Das restaurierte Triptychon von Spinello Aretino kehrt in die Accademia di Firenze zurück

Vom 24. Februar bis zum 11. Mai 2026 wird in der Galleria dell’Accademia in Florenz eine temporäre Ausstellung zu sehen sein, die dem Triptychon von Spinello Aretino gewidmet ist, das die Madonna mit Kind und vier Engeln zwischen den Heiligen Bischof Paulinus, Johannes dem Täufer, Andreas und Matthäus darstellt , mit den Propheten Jeremia und Moses in den oberen Rondellen. Das signierte und datierte Werk aus dem Jahr 1391 wird nach einer im November 2024 begonnenen und soeben abgeschlossenen Restaurierung wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, die von einer diagnostischen Untersuchungskampagne begleitet wurde, bei der die Struktur, die Materialien und der Erhaltungszustand des Werks vertieft wurden.

Die Ausstellung in den Sälen des ersten Stocks, die der florentinischen Malerei des späten 14. Jahrhunderts vorbehalten sind, hat zum Ziel, sowohl das Gemälde als auch die Ergebnisse des Eingriffs zu präsentieren. Die Leitung der Ausstellung liegt in den Händen von Elvira Altiero, Kunsthistorikerin, und Eleonora Pucci, Restauratorin, die für die Galleria dell’Accademia in Florenz und die Museen des Bargello zuständig sind. Ein Video, das die Geschichte der Konservierung des Triptychons nachzeichnet und die verschiedenen Phasen der Restaurierung mit ausführlichen Texten und Bildern dokumentiert, ist in den Rundgang integriert. Das Ausstellungsdesign wurde von den Architekten Claudia Gerola, Barbara Francalanci und Roberto Lembo entwickelt.

“Das Ausstellungskonzept für die Rückkehr des Triptychons von Spinello Aretino in die Räume der Galleria dell’Accademia in Florenz”, betont Generaldirektorin Andreina Contessa, “entstand aus der Idee, nicht nur die Qualität außergewöhnliche Qualität des Werks und seine Bedeutung für die Entwicklung der toskanischen Malerei zwischen dem Ende des 14. und dem Beginn des 15. Jahrhunderts hervorzuheben, sondern vor allem die unsichtbare Arbeit zu betonen, die jeden Tag hinter den Kulissen eines Museums stattfindet und die wir mit der Öffentlichkeit teilen wollen. Diese Arbeit der Zusammenarbeit und des Studiums, die darauf abzielt, das Erbe unserer Sammlungen zu bewahren, ist eines der Ziele, die ich mir an der Spitze dieser neuen Museumseinrichtung gesetzt habe. Mit dieser Ausstellung, die die verschiedenen Phasen der Restaurierungsarbeiten dokumentiert, wollen wir die Besucher mehr und mehr einbeziehen und versuchen, das Bewusstsein für einen bewussteren Tourismus zu schärfen”.

Die Restaurierungsarbeiten wurden von Andrea und Lucia Dori durchgeführt, während Roberto Buda die Arbeiten am hölzernen Unterbau überwachte. Die diagnostischen Untersuchungen wurden von Ottaviano Caruso durchgeführt. Alle Arbeiten fanden unter der Leitung von Elvira Altiero und Eleonora Pucci statt, die die verschiedenen technischen und wissenschaftlichen Aspekte der Arbeiten koordinierten. Spinello di Luca, auch bekannt als Spinello Aretino, weil er in Arezzo geboren wurde, war eine der führenden Persönlichkeiten der toskanischen Malerei zwischen dem Ende des 14. und dem Beginn des 15. Als Autor von Altartafeln und wichtigen Freskenzyklen trug er zur Erneuerung der figurativen Sprache seiner Zeit bei. Das jetzt vorgestellte Triptychon ist ein Bezugspunkt für die Rekonstruktion seines Werdegangs, auch in Bezug auf die Bewegungen, die ihn in jenen Jahren zwischen Lucca, Pisa und Florenz arbeiten ließen. Das auf einer Tafel mit Goldgrund ausgeführte Gemälde wurde von dem lucchesischen Kaufmann Paolino di Simonino di Bonagiunta für das Oratorium von Sant’Andrea in Lucca in Auftrag gegeben. Die Auswahl der Heiligen, die auf den Seitentafeln dargestellt sind, entspricht einer bestimmten feierlichen Absicht: Andreas, der Titelheilige der Kirche, und die Figuren, die an die Namen des Stifters und seiner Brüder erinnern. Die Anwesenheit der Propheten Jeremia und Moses in den oberen Rondellen vervollständigt das ikonografische Programm und stellt die marianische Szene in einen theologischen Rahmen.

