Fondazione Sandretto Re Rebaudengo : quatre expositions d'expérimentation et de nouvelles productions

Le 15 avril 2026, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turin inaugurera un cycle d’expositions avec quatre expositions individuelles d’artistes internationaux : Diego Marcon, Xin Liu, June Crespo et Lenz Geerk. Les inaugurations seront accompagnées d’une conférence intitulée Framing Problems / Biennale Tecnologia, à laquelle participeront Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Guido Saracco, Massimiliano Gioni, Hans Ulrich Obrist, Xin Liu et Diego Marcon.

La première œuvre exposée est Krapfen de Diego Marcon, visible jusqu’au 2 août 2026. Il s’agit de la première production réalisée grâce au New Futures Production Fund, une collaboration entre la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo et le New Museum de New York, visant à soutenir la création de nouvelles œuvres majeures. Marcon, l’un des artistes italiens les plus reconnus au niveau international, développe une recherche sur le langage cinématographique, combinant l’espace, l’image en mouvement et le son. Ses recherches s’appuient sur des genres classiques tels que l’horreur, les comédies musicales, les comédies burlesques et le mélodrame, en intégrant des références allant du cinéma structurel au cinéma de divertissement.

Krapfen met en scène Violet Savage, un jeune garçon au genre ambigu, et quatre vêtements - gants, écharpe, pantalon et pull-over - qui animent une chorégraphie musicale composée par Federico Chiari. L’opéra adopte une structure musicale inspirée de l’animation américaine de l’âge d’or et du théâtre lyrique italien. L’atmosphère enfantine s’accompagne d’un registre inquiétant, dans lequel un bonbon devient un prétexte pour évoquer des émotions de terreur et d’anéantissement. L’œuvre a été réalisée en collaboration avec Lafayette Anticipations, New Museum, The Renaissance Society et The Vega Foundation, avec le soutien de Sadie Coles HQ London et de la Galerie Buchholz à Berlin, Cologne et New York.

La deuxième exposition, EXHAUST de Xin Liu, sera présentée jusqu’au 11 octobre 2026. La première exposition personnelle en Italie de l’artiste chinoise vivant à Londres, présentée avec le soutien curatorial de Hans Ulrich Obrist et en collaboration avec la K11 Art Foundation de Hong Kong, étudie les conséquences des aspirations technologiques et scientifiques à travers les résidus générés par le progrès. Liu explore les débris spatiaux, les matériaux dégradés, les codes et les organismes modifiés, transformant l’obsolescence et les déchets en possibilités génératives.

Le projet EXHAUST comprend des œuvres telles que The White Stone (2021), un film de vingt minutes situé dans un futur proche, qui suit la recherche de débris de fusée dans les déserts et les villages isolés de l’ouest de la Chine. Pendant le tournage, l’artiste a documenté des paysages inhabités et récupéré des fragments avant qu’ils ne soient enlevés par les autorités. The Map : Karamay (2026) est une tapisserie réalisée en Vivomer, un bioplastique dérivé de déchets de biomasse, en cours de dégradation, qui cartographie la ville natale de l’artiste dans le Xinjiang, imaginant son évolution en tant que sol vivant soumis à l’érosion et à la dégradation. Enfin, The Lab sert d’archive opérationnelle, contenant des textes, des diagrammes et des modèles illustrant le cycle de transformation des matériaux et le concept de métabolisme cosmique, principe directeur de l’exposition.

June Crespo est la protagoniste de la troisième exposition, Danzante, également ouverte jusqu’au 11 octobre. La première exposition solo institutionnelle italienne de l’artiste espagnole, sous le commissariat de Bernardo Follini, rassemble des sculptures et des installations qui interagissent avec le corps et la perception du visiteur. Les œuvres s’inspirent des fleurs d’iris et d’oiseau de paradis, mais sans intention naturaliste, et privilégient les surfaces et les textures à la peinture. Crespo conçoit les matériaux comme des agents autonomes et se définit comme un assistant dans son travail, construisant des expériences viscérales qui impliquent le visiteur dans la spatialité et la corporéité des objets.

Les œuvres de Crespo, créées en plâtre, en bronze, en béton et à l’aide de scanners 3D, combinent des éléments organiques avec des matériaux industriels et des textiles personnels, créant ainsi un dialogue entre la nature et la technologie. Parmi les œuvres majeures, citons Molar (2024), qui entremêle bronze, acier et tissu, The Dancing Column II (2025), composée de piliers de béton emboîtés, et TW, TG 2025 III (2025), une grille de bâches industrielles perforées par des tuyaux. La répétition et la chorégraphie spatiale des objets stimulent le mouvement et l’observation du public, encourageant une interaction dynamique et non prescriptive. L’exposition Danzante de June Crespo a été réalisée et coproduite en collaboration avec la Secession de Vienne, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turin et MO.CO. de Montpellier.

Enfin, Theatre of the mind de Lenz Geerk, que l’on peut visiter jusqu’au 11 octobre 2026, est la première exposition personnelle en Italie consacrée à la peinture de l’artiste. Geerk développe des figures, des objets et des paysages dans des atmosphères silencieuses et introspectives, où le sens émerge de tensions émotionnelles subtiles plutôt que de récits explicites. La peinture de Geerk privilégie les couleurs douces et les nuances contrôlées, construisant des images suspendues et rêveuses. Les œuvres présentent des corps et des natures mortes placés dans des espaces psychologiquement denses, évoquant des moments intimes et des seuils entre présence et absence.

À travers des portraits, des natures mortes et des paysages récurrents, Theatre of the Mind documente la recherche disciplinée et évocatrice de Geerk, axée sur les complexités de la vision et de l’action. L’exposition offre une vue d’ensemble de son approche, dans laquelle chaque élément contribue à la représentation d’expériences sensorielles et psychologiques, configurant la peinture comme un processus continu et comme une forme d’enregistrement du temps et de la condition humaine.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo : quatre expositions d'expérimentation et de nouvelles productions

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