Fondazione Sandretto Re Rebaudengo: vier Ausstellungen mit Experimenten und neuen Produktionen

Am 15. April 2026 eröffnet die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin einen Ausstellungszyklus mit vier Einzelausstellungen von internationalen Künstlern: Diego Marcon, Xin Liu, June Crespo und Lenz Geerk. Die Eröffnungen werden von einem Gespräch mit dem Titel Framing Problems / Biennale Tecnologia begleitet, an dem Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Guido Saracco, Massimiliano Gioni, Hans Ulrich Obrist, Xin Liu und Diego Marcon teilnehmen.

Das erste ausgestellte Werk ist Krapfen von Diego Marcon, das bis zum 2. August 2026 zu sehen ist. Es handelt sich um die erste Produktion, die dank des New Futures Production Fund entstanden ist, einer Zusammenarbeit zwischen der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo und dem New Museum in New York, die darauf abzielt, die Schaffung wichtiger neuer Werke zu unterstützen. Marcon, einer der international anerkanntesten italienischen Künstler, erforscht die Sprache des Films, indem er Raum, bewegtes Bild und Ton kombiniert. Seine Forschungen stützen sich auf klassische Genres wie Horror, Musical, Slapstick und Melodrama, wobei er Referenzen vom strukturellen bis zum Unterhaltungskino einbezieht.

Krapfen zeigt Violet Savage, einen Jungen mit unklarem Geschlecht, und vier Kleidungsstücke - Handschuhe, Schal, Hose und Pullover -, die eine von Federico Chiari komponierte musikalische Choreografie beleben. Die Oper hat eine musicalähnliche Struktur, die von der amerikanischen Animation des Goldenen Zeitalters und dem italienischen Operntheater inspiriert ist. Die kindliche Atmosphäre wird von einem beunruhigenden Register begleitet, in dem ein Bonbon zum Vorwand wird, um Gefühle des Schreckens und der Vernichtung hervorzurufen. Das Werk wurde in Zusammenarbeit mit Lafayette Anticipations, New Museum, The Renaissance Society und The Vega Foundation realisiert, mit Unterstützung von Sadie Coles HQ London und der Galerie Buchholz in Berlin, Köln und New York.

Die zweite Ausstellung, EXHAUST von Xin Liu, wird bis zum 11. Oktober 2026 zu sehen sein. Die erste Einzelausstellung des in London lebenden chinesischen Künstlers in Italien, die mit der kuratorischen Unterstützung von Hans Ulrich Obrist und in Zusammenarbeit mit der K11 Art Foundation in Hongkong präsentiert wird, untersucht die Folgen technologischer und wissenschaftlicher Bestrebungen anhand der Rückstände, die der Fortschritt erzeugt. Liu erforscht räumliche Abfälle, degradierte Materialien, Codes und veränderte Organismen und verwandelt Obsoleszenz und Abfall in generative Möglichkeiten.

Das Projekt EXHAUST umfasst Werke wie The White Stone (2021), einen zwanzigminütigen Film, der in der nahen Zukunft spielt und die Suche nach Raketentrümmern in Wüsten und abgelegenen Dörfern im Westen Chinas verfolgt. The Map: Karamay (2026) ist ein Wandteppich aus Vivomer, einem Biokunststoff, der aus Biomasseabfällen hergestellt wird und sich im Abbau befindet. Er kartiert die Heimatstadt des Künstlers in Xinjiang und stellt ihre Entwicklung als lebendigen Boden dar, der der Erosion und dem Abbau unterliegt. Schließlich dient The Lab als operatives Archiv, das Texte, Diagramme und Modelle enthält, die den Umwandlungszyklus von Materialien und das Konzept des kosmischen Stoffwechsels, das Leitprinzip der Ausstellung, veranschaulichen.

June Crespo ist die Protagonistin der dritten Ausstellung, Danzante, die ebenfalls bis zum 11. Oktober zu sehen ist. Die erste institutionelle Einzelausstellung der spanischen Künstlerin in Italien, kuratiert von Bernardo Follini, vereint Skulpturen und Installationen, die mit dem Körper und der Wahrnehmung des Besuchers interagieren. Die Werke sind von Iris- und Paradiesvogelblumen inspiriert, jedoch ohne naturalistische Absichten, und bevorzugen Oberflächen und Texturen gegenüber der Malerei. Crespo begreift die Materialien als autonome Agenten und definiert sich selbst als Assistent in seinem Werk, der viszerale Erfahrungen konstruiert, die den Besucher in die Räumlichkeit und Körperlichkeit der Objekte einbeziehen.

Crespos Werke aus Gips, Bronze, Beton und 3D-Scans kombinieren organische Elemente mit industriellen Materialien und persönlichen Textilien und schaffen einen Dialog zwischen Natur und Technologie. Zu seinen Hauptwerken gehören Molar (2024), das Bronze, Stahl und Stoff miteinander verwebt, The Dancing Column II (2025), das aus ineinander verschachtelten Betonsäulen besteht, und TW, TG 2025 III (2025), ein Gitter aus von Rohren durchlöcherten Industrieplanen. Die Wiederholung und die räumliche Choreografie der Objekte stimulieren die Bewegung und die Beobachtung des Publikums und regen zu einer dynamischen und nicht präskriptiven Interaktion an. Die Ausstellung Danzante von June Crespo wurde in Zusammenarbeit mit der Secession in Wien, der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin und MO.CO. in Montpellier realisiert und koproduziert.

Theater des Geistes von Lenz Geerk schließlich, das bis zum 11. Oktober 2026 zu sehen ist, ist die erste Einzelausstellung in Italien, die der Malerei des Künstlers gewidmet ist. Geerk entwickelt Figuren, Objekte und Landschaften in stillen, introspektiven Atmosphären, in denen die Bedeutung eher aus subtilen emotionalen Spannungen als aus expliziten Erzählungen erwächst. Geerks Malerei bevorzugt sanfte Farben und kontrollierte Nuancen und konstruiert schwebende, verträumte Bilder. Die Werke zeigen Körper und Stillleben in psychologisch dichten Räumen und evozieren intime Momente und Schwellen zwischen An- und Abwesenheit.

Anhand von Porträts, Stillleben und wiederkehrenden Landschaften dokumentiert Theatre of the Mind Geerks disziplinierte und suggestive Forschung, die sich auf die Komplexität von Sehen und Tun konzentriert. Die Ausstellung bietet einen umfassenden Überblick über seinen Ansatz, bei dem jedes Element zur Darstellung sensorischer und psychologischer Erfahrungen beiträgt und die Malerei als einen kontinuierlichen Prozess und als eine Form der Aufzeichnung von Zeit und der menschlichen Verfassung gestaltet.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo: vier Ausstellungen mit Experimenten und neuen Produktionen

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