Im Jahr 1850 drohte das Triptychon durch einen illegalen Verkauf ins Ausland zu gelangen. Die toskanische Regierung verhinderte den Verkauf und übertrug es endgültig der Galleria dell’Accademia in Florenz. Seitdem befindet sich das Werk in den Sammlungen des Museums, auch wenn es im Laufe der Zeit komplexe konservatorische Veränderungen erfahren hat. Vor dem jetzigen Eingriff war das Gemälde in einem stark veränderten Zustand. Oberflächenablagerungen, überlaufender und abgebauter Putz, Fehlstellen und Risse im hölzernen Unterbau, Firnisschichten und oxidierte Leimschichten sowie umfangreiche Übermalungen beeinträchtigten die Lesbarkeit des Ganzen. Vorläufige diagnostische Untersuchungen ermöglichten es, spätere Eingriffe von den ursprünglichen Teilen zu unterscheiden, die vorbereitende Zeichnung zu identifizieren und genaue Informationen über die vom Künstler verwendeten Materialien und Pigmente zu erhalten.

Ziel der Restaurierung war es, die ursprünglichen Teile wiederherzustellen und das Gleichgewicht und die visuelle Kontinuität des Triptychons wiederherzustellen, um die ästhetische Wahrnehmung und den Gesamtgenuss zu verbessern. Der Eingriff erfolgte nach den Grundsätzen der Reversibilität und der Wiedererkennbarkeit, wobei die Ergänzungen aus der Nähe erkennbar sein sollten, aber nicht in die Gesamtansicht eingreifen durften. Die heikelste Phase war die Reinigung. Die Arbeiten wurden schrittweise durchgeführt, wobei jedes Mal die am besten geeignete Stufe des Eingriffs bestimmt wurde. Nach der Entfernung von Staub und Oberflächenpartikeln wurden die oxidierten Klebstoffe und Lacke gelöst. Die Entfernung der veränderten Übermalung, die die Lesbarkeit des Bildes beeinträchtigte, ermöglichte es, das ursprüngliche Blau des Mantels der Madonna aus Azurit und natürlichem Ultramarin wiederherzustellen.

Auf dem hölzernen Unterbau wurden die alten Querbalken, die von einer früheren Restaurierung stammten, entfernt und anschließend die Bretter neu ausgerichtet und neue Querbalken aus Kastanienholz auf jeder Tafel angebracht. Die neuen Strukturen wurden mit elastischen Mechanismen mit konischen Federn verankert, eine Lösung, die eine bessere Anpassung an die natürlichen Veränderungen des Materials ermöglicht. Durch den Eingriff haben die Farben wieder an Leuchtkraft gewonnen und die Lichtdurchgänge, der Rhythmus der Faltenwürfe und die Wiedergabe der Hauttöne, die mit subtilen Pinselstrichen modelliert wurden, sind besser zur Geltung gekommen. Das Werk präsentiert sich nun mit einer neuen Lesbarkeit, die es uns erlaubt, die Qualität der Ausführung zu schätzen und die Rolle des Triptychons innerhalb der Tätigkeit von Spinello Aretino in Lucca deutlicher zu erkennen.

Das restaurierte Triptychon von Spinello Aretino kehrt in die Accademia di Firenze zurück

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