El tríptico restaurado de Spinello Aretino vuelve a la Accademia di Firenze

Del 24 de febrero al 11 de mayo de 2026, la Galleria dell’Accademia de Florencia acogerá una exposición temporal dedicada al tríptico de Spinello Aretino que representa a la Virgen y el Niño entronizados con cuatro ángeles entre los santos Paulino Obispo, Juan Bautista, Andrés y Mateo, con los profetas Jeremías y Moisés en los redondeles superiores. La obra, firmada y fechada en 1391, vuelve al público tras un proyecto de restauración que comenzó en noviembre de 2024 y acaba de concluir, acompañado de una campaña de investigaciones diagnósticas que profundizaron en su estructura, materiales y estado de conservación.

La exposición, instalada en las salas del primer piso reservadas a la pintura florentina de finales del siglo XIV, pretende presentar tanto el cuadro como los resultados de la intervención. El comisariado se confía a las responsables de la Galería de la Academia de Florencia y de los Museos del Bargello, Elvira Altiero, historiadora del arte, y Eleonora Pucci, restauradora. En el itinerario se incluye un vídeo que recorre la historia de la conservación del tríptico y documenta las distintas fases de la restauración, con el apoyo de textos e imágenes en profundidad. El diseño de la exposición ha corrido a cargo de los arquitectos Claudia Gerola, Barbara Francalanci y Roberto Lembo.

“El diseño expositivo creado para el regreso del tríptico de Spinello Aretino a las salas de la Galleria dell’Accademia de Florencia”, subraya la Directora General Andreina Contessa, “nació de la idea de realzar no sólo la calidad extraordinaria de la obra y su importancia en la evolución de la pintura toscana entre finales del siglo XIV y principios del XV, sino sobre todo de poner de relieve el trabajo invisible que tiene lugar cada día entre bastidores de un museo y que queremos compartir con el público”. Este trabajo de colaboración y estudio, destinado a cuidar el patrimonio de nuestras colecciones, es uno de los objetivos que me he fijado al frente de esta nueva institución museística. Con esta exposición, que documenta las distintas fases de los trabajos de restauración, queremos implicar cada vez más a los visitantes, tratando de sensibilizarlos hacia un turismo más consciente".

La restauración corrió a cargo de Andrea y Lucia Dori, mientras que los trabajos en el soporte de madera fueron supervisados por Roberto Buda. Las investigaciones diagnósticas corrieron a cargo de Ottaviano Caruso. Todas las operaciones se llevaron a cabo bajo la dirección de Elvira Altiero y Eleonora Pucci, que coordinaron los trabajos en sus diversos aspectos técnicos y científicos. Spinello di Luca, conocido como Spinello Aretino por haber nacido en Arezzo, fue una de las principales figuras de la pintura toscana entre finales del siglo XIV y principios del XV. Autor de paneles de altar y de importantes ciclos de frescos, contribuyó a la renovación del lenguaje figurativo de su época. El tríptico que ahora se presenta constituye un punto de referencia para la reconstrucción de su carrera, también en relación con los movimientos que le llevaron a trabajar entre Lucca, Pisa y Florencia en aquellos años. La pintura, realizada sobre tabla con fondo dorado, fue encargada por el mercader lucchés Paolino di Simonino di Bonagiunta para el oratorio de Sant’Andrea de Lucca. La elección de los santos representados en los paneles laterales responde a una intención celebrativa precisa: Andrés, el santo titular de la iglesia, y las figuras que recuerdan los nombres del donante y de sus hermanos. La presencia de los profetas Jeremías y Moisés en los medallones superiores completa el programa iconográfico, situando la escena mariana en un marco teológico.

En 1850, el tríptico corrió el riesgo de ser exportado al extranjero a raíz de una venta ilícita. La transacción fue rápidamente bloqueada por el gobierno toscano, que lo destinó definitivamente a la Galería de la Academia de Florencia. Desde entonces, la obra forma parte de las colecciones del museo, aunque ha sufrido complejas vicisitudes de conservación a lo largo del tiempo. Antes de la intervención actual, el cuadro presentaba un aspecto profundamente alterado. Depósitos superficiales, yeserías desbordadas y degradadas, faltantes y grietas en el soporte de madera, capas de barniz y colas oxidadas, así como repintes extensos, comprometían la legibilidad del conjunto. Las investigaciones preliminares de diagnóstico permitieron distinguir las intervenciones posteriores de las partes originales, identificar el dibujo preparatorio y obtener información precisa sobre los materiales y pigmentos utilizados por el artista.

El objetivo de la restauración era recuperar las partes originales y restablecer el equilibrio y la continuidad visual del tríptico, mejorando la percepción estética y el disfrute general. La intervención se ciñó a los principios de reversibilidad y reconocibilidad, con añadidos distinguibles a corta distancia pero no invasivos en la visión de conjunto. La fase más delicada consistió en la limpieza. Las operaciones se realizaron de forma progresiva, identificando cada vez el nivel de intervención más adecuado. Tras eliminar el polvo y las partículas superficiales, se solubilizaron las colas y barnices oxidados. La eliminación de repintes alterados, que interferían en la lectura de la imagen, permitió recuperar el azul original del manto de la Virgen, compuesto de azurita y ultramar natural.

En el soporte de madera, se retiraron los antiguos travesaños, fruto de una restauración anterior, con el consiguiente realineamiento de las tablas y la aplicación de nuevos travesaños de madera de castaño en cada panel. Las nuevas estructuras se anclaron mediante mecanismos elásticos con muelles cónicos, una solución que permite una mejor adaptación a las variaciones naturales del material. La intervención ha devuelto el brillo a los colores y ha resaltado los pasajes de luz, el ritmo de los drapeados y la representación de los tonos carne, modelados con sutiles pinceladas. La obra se presenta ahora con una legibilidad renovada que permite apreciar su calidad de ejecución y reconocer más claramente el papel del tríptico dentro de la actividad de Spinello Aretino en Lucca.

El tríptico restaurado de Spinello Aretino vuelve a la Accademia di Firenze

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.