Fondazione Sandretto Re Rebaudengo: cuatro exposiciones de experimentación y nuevas producciones

El 15 de abril de 2026, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín inaugurará un ciclo de exposiciones con cuatro muestras individuales de artistas internacionales: Diego Marcon, Xin Liu, June Crespo y Lenz Geerk. Las inauguraciones irán acompañadas de una charla titulada Framing Problems / Biennale Tecnologia, en la que participarán Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Guido Saracco, Massimiliano Gioni, Hans Ulrich Obrist, Xin Liu y Diego Marcon.

La primera obra expuesta es Krapfen de Diego Marcon, visible hasta el 2 de agosto de 2026. Se trata de la primera producción realizada gracias al New Futures Production Fund, una colaboración entre la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo y el New Museum de Nueva York, destinada a apoyar la creación de grandes obras nuevas. Marcon, uno de los artistas italianos más reconocidos internacionalmente, desarrolla una investigación sobre el lenguaje cinematográfico, combinando espacio, imagen en movimiento y sonido. Su investigación se inspira en géneros clásicos como el terror, los musicales, la comedia slapstick y el melodrama, integrando referencias que van desde el cine estructural al de entretenimiento.

Krapfen está protagonizada por Violet Savage, un joven de género ambiguo, y cuatro prendas -guantes, bufanda, pantalones y jersey- que animan una coreografía musical compuesta por Federico Chiari. La ópera adopta una estructura de tipo musical, inspirada en la animación estadounidense de la Edad de Oro y en el teatro de ópera italiano. La atmósfera infantil se acompaña de un registro perturbador, en el que un caramelo se convierte en pretexto para evocar emociones de terror y aniquilación. La obra se realizó en colaboración con Lafayette Anticipations, New Museum, The Renaissance Society y The Vega Foundation, con el apoyo de Sadie Coles HQ Londres y Galerie Buchholz en Berlín, Colonia y Nueva York.

La segunda exposición, EXHAUST de Xin Liu, podrá verse hasta el 11 de octubre de 2026. La primera exposición individual en Italia del artista chino residente en Londres, presentada con el apoyo curatorial de Hans Ulrich Obrist y en colaboración con K11 Art Foundation de Hong Kong, investiga las consecuencias de las aspiraciones tecnológicas y científicas a través de los residuos generados por el progreso. Liu explora los desechos espaciales, los materiales degradados, los códigos y los organismos alterados, transformando la obsolescencia y los residuos en posibilidades generativas.

El proyecto EXHAUST incluye obras como The White Stone (2021), una película de veinte minutos ambientada en un futuro próximo, que sigue la búsqueda de restos de cohetes entre desiertos y aldeas remotas del oeste de China. Durante el rodaje, el artista documentó paisajes deshabitados y recuperó fragmentos antes de que fueran retirados por las autoridades. The Map: Karamay (2026) es un tapiz hecho de Vivomer, un bioplástico derivado de biomasa residual, en proceso de degradación, que cartografía la ciudad natal del artista en Xinjiang, imaginando su evolución como suelo vivo sujeto a la erosión y la degradación. Por último, The Lab sirve de archivo operativo, con textos, diagramas y maquetas que ilustran el ciclo de transformación de los materiales y el concepto de metabolismo cósmico, principio rector de la exposición.

June Crespo es la protagonista de la tercera exposición, Danzante, también abierta hasta el 11 de octubre. La primera individual institucional italiana de la artista española, comisariada por Bernardo Follini, reúne esculturas e instalaciones que interactúan con el cuerpo y la percepción del visitante. Las obras se inspiran en las flores del iris y el ave del paraíso, pero sin intenciones naturalistas, y privilegian las superficies y las texturas sobre la pintura. Crespo concibe los materiales como agentes autónomos y se define como ayudante en su obra, construyendo experiencias viscerales que implican al visitante en la espacialidad y corporeidad de los objetos.

Las obras de Crespo, creadas en escayola, bronce, hormigón y mediante escaneados 3D, combinan elementos orgánicos con materiales industriales y textiles personales, creando un diálogo entre naturaleza y tecnología. Entre sus obras más destacadas se encuentran Molar (2024), que entrelaza bronce, acero y tela, The Dancing Column II (2025), compuesta por pilares de hormigón anidados, y TW, TG 2025 III (2025), una retícula de lonas industriales perforadas por tuberías. La repetición y la coreografía espacial de los objetos estimulan el movimiento y la observación del público, fomentando una interacción dinámica y no prescriptiva. La exposición Danzante de June Crespo fue realizada y coproducida en colaboración con la Secession de Viena, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín y MO.CO. de Montpellier.

Por último, Teatro de la mente de Lenz Geerk, que podrá visitarse hasta el 11 de octubre de 2026, es la primera exposición individual en Italia dedicada a la pintura del artista. Geerk desarrolla figuras, objetos y paisajes en atmósferas silenciosas e introspectivas, donde el significado emerge de sutiles tensiones emocionales más que de narrativas explícitas. La pintura de Geerk favorece los colores suaves y los matices controlados, construyendo imágenes suspendidas y oníricas. Las obras presentan cuerpos y naturalezas muertas situados en espacios psicológicamente densos, que evocan momentos íntimos y umbrales entre la presencia y la ausencia.

A través de retratos, bodegones y paisajes recurrentes, Theatre of the Mind documenta la investigación disciplinada y evocadora de Geerk, centrada en las complejidades de ver y hacer. La exposición ofrece una visión completa de su enfoque, en el que cada elemento contribuye a la representación de experiencias sensoriales y psicológicas, configurando la pintura como un proceso continuo y como una forma de registrar el tiempo y la condición humana.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo: cuatro exposiciones de experimentación y nuevas producciones

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