从 2019 年 11 月 30 日至 2020 年 2 月 29 日，杰西卡萨里帕米奥基金会将与杰西教区博物馆合作举办题为 "人与神之间的爱情 "的展览。从弗朗切斯科-达-里米尼（Francesco da Rimini）到卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的古代和当代艺术比较。
展览将在比萨乔尼宫（Palazzo Bisaccioni）的展厅举行，围绕从中世纪艺术到当代艺术的 伤痕这一主题展开：将展出弗朗切斯科和朱利亚诺-达-里米尼（Francesco and Giuliano da Rimini）、尼古拉-迪-马斯特罗-安东尼奥（Nicola di Maestro Antonio）、洛伦佐-德-卡里斯（Lorenzo de Carris）、卢 西奥-方塔纳（Lucio Fontana）、阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、玛丽亚-莱（Maria Lai）和埃托雷-弗兰尼（Ettore Frani）的15 件作品，这些作品均来自意大利重要博物馆。
展览旨在以 跨学科的方式提出 “伤口 ”这一主题：在西方，“伤口 ”是人类脆弱和身体痛苦的象征，但也是通往超脱的通道；在后一种情况下，“伤口 ”成为通往神秘和另一个世界的入口。在人与神之间持续不断的辩证关系中，某些伤口给文化和精神打上了烙印。
从基督的伤口开始，将展出一些中世纪和文艺复兴时期的艺术杰作，如弗朗西斯科-达-里米尼（Francesco da Rimini）的《 圣母受难图》、洛伦佐-德-卡里斯（Lorenzo de Carris）的《犹大受难图》、朱利亚诺-达-里米尼（Giuliano da Rimini）的《基督的面孔》以及尼古拉-迪-马斯特罗-安东尼奥（Nicola di Maestro Antonio）的《石棺中由两个天使支撑的死去的基督》。
在当代艺术中，伤口激发了卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana ）、阿尔贝托-布里（Alberto Burri）和玛丽亚-莱（Maria Lai）的艺术灵感，他们将伤口视为修补和重组的对象，以创造新的和谐和概念联系。
展览期间， 埃托雷-弗兰尼（Ettore Frani）受委托创作了一幅作品，艺术家通过强烈而戏剧化的明暗对比对作品进行了诠释。弗兰尼代表了当下的观点，与伤口的原型进行了对抗，对主题进行了变形，使其趋向于不可言喻。
展览的目的是 反思人类的有限性，将其作为通向超越的可能通道，从而将伤口转化为通向对世界和他人信任的通道。
开放时间周一至周日上午 9:30 至下午 1:00，下午 3:30 至晚上 7:30
免费入场。
图片：玛丽亚-赖，《缝合的页面》（1981 年；棉线和纸板；罗韦雷托，马尔特）
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| 从中世纪艺术到当代艺术的创伤。从弗朗切斯科-达-里米尼到卢西奥-丰塔纳。 |
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