Del 20 de junio de 2026 al 10 de enero de 2027, el MIC de Faenza presenta la exposición «Nordic Table Design. Una revolución femenina silenciosa (1900-1970)», comisariada por Fabia Masciello. La exposición recorre setenta años de diseño nórdico femenino a través de una selección de objetos de mesa y profundiza en el papel que desempeñaron intelectuales, diseñadoras, artesanas, arquitectas, artistas y empresarias de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia en la transformación de la sociedad del siglo XX.
La exposición propone una lectura de la historia del diseño construida a partir de una pluralidad de voces y pone de relieve la transición de la tradición a la modernidad, de la artesanía a la producción industrial y de una sociedad jerárquica a una realidad más inclusiva. Un proceso que se vincula con las reivindicaciones de las mujeres en favor de la emancipación y la igualdad de género. La exposición reúne más de doscientas obras, entre piezas históricas procedentes de museos, archivos y colecciones privadas, y objetos que aún se producen, cedidos por las empresas. Los objetos documentan cómo el diseño de la mesa ha asumido un papel que va más allá de los aspectos estéticos y funcionales, convirtiéndose en un ámbito de experimentación social capaz de influir en los roles domésticos, las relaciones familiares y los modelos culturales.
La exposición centra la atención en un diseño esencial y vinculado a la vida cotidiana, poniendo en primer plano la mesa como lugar de relación, intercambio y cuidado. En un contexto marcado por la rapidez del consumo, la muestra propone una reflexión sobre el significado contemporáneo del diseño y sobre la importancia de un enfoque basado en las necesidades de las personas. Adquiere especial relevancia la relación con la historia del MIC. Entre 1964 y 1974, el Premio Faenza —Concurso Internacional de Cerámica Artística— incluía una sección dedicada al diseño industrial, en la que participaron numerosas fábricas nórdicas dirigidas por mujeres, galardonadas en varias ocasiones. La exposición subraya así el papel del museo de Faenza como lugar de encuentro entre la tradición cerámica italiana y el diseño internacional.
Aino Aalto, Herta Bengtson, Estrid Ericson, Nora Gulbrandsen, Grethe Meyer, Ulla Procopè y Marianne Westman son algunas de las protagonistas del recorrido, estructurado en siete secciones. «El Gran Norte» presenta los valores compartidos que han contribuido a definir una identidad común del diseño nórdico. «Belleza para todos» aborda el nacimiento del diseño democrático y la aparición de las primeras diseñadoras y emprendedoras. «La revolución en la mesa » describe los cambios de la posguerra, mientras que «El diseño entra en la cocina » analiza las transformaciones sociales relacionadas con la incorporación de las mujeres al mundo laboral.
«Hacia una nueva libertad» está dedicada a los años setenta y al afianzamiento de modelos de vida más informales. Una fuerza invisible rinde homenaje a las obreras que contribuyeron a la producción de los objetos expuestos. Cierra el recorrido «El diseño nórdico y el Premio Faenza», dedicada a la relación con el concurso internacional y a los reconocimientos obtenidos por diseñadoras como Grete Rønning, Marianne Westman, Rut Bryk, Hertha Bengtson y Lisa Larson. Las piezas premiadas, que hoy se conservan en las colecciones del MIC Faenza, se presentan por primera vez reunidas en una única exposición. La muestra va acompañada de un catálogo bilingüe en italiano e inglés publicado por Silvana Editoriale de Milán.
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| En el MIC de Faenza, setenta años de diseño nórdico femenino en más de 200 obras |
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