por Redazione 11/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Hasta el 7 de febrero de 2027, el Museo Villa Bassi Rathgeb de Abano Terme reúne los tres paneles pintados por Andrea Previtali para la iglesia de la Anunciación de Serina. En torno al tríptico, una exposición sobre el pintor de Bérgamo que se autodenominaba «discípulo» de Giovanni Bellini.
En el tríptico de la Santísima Anunciación de Serina, San Nicolás de Tolentino sostiene en sus manos el libro y la cruz, y apoya el pie izquierdo sobre un pequeño globo transparente, antiguo símbolo de la vanidad de las cosas terrenales. El pintor, Andrea Previtali (Brembate di Sopra, hacia 1480 – Bérgamo, 1528), utiliza este atributo también para construir la figura: el santo gira ligeramente el cuerpo, y esta torsión le permite jugar con los escorcios, la perspectiva y la luz. Si se observa de cerca, en la superficie de la esfera se ve reflejado un paisaje montañoso, con un río que serpentea y un camino sinuoso que asciende hacia el horizonte. Una sensibilidad de ascendencia nórdica que Andrea Previtali ya había mostrado en los paisajes pintados durante sus años venecianos. Ese globo tiene también otra historia: la misma figura, extraída del mismo boceto, aparece en un retablo que el pintor realizó en Bérgamo para la iglesia de Santo Spirito. Allí, sin embargo, durante el proceso de creación, el santo fue sustituido por otro, Jacobo, archidiácono de Bérgamo: se le cambió el hábito y la esfera se cubrió con una piedra. En Serina, en cambio, el globo con su paisaje se ha conservado.
El panel con San Nicolás de Tolentino es uno de los tres paneles que, hasta el 7 de febrero de 2027, se pueden volver a ver juntos en el Museo Villa Bassi Rathgeb de Abano Terme, en el marco de la exposición «Andrea Previtali, discípulo de Giovanni Bellini», comisariada por Raffaele Campion y Barbara Maria Savy. El tríptico, que data aproximadamente de 1515, fue pintado por Previtali para la iglesia de la Anunciación de Serina, en la provincia de Bérgamo. En el centro se encuentra San Pedro Mártir: una figura imponente, de perfil frontal, sobre un pedestal de piedra, atravesada por una espada y un cuchillo, que sostiene el libro y la palma del martirio ante un cielo despejado. A la derecha está San Nicolás. El tercer panel, con un santo obispo, lleva décadas separado de los otros dos, que aún se conservan en la iglesia, y forma parte de la colección del Museo Euganeo. Gracias a la colaboración con la Diócesis de Bérgamo, los dos paneles que permanecían en Serina han llegado a Abano, y los tres paneles vuelven a estar juntos después de casi dos siglos. Según la ficha del catálogo, es la primera vez que los tres paneles se exponen reunidos.
Las fuentes cuentan cómo se llegó a dividirlas: en 1793, Francesco Maria Tassi vio en la iglesia de Serina «tres tablas de igual tamaño, es decir, tres paneles estrechos y altos». Según él, representaban a San Pedro Mártir, San Agustín y San Nicolás de Tolentino. El tríptico estaba destinado al altar de San Pedro Mártir, el segundo a la derecha del altar mayor. Con la reconstrucción del edificio, las obras fueron trasladadas de sus altares originales y desmontadas. Los paneles con San Pedro y San Nicolás permanecieron en la sacristía de la iglesia. El santo obispo quedó en el olvido hasta 1955, cuando Roberto Bassi Rathgeb lo estudió y publicó, antes de adquirirlo para su propia colección. La idea de que los tres paneles pertenecieran al mismo tríptico se debe al estudioso Jürg Meyer zur Capellen, quien partió precisamente de la descripción de Tassi. Otros estudiosos la confirmaron posteriormente al observar que las tres figuras están dispuestas de la misma manera, cada una en un estrecho espacio abovedado.
Aún hoy no se sabe con certeza quién es el santo obispo. Para Tassi era san Agustín, y la mayoría de los estudiosos han seguido su opinión. Cuando pasó a formar parte de las colecciones municipales de Abano, se expuso, con un signo de interrogación, como san Nicolás de Bari. Sin embargo, dos inventarios del archivo parroquial de Serina, de 1665 y 1733, mencionan a un San Gotardo junto a San Pedro Mártir. Un indicio a favor de esta interpretación es la túnica agustiniana que se vislumbra bajo la capa pluvial. De hecho, el catálogo lo presenta como «Santo obispo (¿San Gotardo?)». La fecha también ha sido objeto de un largo debate. Bassi Rathgeb pensó primero en 1520 y luego en 1515. Otros han propuesto años distintos, partiendo precisamente de la relación con el retablo de Santo Spirito, encargado en 1512 por la familia Cassotti y terminado en 1515. En su ensayo del catálogo, Barbara Maria Savy sitúa el tríptico entre 1512 y 1513.
