2026年11月14日至2027年3月29日，威尼斯 佩吉·古根海姆艺术馆将举办“天使之炉。 《佩吉·古根海姆与二十世纪艺术玻璃》——这场由克里斯蒂娜· ·贝尔特拉米策划的展览，重现了“天使之炉”的历史轨迹。该项目源于埃吉迪奥·科斯坦蒂尼在五十年代中期于威尼斯的灵感，并在众多二十世纪艺术界领军人物的参与下逐步发展壮大。 展览的核心还聚焦于佩吉·古根海姆的作用，她在这场艺术冒险的关键时刻支持了科斯坦蒂尼，并助力其获得国际声誉。
埃吉迪奥·科斯坦蒂尼（1912–2007）生于布林迪西，却将威尼斯视为第二故乡。他亲历了五十年代穆拉诺岛那段格外活跃的时期——当时，国际知名艺术家们开始与该岛一些最重要的玻璃工艺大师展开艺术对话。 在此背景下，穆拉诺的玻璃传统成为实验与当代艺术探索对话的沃土，使不同的技术专长和艺术语言得以交融碰撞。
在经历了1953年至1955年间运作的“画家玻璃艺术研究中心”之后，科斯坦蒂尼于1955年在威尼斯的圣菲利普与圣贾科莫广场开设了一家专门展示艺术玻璃作品的画廊。 应让·科克托的建议，该画廊命名为“天使之炉”（Fucina degli Angeli）。 科斯坦蒂尼亲自监督生产的各个阶段：从作品构思（通常基于艺术家的设计图展开），到在穆拉诺的窑炉中将其转化为玻璃作品，再到向公众展示。
自六十年代起，与佩吉·古根海姆的关系变得尤为重要。古根海姆不仅通过拓展与国际艺术界人士的联系网络来支持科斯坦蒂尼，还引导他制定了一项展览策略，使“Fucina”得以突破意大利的疆界。 她的支持不仅限于为个人收藏购入大量作品：这位画廊主兼艺术赞助人还向科斯坦蒂尼提供了自己的经验，以及与二十世纪艺术界领军人物的人脉关系。
自1964年起，“福奇纳”的作品开始在艺术界的一些重要画廊展出，首先是米兰的纳维利奥画廊（Galleria del Naviglio），该画廊于1964年和1965年举办了展览；随后是1965年罗马的方尖碑画廊（Galleria dell’Obelisco）。 同年，该项目通过“玻璃雕塑”（Sculpture in Glass）展览登陆纽约现代艺术博物馆，这是该美国博物馆首次举办玻璃雕塑展。 借此次展览之机，《时代》杂志在1965年9月17日发表的一篇文章中，将科斯坦蒂尼称为“一位致力于让玻璃重现往昔辉煌的威尼斯当代先驱”。
本次展览汇集了来自洛迦诺玛格丽特·阿尔普基金会、巴塞尔历史博物馆、奥格斯堡沃尔特艺术博物馆、洛桑MUDAC以及波士顿美术博物馆等国际机构的逾百件作品。 此外，展览还汇集了穆拉诺玻璃博物馆、Fucina degli Angeli档案馆以及佩吉·古根海姆收藏馆的作品，以及来自画廊和私人收藏的借展作品。
本次展览从最初受乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索陶瓷作品自由启发的玻璃创作开始，进而重现了科斯坦蒂尼与阿曼、让 （汉斯）阿尔普、让·科克托、马克斯·恩斯特、保罗·詹金斯、奥斯卡·科科施卡、马塔、多萝西娅·坦宁和马克·托比等艺术家所建立的合作关系。 展览特别关注抽象艺术家雷莫·比安科、朱塞佩·卡波格罗西和路易吉·韦罗内西，以及卢西奥·丰塔纳——康斯坦蒂尼曾与后者合作，在创作若干《空间概念》作品时探索了玻璃的表达可能性。 展览中还展出了1964年的作品《空间概念——构造》（Concetto Spaziale – Construction），该作品曾捐赠给佩吉·古根海姆，现藏于波士顿美术博物馆。
展览中有一个专栏专门展示他与20世纪60至70年代活跃于威尼斯的日本艺术界代表人物之间的关系，其中包括富冈美纪、成田胜彦、大村三国和横尾忠则。 最后一个展厅则记录了其后期与曾参与“Fucina”历史的艺术家（如詹姆斯·科伊纳德和皮诺·穆基乌特）以及美国建筑师约翰·C·波特曼的合作。
除了玻璃作品外，本次展览还呈现了这些艺术家的素描、绘画和雕塑，以及来自档案馆的资料。 通过对比这些材料，观众得以重构科斯坦蒂尼自20世纪50年代起，如何推动玻璃艺术从传统的装饰艺术领域转向当代艺术探索的历程，并促使穆拉诺玻璃工坊参与了20世纪艺术界若干重要人物的实验创作。 展览将配套发行由马西利奥艺术出版社（Marsilio Arte）出版的图录，由克里斯蒂娜·贝尔特拉米（Cristina Beltrami）担任主编，并收录了玛丽安娜·罗西（Marianna Rossi）和斯特凡诺·图里纳（Stefano Turina）的撰文。本次活动由威尼斯市政府赞助举办。
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| “天使之炉”展览携逾百件作品重返佩吉·古根海姆艺术馆 |
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