Del 10 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027 , los Chiostri di San Pietro de Reggio Emilia acogen «Eveningside», una exposición de Gregory Crewdson comisariada por Jean-Charles Vergne y organizada en colaboración con Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo. La exposición reúne en un único recorrido narrativo la trilogía fotográfica en la que el fotógrafo estadounidense Gregory Crewdson ha trabajado a lo largo de una década, que incluye las series *Cathedral of the Pines* (2012-2014), An Eclipse of Moths (2018-2019) y la más reciente, Eveningside.
El proyecto permite así seguir la evolución formal y conceptual de la investigación de Crewdson a través de tres núcleos realizados en momentos distintos, pero vinculados por una reflexión sobre los lenguajes de la fotografía y las posibilidades de la construcción narrativa de la imagen. Para completar el recorrido, se proyectará* Making * *Eveningside*, un documental dedicado a la realización de la serie homónima, que documenta la gestación de las imágenes y el complejo proceso de producción que precede a cada una de las tomas del artista.
La exposición surge de un encargo original de las Gallerie d’Italia – Turín, realizado en octubre de 2022 en el marco de las «Travelling Exhibition» del museo. Desde entonces, el proyecto ha emprendido un recorrido internacional muy completo, llegando ahora a los Chiostri di San Pietro con la trilogía al completo reunida en un único recorrido.
Las dos primeras series presentadas en la exposición se caracterizan por la presencia de paisajes boscosos, claros aislados y escenarios postindustriales marcados por la soledad y el misterio. «Cathedral of the Pines» se centra sobre todo en los entornos naturales y en la presencia humana inmersa en espacios apartados, mientras que «An Eclipse of Moths» amplía la escala de la representación hacia lugares más vastos y desolados. En «Eveningside», por su parte, Crewdson modifica el campo de investigación y centra la atención en los espacios cotidianos de la vida diaria, en particular los lugares de trabajo y los entornos comerciales.
La serie más reciente introduce momentos de suspensión y contemplación en contextos urbanos comunes. Las figuras aparecen dispersas y aisladas, observadas a través de los escaparates de las tiendas, reflejadas en el espejo de un local o situadas en situaciones propias de la rutina cotidiana. Puentes ferroviarios, puertas de entrada, pórticos y la marquesina de un cajero automático conviven en las imágenes con una lechería, un mercado de barrio o una ferretería. Elementos reconocibles de la vida cotidiana se convierten así en los espacios en los que el artista construye escenas caracterizadas por la inmovilidad y la espera.
También se produce un cambio en el punto de observación y en la paleta cromática. En Eveningside, Crewdson acerca la cámara a los sujetos y utiliza, por primera vez, una paleta estrictamente monocromática. La construcción de las imágenes se basa, además, en una cuidadosa relación entre luz y sombra y en el uso de efectos atmosféricos artificiales, como la niebla, la lluvia, el humo y la bruma.
Las obras de la serie son impresiones digitales con tintas pigmentadas de gran formato. Su composición visual evoca el cine clásico y el cine negro, referencias que contribuyen a crear atmósferas de carácter gótico. Los espacios cotidianos se transforman así a través de la iluminación, la composición y los recursos escenográficos, adquiriendo una dimensión narrativa que se aleja de su función habitual.
Consideradas en su conjunto, las tres series constituyen otras tantas etapas de la investigación de Crewdson y establecen una relación entre la dimensión personal, los temas existenciales y la observación colectiva. La fotografía se convierte en el punto de partida de una construcción visual en la que se reelaboran y recomponen elementos pertenecientes a la historia de la pintura y del cine. El diálogo con la historia de la fotografía, la pintura y el cine constituye, de hecho, uno de los aspectos centrales de la obra del artista estadounidense. Crewdson utiliza estas referencias como herramientas que descompone y reinventa para construir narrativas fotográficas en las que la realidad cotidiana se somete a un proceso de transformación formal y escénica.
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| Gregory Crewdson en Reggio Emilia con la trilogía fotográfica que ha realizado a lo largo de diez años |
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