El tríptico, explica el director del museo y cocomisario Raffaele Campion, está en el origen de todo el proyecto: «La reunificación del tríptico de Serina, motivo principal de la exposición, representa un logro especialmente significativo, ya que permite volver a contemplar juntas las tres hojas originales y comprender mejor su historia». De ese núcleo surgió la exposición «Andrea Previtali, discípulo de Giovanni Bellini». Está abierta al público desde el 17 de octubre y está promovida y producida por el Ayuntamiento de Abano Terme, junto con el Departamento de Patrimonio Cultural de la Universidad de Padua y la Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de las provincias de Padua, Treviso y Belluno. «Esta sinergia, la participación de la Superintendencia, de otros museos y fundaciones culturales, ha permitido ampliar el proyecto, respecto a la hipótesis inicial de un evento centrado en una sola obra y en la recomposición con los otros dos paneles del tríptico de Serina del que procede», explica Savy, profesor de la Universidad de Padua. No se trata de una monografía completa sobre el pintor, sino que se presenta como una mirada detallada a su producción más antigua, partiendo de las obras conservadas en el territorio de Padua.
La más importante de estas obras es la «Virgen con el Niño y un donante» de los Museos Cívicos de Padua, que abre el debate sobre la formación del pintor. Previtali, nacido en el Valle de Imagna hacia 1480 y fallecido en 1528, se trasladó muy joven a Venecia y entró en el taller de Giovanni Bellini, uno de los grandes maestros del Renacimiento veneciano. En 1502, en ese panel, se definía con orgullo como «Ioanis Bellini dissipulus». Es la fecha más antigua de su catálogo y el primer punto de referencia de su cronología. La composición confirma el vínculo con el maestro. La Virgen está sentada en un escalón natural del paisaje, sin el parapeto de las Madonas bellinianas del siglo XV, y se inspira en una idea que Bellini había desarrollado en la Virgen que hoy se conserva en Poznań. El cuadro de Previtali resulta así útil también para datar la obra del maestro, que hoy se considera autógrafa y se sitúa poco antes del cuadro de Padua.
Durante mucho tiempo, sin embargo, el pintor tuvo más de una identidad. Tal y como reconstruye el catálogo, las fuentes de los siglos XVII y XVIII conocían obras firmadas como «Andreas Privitalus», «Andreas Bergomensis» o «Andreas Cordelle Agi». Por lo tanto, se creyó que habían existido dos artistas: un Previtali de Bérgamo y un misterioso Andrea Cordella o Cordelliaghi, a quien Vasari recordaba incluso con el nombre erróneo de «Giannetto Cordegliaghi». Fue el historiador del arte Giovanni Battista Cavalcaselle quien comprendió que se trataba de la misma persona: de hecho, según el caso, el pintor destacaba su origen bergamasco, su aprendizaje con Bellini o el oficio familiar, el comercio de cuerdas y agujas. Las investigaciones documentales de Gustav Ludwig aclararon definitivamente la cuestión a principios del siglo XX. Tras su regreso a Bérgamo, Previtali firmó siempre como «Privitalus».
Junto al discípulo se encuentra también el maestro. El Museo Bagatti Valsecchi de Milán ha cedido la Santa Justina de Giovanni Bellini, un panel con una historia familiar particular. Como recuerda en el catálogo la presidenta de la Fundación Bagatti Valsecchi, Camilla Bagatti Valsecchi, la obra procedía de la tradición coleccionista de los Borromeo y entró a formar parte de la colección milanesa en 1882, con el matrimonio entre Giuseppe Bagatti Valsecchi y Carolina Borromeo. Se colgó en el dormitorio de la pareja, la actual «Cámara Roja» del museo, donde aún hoy se encuentra. El panel es anterior a los años en que Previtali se formó, pero muestra bien el tipo de inventiva belliniana de la que derivan soluciones similares del discípulo. La santa, solemne y monumental, pero a la vez delicada, se recorta contra un cielo atravesado por suaves nubes. El tratamiento de los colores, la luz y los detalles del vestido refleja la sensibilidad del joven Bellini, que influiría en las generaciones posteriores.
A continuación, el recorrido sigue la evolución hacia la formación de un lenguaje personal. Las Vírgenes, las Conversaciones sagradas, los retratos y los paisajes de estilo arcádico de Previtali muestran, junto a la influencia de Bellini, la de Vittore Carpaccio, Giorgione y Alberto Durero. El pintor alemán permaneció en Venecia entre 1505 y principios de 1507 y también visitó el taller de Bellini. Según el catálogo, esas novedades solo se incorporaron en parte al lenguaje de Previtali, quien se mantuvo esencialmente fiel a sus propias decisiones prospectivas. En la exposición también se muestra la versión de Las bodas místicas de santa Catalina procedente de la iglesia veneciana de San Giobbe. Se trata de una réplica, de unos años posterior, del lienzo firmado y fechado en 1504 que hoy se conserva en la National Gallery de Londres, y retoma la composición a media figura con paisaje de la denominada «Conversación sagrada de Giovanelli» de Bellini. El lenguaje de Previtali surge del encuentro entre la cultura figurativa lombarda de sus orígenes y las experiencias de la Venecia de principios del siglo XVI, hasta su regreso a Bérgamo y el contacto con el estilo moderno de Lorenzo Lotto.
