Del 14 de noviembre de 2026 al 29 de marzo de 2027, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia presenta «Fucina degli Angeli». «Peggy Guggenheim y el vidrio artístico del siglo XX», una exposición comisariada porCristina Beltrami que reconstruye la historia de la Fucina degli Angeli, un proyecto nacido en Venecia de la intuición de Egidio Costantini a mediados de los años cincuenta y que se desarrolló gracias a la participación de numerosos protagonistas del arte del siglo XX. La exposición se centra también en el papel de Peggy Guggenheim, quien apoyó a Costantini en los momentos decisivos de la aventura y contribuyó a su reconocimiento internacional.
Nacido en Brindisi y veneciano de adopción, Egidio Costantini (1912-2007) vivió la época de especial efervescencia que atravesó Murano en los años cincuenta, cuando artistas de fama internacional comenzaron a colaborar con algunos de los maestros vidrieros más importantes de la isla. En este contexto, la tradición del vidrio de Murano se convirtió en un terreno de experimentación y diálogo con la investigación artística contemporánea, poniendo en contacto diferentes competencias técnicas y lenguajes.
Tras la experiencia del Centro Studio Pittori nell’Arte del Vetro, activo entre 1953 y 1955, Costantini inauguró en 1955 en Venecia, en el campo Santi Filippo e Giacomo, una galería dedicada al vidrio artístico. A sugerencia de Jean Cocteau, la galería adoptó el nombre de «Fucina degli Angeli». Costantini supervisaba directamente las distintas fases de la producción: desde la concepción de la obra —a menudo desarrollada a partir de los dibujos de los artistas— hasta su plasmación en vidrio en los hornos de Murano y su presentación al público.
La relación con Peggy Guggenheim cobró especial relevancia a partir de los años sesenta. Guggenheim apoyó a Costantini también ampliando su red de contactos con artistas de la escena internacional y le orientó hacia una estrategia expositiva que permitiera a la Fucina traspasar las fronteras italianas. Su contribución no se limitó a la adquisición de numerosas obras destinadas a su propia colección: la galerista y mecenas también puso a disposición de Costantini su experiencia y sus relaciones con las figuras más destacadas del arte del siglo XX.
A partir de 1964, las obras de la Fucina se presentaron en algunas galerías destacadas del panorama artístico, empezando por la Galleria del Naviglio de Milán, donde se expusieron en 1964 y 1965, y por la Galleria dell’Obelisco de Roma en 1965. Ese mismo año, el proyecto llegó al Museum of Modern Art de Nueva York con «Sculpture in Glass», la primera exposición de escultura en vidrio organizada por el museo estadounidense. Con motivo de la exposición, la revista *Time* definió a Costantini como «un visionario veneciano contemporáneo, dedicado a devolver al vidrio la magnificencia de los siglos anteriores», en un artículo publicado el 17 de septiembre de 1965.
El recorrido expositivo reúne más de cien obras procedentes de instituciones internacionales como la Fondation Marguerite Arp de Locarno, el Historisches Museum de Basilea, el Augsburg Kunstmuseum Walter, el MUDAC de Lausana y el Museum of Fine Arts de Boston. A estas se suman obras del Museo del Vidrio de Murano, del Archivo Fucina degli Angeli y de la Colección Peggy Guggenheim, además de préstamos procedentes de galerías y colecciones privadas.
La exposición parte de las primeras creaciones en vidrio, libremente inspiradas en las cerámicas de Georges Braque y Pablo Picasso, y recorre a continuación las colaboraciones que Costantini mantuvo con artistas como Arman, Jean (Hans) Arp, Jean Cocteau, Max Ernst, Paul Jenkins, Oskar Kokoschka, Matta, Dorothea Tanning y Mark Tobey. Se presta especial atención a los artistas abstractos Remo Bianco, Giuseppe Capogrossi y Luigi Veronesi, así como a Lucio Fontana, con quien Costantini experimentó las posibilidades expresivas del vidrio en la realización de algunos «Conceptos espaciales». En la exposición también se presenta «Concepto espacial – Construcción», de 1964, donada a Peggy Guggenheim y que hoy se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Una sección está dedicada a las relaciones con algunos protagonistas de la escena artística japonesa activos en Venecia en los años sesenta y setenta, entre ellos Miki Tomio, Katsuhiko Narita, Omura Mikuni y Yokoo Tadanori. La última sala, por su parte, documenta las colaboraciones posteriores con artistas que ya habían formado parte de la historia de La Fucina, como James Coignard y Pino Mucchiut, y con el arquitecto estadounidense John C. Portman.
Junto a las obras en vidrio, el proyecto expositivo presenta dibujos, pinturas y esculturas de los mismos artistas, además de materiales procedentes de los archivos. La comparación entre estos materiales permite reconstruir el proceso mediante el cual Costantini, a partir de los años cincuenta, contribuyó a trasladar el vidrio del ámbito tradicional de las artes decorativas al de la investigación contemporánea, involucrando a los hornos de Murano en los experimentos de algunos de los protagonistas del arte del siglo XX. La exposición irá acompañada de un catálogo ilustrado publicado por Marsilio Arte, comisariado por Cristina Beltrami y con colaboraciones de Marianna Rossi y Stefano Turina. La iniciativa cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Venecia.
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| «La Fucina degli Angeli» vuelve a la Colección Peggy Guggenheim con más de cien obras |
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