenas de viajes, paisajes, naturaleza y vida cotidiana en una época de relativa paz e intensa producción artística. Elukiyo-e, término que indica precisamente las “imágenes del mundo flotante”, se afirma como un lenguaje capaz de retratar momentos de gran variedad visual, desde mares tormentosos a cascadas caudalosas, pasando por caminos silenciosos y paisajes lejanos, con una sensibilidad que sigue siendo actual.
En el centro de la exposición se encuentra Bajo la ola de Kanagawa, conocida como La gran ola, una de las imágenes más conocidas del arte japonés y una de las más reconocidas a nivel mundial, convertida con el tiempo en un icono cultural que ha influido en la moda, el diseño, el cine y la cultura visual contemporánea. Junto a esta obra, la exposición profundiza en el conjunto de la producción de ukiyo-e y relaciona las investigaciones de Hokusai e Hiroshige con el contexto histórico y cultural del Japón del periodo Edo, marcado por las transformaciones sociales y un fuerte impulso innovador en las artes figurativas.
![Hokusai Katsushika, La [gran] ola de Kanagawa de la serie Las 36 vistas del monte Fuji (segunda mitad del siglo XIX; xilografía policromada sobre papel de morera, 257 x 379 mm; colección particular)](https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2026/fn/hokusai-la-grande-onda-collezione-privata-1.jpg)
En la Walker Art Gallery de Liverpool, del 16 de mayo al 31 de agosto de 2026, se presenta Listening All Night To The Rain, de John Akomfrah, una instalación encargada originalmente por el British Council para la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia de 2024 y realizada para el Pabellón Británico. La obra adopta la forma de un ciclo de instalaciones de vídeo multicanal y toma su título de un poema del poeta chino Su Dongpo (1037-1101), escrito durante un periodo de exilio político. El proyecto aborda el tema de las experiencias diaspóricas en el Reino Unido, entrelazando reflexiones sobre la historia colonial y poscolonial, la memoria, la migración, la injusticia racial y el cambio climático.
La obra combina material de archivo, fragmentos de audio y vídeo procedentes de distintas partes del mundo, construyendo una narración en capas. La investigación de Akomfrah se caracteriza por un lenguaje cinematográfico que relaciona diferentes lugares y épocas, invitando a una reconsideración crítica de la mirada y la escucha como formas de interpretación y concienciación. El sonido asume un papel central en el dispositivo expositivo, articulándose a través de discursos políticos, música popular y grabaciones de la naturaleza, y contribuyendo a definir una dimensión cultural compartida y global. El agua constituye otro elemento recurrente, utilizado como metáfora de los movimientos diaspóricos y como principio conectivo entre los distintos componentes visuales y sonoros.
Antes de planificar una visita es necesario tener en cuenta las disposiciones introducidas tras la salida del Reino Unido de la Unión Europea. Los documentos de identidad de los países miembros ya no son válidos para la entrada y se requiere un pasaporte válido durante toda la estancia. La conectividad también es un aspecto a tener en cuenta, ya que las redes de telefonía móvil del Reino Unido son distintas de las europeas y las tarifas de itinerancia pueden variar significativamente en función del operador. El uso de una eSIM específica para el Reino Unido permite activar un plan de datos local incluso antes de la llegada, lo que garantiza el funcionamiento de los servicios de navegación, las aplicaciones de reserva de museos y los códigos QR necesarios para acceder a eventos. Una planificación cuidadosa de los aspectos burocráticos y logísticos permite viajar al Reino Unido sin problemas y optimiza la experiencia de visitar las principales instituciones culturales del país.
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| El Reino Unido relanza la temporada de museos 2026 con grandes exposiciones de Londres a Liverpool |
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