El tríptico de Serina pertenece precisamente a esta etapa. Al regresar a Bérgamo, quizá ya en 1511, Previtali se encontró con un entorno aún orientado hacia Milán, con las obras de Bergognone y Bernardo Zenale. Lorenzo Lotto llegó a la ciudad en 1513 y, según el catálogo, el giro hacia el estilo de Lotto en la pintura de Previtali solo se aprecia a partir de 1514, como demuestra en la exposición la «Virgen con el Niño leyendo» de la Accademia Carrara. En el tríptico, según la ficha, la composición recuerda aún a Bellini, pero la obra está «impregnada de una luz plenamente lottesca». Los colores vivos y la luz intensa sobre las vestiduras evocan, por su parte, la sensibilidad lombarda. También la distingue un detalle técnico: las aureolas de los santos, que destacan sobre el cielo claro, se realizaron con oro de concha y no en hoja. En aquellos años, la iglesia de Serina era una obra en plena actividad. El párroco Lorenzo Carrara, en el cargo entre 1509 y 1548, la enriqueció con pinturas, recurriendo también a artistas originarios de la zona. Entre 1515 y 1517, Palma el Viejo pintó allí las seis tablas del Políptico de la Presentación de la Virgen.
El hilo conductor de la exposición es la práctica del taller renacentista. Por ello, las obras de Previtali se comparan con las de otros pintores activos en Venecia, Bérgamo y Brescia, como Francesco Bissolo, Girolamo da Santacroce, Palma il Vecchio y Giovanni Busi, conocido como Cariani. La reutilización de los cartones que se aprecia en el tríptico, una práctica que, según el catálogo, es habitual en la producción de Previtali, constituye un ejemplo concreto de cómo funcionaba un taller de la época: un mismo dibujo podía convertirse en un santo diferente, con pocos cambios, en función de las peticiones de los mecenas. Una sección está dedicada al retrato, con el Retrato de la Accademia dei Concordi de Rovigo y el Retrato familiar del Palazzo Moroni de Bérgamo, y muestra un género que Previtali practicó a lo largo de toda su carrera. Una sección dedicada a las técnicas artísticas, con material pensado para el público, explica cómo se creaban las obras en los talleres renacentistas.
Detrás de la exposición se esconde también la historia de un coleccionista. Roberto Bassi Rathgeb, que vivió entre 1911 y 1972, se formó en la universidad en Física y, posteriormente, en Medicina. Había heredado de su padre lo que quedaba de la colección del siglo XIX de su abuelo Alberto Rathgeb, conservada en el palacio familiar de la via Pignolo de Bérgamo, y a partir de ahí había construido su propia colección. Fue un conocedor autodidacta que desarrolló su propio método observando directamente las obras, investigando y confrontándose con la tradición histórico-artística. Su interés por Previtali comenzó con la adquisición de un cuadro del maestro bergamasco en el mercado de antigüedades. Continuó con estudios, segnalizaciones y propuestas de atribución, concentradas entre 1955 y 1959, que contribuyeron en gran medida al redescubrimiento crítico del pintor. Bassi Rathgeb participó en el debate sobre las atribuciones y, en más de un caso, adquirió las obras que él mismo había señalado a la atención de los estudiosos, como el santo obispo de Serina. Su colección, donada al Ayuntamiento de Abano Terme entre 1972 y 1980, conserva importantes obras de las escuelas de Brescia y Bérgamo. A él se debe también la atribución a Previtali del retablo procedente de la iglesia de San Prosdocimo en Villanova di Camposampiero, que hoy se encuentra en el Museo Diocesano de Padua. Por motivos de conservación, el retablo no se expone, pero el catálogo dedica un ensayo a su reciente restauración.
La exposición forma parte del ciclo con el que el museo, desde 2024, estudia y pone en valor sus colecciones permanentes, tras «Donna musa artista. Retratos de Cesare Tallone entre los siglos XIX y XX» (2024-2025) y «Leonor Fini y la colección gráfica Bassi Rathgeb. «Signos e invenciones desde el Renacimiento hasta el siglo XX » (2025-2026). El comité científico está compuesto, además de por los comisarios, por Elisabetta Gastaldi (Museos Cívicos de Padua), Marta Mazza (Superintendencia ABAP de Padua, Treviso y Belluno), Antonio Carlo Mazzotta (Universidad de Milán), Paolo Plebani (Academia Carrara de Bérgamo) y Alessia Vedova (Fundación Cassa di Risparmio de Padua y Rovigo). El catálogo, publicado por Sagep Editori, recoge los resultados de las investigaciones realizadas para la ocasión, con ensayos y fichas elaboradas por estudiosos y especialistas en arte renacentista. La exposición cuenta con el patrocinio de la Región del Véneto y de la Universidad de Padua, y cuenta con el apoyo del Lions Club Abano Terme Gaspara Stampa, del Rotary Club Abano Montegrotto Terme Euganee y de A.F. Energia Srl.
|
| En Abano se vuelve a exponer el tríptico de Andrea Previtali, que se exhibe en Villa Bassi Rathgeb |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.