Magazzino Italian Art: una gran exposición sobre Alighiero Boetti en Nueva York

El programa de exposiciones dedicado a los protagonistasdel Arte Povera continúa en el Magazzino Italian Art de Cold Spring, en el estado de Nueva York, con una nueva etapa centrada en la obra de Alighiero Boetti (Turín, 1940 - Roma, 1994). La exposición, titulada Tutto Boetti 1966-1993, estará abierta al público desde el 26 de abril de 2026 hasta el 26 de abril de 2028 en los espacios del Edificio Principal del museo, que también albergan la colección permanente dedicada al movimiento. La iniciativa se inscribe en una trayectoria ya iniciada por la institución, que en años anteriores presentó profundizaciones monográficas sobre Piero Gilardi, con Tappeto natura en 2022, y sobre Michelangelo Pistoletto, con Welcome to New York entre 2023 y 2024. El nuevo capítulo confirma la línea curatorial orientada al análisis sistemático de los principales intérpretes del Arte Povera a través de focos expositivos dedicados.

“Esta exposición nace del compromiso del Magazzino con un estudio cada vez más profundo de nuestra colección”, explica Nicola Lucchi, director del Magazzino Italian Art. “Estamos preparando visitas guiadas y talleres didácticos para escuelas que acompañarán a este proyecto, ampliando su alcance a nivel educativo. También esperamos con especial interés la publicación del catálogo, que nos permitirá consolidar y difundir aún más este curso de estudio”.

“El núcleo histórico de obras de Alighiero Boetti que aquí se presenta, reunido gracias a la importante relación que hemos desarrollado a lo largo de los años con Gianfranco Benedetti, de la Galería Christian Stein, permite ahora una evaluación crítica completa de un momento fundacional en la carrera del artista y en la historia del movimiento Arte Povera”, afirman Nancy Olnick y Giorgio Spanu, cofundadores de Magazzino Italian Art. “También estamos muy satisfechos de la colaboración con la Fondazione Alighiero e Boetti para el simposio y con todos aquellos que han hecho posible tan importantes préstamos, contribuyendo significativamente a completar el proyecto expositivo”.

La exposición dedicada a Boetti reúne una treintena de obras, seleccionadas a partir de un núcleo perteneciente a la colección permanente del museo y completadas con préstamos de los herederos del artista y de una importante colección privada. El arco cronológico que abarca la exposición se extiende desde 1966 hasta 1993, ofreciendo una amplia lectura de la producción del artista a lo largo de casi tres décadas. Entre las obras expuestas destacan las de gran formato como Mazzo di tubi (1966), Da mille a mille (1975), Insicuro Noncurante (1975-76) y el gran kilimAlternando da uno a cento e viceversa (1993).

El título de la exposición hace referencia al deseo de ofrecer una visión ampliada de toda la trayectoria de investigación del artista. La referencia a la serie Tutto, iniciada en los años ochenta, pone también de relieve uno de los núcleos centrales de su obra: grandes composiciones textiles en las que signos, escrituras e imágenes se entrecruzan en estructuras densas y sistemáticas. La exposición se abre con un grupo de obras fundamentales de su primera época en Turín, fechadas en 1966, muchas de las cuales se presentaron en la primera exposición individual de Boetti en la Galería Christian Stein de Turín en 1967. Entre ellas se encuentran Triple metro, Vara de medir, Mancorrente cuadrado, Panel luminoso y Clino. Estas obras presentan las principales líneas de investigación del artista en sus inicios, centradas en la medida, la función y la redefinición del objeto.

Utilizando materiales industriales y objetos derivados de la vida cotidiana, Boetti interviene en categorías establecidas como autoría, representación y uso, destacando la dimensión conceptual de herramientas técnicas y estructuras aparentemente neutras. La atención se centra en la transformación del significado mediante operaciones mínimas de desplazamiento y recontextualización. La primera sala contiene dos obras de especial relevancia que ponen de relieve la dimensión espacial y escultórica de la investigación inicial del artista. Pavimento luminoso (1966) consiste en una estructura de madera pintada, equipada con un sistema de iluminación interna y colocada en el suelo a modo de plataforma. La obra relaciona objeto, arquitectura y escultura, integrando la luz como elemento constitutivo de la forma. La referencia al contexto turinés de los años sesenta surge también en el diálogo con el ambiente del Piper Club, lugar central de la experimentación artística y cultural de la época.

Junto a esta obra se encuentra Mazzo di tubi (1966), compuesta por dieciséis elementos de PVC ensamblados verticalmente para formar una estructura en forma de columna. La intervención sobre el objeto industrial produce una reconfiguración funcional, que desplaza el foco del gesto manual a la selección y ensamblaje de elementos preexistentes. El resultado es una estructura autónoma que refleja el interés del artista por los sistemas, las clasificaciones y las relaciones entre orden y variación.

La exposición continúa con las obras realizadas en los años romanos, fase en la que la investigación de Boetti se articuló en torno a los temas de la dualidad, la delegación y la redefinición de la autoría. En Da mille a mille (1975), compuesta por once hojas de papel cuadriculado, los ayudantes del artista intervienen libremente en la coloración de los cuadrados, según reglas abiertas que ofrecen un amplio margen de elección. La obra se convierte así en un campo de interacción entre estructura y libertad operativa, en el que el resultado final surge de procesos que no están completamente determinados. A Map de 1983, parte de la serie iniciada tras el viaje del artista a Afganistán en 1971, también pertenece a esta fase. Tras esa experiencia, Boetti inició una colaboración continua con artesanos afganos, a los que confió la realización de las obras bordadas. Los Mapas combinan sistemas geográficos y simbólicos preexistentes, como fronteras políticas y banderas nacionales, trasladados al tejido mediante técnicas tradicionales. El resultado pone de relieve la coexistencia de la estructura conceptual y la artesanía.

Todo el proyecto expositivo pone de relieve la centralidad de la colaboración en la práctica de Boetti, junto con la idea del sistema como principio generador de la obra. La relación entre regla y variación, así como la tensión entre control y delegación, constituye uno de los ejes principales de su investigación. La exposición irá acompañada de un catálogo editado por el profesor Francesco Guzzetti, con fichas dedicadas a cada obra. El volumen está concebido como herramienta de estudio y referencia para futuras investigaciones, así como soporte documental para el análisis del corpus expuesto. También está previsto celebrar el 25 de abril de 2026 un simposio organizado en colaboración con la Fondazione Alighiero e Boetti de Roma. En él participarán comisarios, críticos y artistas llamados a debatir sobre el impacto de las investigaciones de Boetti en el desarrollo del arte contemporáneo, con especial atención a las dinámicas conceptuales y operativas introducidas en su obra.

Magazzino Italian Art: una gran exposición sobre Alighiero Boetti en Nueva York

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