La herida del arte medieval al arte contemporáneo. De Francesco da Rimini a Lucio Fontana.


El Palazzo Bisaccioni de Jesi acogerá del 30 de noviembre de 2019 al 29 de febrero de 2020 una exposición dedicada al tema de la herida, de lo antiguo a lo contemporáneo.

Del 30 de noviembre de 2019 al 29 de febrero de 2020, la Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi en colaboración con el Museo Diocesano di Jesi presentará la exposición titulada La ferita tra umano e divino. Arte antiguo y contemporáneo comparado de Francesco da Rimini a Lucio Fontana.

La exposición, en las salas del Palacio Bisaccioni, girará en torno al tema de la herida delarte medieval al arte contemporáneo: se expondrán quince obras de Francesco y Giuliano da Rimini, Nicola di Maestro Antonio, Lorenzo de Carris, Lucio Fontana, Alberto Burri, Maria Lai y Ettore Frani procedentes de importantes museos italianos.

La exposición pretende proponer el tema de la herida con un enfoque interdisciplinar: en Occidente es símbolo de la fragilidad humana y del dolor físico, pero también del paso a un más allá; en este último caso la herida se convierte en una apertura al misterio, a otro mundo. En una dialéctica continua entre lo humano y lo divino, ciertas heridas han marcado la cultura, la espiritualidad.

Partiendo de la herida de Cristo, se expondrán algunas obras maestras del arte medieval y renacentista, como la Crucifixión con la Virgen anunciada de Francesco da Rimini, la Crucifixión de Lorenzo de Carris conocida como Judas, el Rostro de Cristo de Giuliano da Rimini y el Cristo muerto en el sarcófago sostenido por dos ángeles de Nicola di Maestro Antonio.

En el arte contemporáneo, la herida ha inspirado el arte de Lucio Fontana, donde el corte se convierte en el acceso a un más allá, de Alberto Burri y Maria Lai que la interpretaron como objeto de costura y recomposición para crear nuevas armonías y vínculos conceptuales.

Con motivo de la exposición, se encargó a Ettore Frani una obra interpretada por el artista a través de un intenso y dramático claroscuro. Frani representó el punto de vista del presente, una confrontación con el arquetipo de la herida para dar una visión transfigurada del tema que tiende hacia lo inefable.

El objetivo de la exposición es reflexionar sobre la finitud humana como posible puerta a un más allá, de modo que las heridas se transformen en un pasaje que conduzca a la confianza en el mundo y en los demás.

Información: www.fondazionecrj.it

Horario de apertura: De lunes a domingo de 9.30 a 13.00 y de 15.30 a 19.30 h.

Entrada gratuita.

Imagen: Maria Lai, Páginas cosidas (1981; hilo de algodón y cartón; Rovereto, Mart)

La herida del arte medieval al arte contemporáneo. De Francesco da Rimini a Lucio Fontana.
La herida del arte medieval al arte contemporáneo. De Francesco da Rimini a Lucio Fontana.


Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.