Magazzino Italian Art : une grande exposition sur Alighiero Boetti à New York

Le programme d’expositions consacré aux protagonistes de l’Arte Povera se poursuit au Magazzino Italian Art de Cold Spring, dans l’État de New York, avec une nouvelle étape centrée sur l’œuvre d’Alighiero Boetti (Turin, 1940 - Rome, 1994). L’exposition, intitulée Tutto Boetti 1966-1993, sera ouverte au public du 26 avril 2026 au 26 avril 2028 dans les espaces du bâtiment principal du musée, qui abritent également la collection permanente consacrée au mouvement. L’initiative s’inscrit dans un parcours déjà entamé par l’institution, qui a présenté les années précédentes des études monographiques approfondies sur Piero Gilardi, avec Tappeto natura en 2022, et sur Michelangelo Pistoletto, avec Welcome to New York entre 2023 et 2024. Le nouveau chapitre confirme la ligne curatoriale orientée vers l’analyse systématique des principaux interprètes de l’Arte Povera à travers des expositions dédiées.

“Cette exposition est le fruit de l’engagement du Magazzino pour une étude toujours plus approfondie de notre collection”, explique Nicola Lucchi, directeur du Magazzino Italian Art. “Nous préparons des visites guidées et des ateliers éducatifs pour les écoles qui accompagneront ce projet, en élargissant sa portée au niveau éducatif. Nous attendons également avec un intérêt particulier la publication du catalogue, qui nous permettra de consolider et de diffuser davantage ce cours d’étude”.

“Le noyau historique d’œuvres d’Alighiero Boetti présenté ici, réuni grâce à l’importante relation que nous avons développée au fil des ans avec Gianfranco Benedetti de la Christian Stein Gallery, permet désormais une évaluation critique complète d’un moment fondateur dans la carrière de l’artiste et dans l’histoire du mouvement Arte Povera”, déclarent Nancy Olnick et Giorgio Spanu, cofondateurs de Magazzino Italian Art. “Nous sommes également très heureux de la collaboration avec la Fondazione Alighiero e Boetti pour le symposium et avec tous ceux qui ont rendu possible des prêts aussi importants, contribuant de manière significative à l’exhaustivité du projet d’exposition”.

L’exposition consacrée à Boetti rassemble une trentaine d’œuvres, sélectionnées à partir d’un noyau appartenant à la collection permanente du musée et complétées par des prêts des héritiers de l’artiste et d’une importante collection privée. La période chronologique couverte par l’exposition s’étend de 1966 à 1993, offrant ainsi une large lecture de la production de l’artiste sur près de trois décennies. Les œuvres exposées comprennent des œuvres de grand format telles que Mazzo di tubi (1966), Da mille a mille (1975), Insicuro Noncurante (1975-76) et le grand kilimAlternando da uno a cento e viceversa (1993).

Le titre de l’exposition fait référence à la volonté d’offrir une vision élargie de l’ensemble des recherches de l’artiste. La référence à la série Tutto, commencée dans les années 1980, met également en évidence l’un des noyaux centraux de son œuvre : de grandes compositions textiles dans lesquelles les signes, les écritures et les images s’entrelacent dans des structures denses et systématiques. L’exposition s’ouvre sur un groupe d’œuvres fondamentales de ses débuts à Turin, datées de 1966, dont beaucoup ont été présentées lors de la première exposition personnelle de Boetti à la galerie Christian Stein de Turin en 1967. Il s’agit notamment de Triple Metre, Measuring Rod, Squared Mancorrente, Luminous Panel et Clino. Ces œuvres présentent les principales lignes de recherche de l’artiste à ses débuts, centrées sur la mesure, la fonction et la redéfinition de l’objet.

En utilisant des matériaux industriels et des objets dérivés de la vie quotidienne, Boetti intervient dans des catégories établies telles que la paternité, la représentation et l’utilisation, en soulignant la dimension conceptuelle des outils techniques et des structures apparemment neutres. L’accent est mis sur la transformation du sens par des opérations minimales de déplacement et de recontextualisation. La première salle contient deux œuvres particulièrement pertinentes qui soulignent la dimension spatiale et sculpturale des recherches initiales de l’artiste. Pavimento luminoso (1966) consiste en une structure en bois peinte, équipée d’un système d’éclairage interne et placée sur le sol comme une plate-forme. L’œuvre met en relation objet, architecture et sculpture, en intégrant la lumière comme élément constitutif de la forme. La référence au contexte turinois des années 1960 apparaît également dans le dialogue avec l’ambiance du Piper Club, lieu central de l’expérimentation artistique et culturelle de l’époque.

À côté de cette œuvre se trouve Mazzo di tubi (1966), composé de seize éléments en PVC assemblés verticalement pour former une structure en forme de colonne. L’intervention sur l’objet industriel produit une reconfiguration fonctionnelle, qui déplace l’attention du geste manuel vers la sélection et l’assemblage d’éléments préexistants. Le résultat est une structure autonome qui reflète l’intérêt de l’artiste pour les systèmes, les classifications et les relations entre l’ordre et la variation.

L’exposition se poursuit avec les œuvres réalisées dans les années romaines, une phase au cours de laquelle la recherche de Boetti s’est articulée autour des thèmes de la dualité, de la délégation et de la redéfinition de la paternité de l’œuvre. Dans Da mille a mille (1975), composé de onze feuilles de papier millimétré, les assistants de l’artiste interviennent librement dans la coloration des carrés, selon des règles ouvertes qui laissent une grande marge de choix. L’œuvre devient ainsi un champ d’interaction entre structure et liberté opérationnelle, dans lequel le résultat final émerge de processus qui ne sont pas complètement déterminés. A Map de 1983, qui fait partie de la série initiée après le voyage de l’artiste en Afghanistan en 1971, appartient également à cette phase. À la suite de cette expérience, Boetti a entamé une collaboration continue avec des artisans afghans, leur confiant la réalisation des œuvres brodées. Les cartes combinent des systèmes géographiques et symboliques préexistants, tels que les frontières politiques et les drapeaux nationaux, traduits en tissu à l’aide de techniques traditionnelles. Le résultat souligne la coexistence de la structure conceptuelle et de l’artisanat.

L’ensemble du projet d’exposition met en évidence le rôle central de la collaboration dans la pratique de Boetti, ainsi que l’idée du système en tant que principe générateur de l’œuvre. La relation entre la règle et la variation, ainsi que la tension entre le contrôle et la délégation, constituent l’un des principaux axes de sa recherche. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue édité par le professeur Francesco Guzzetti, avec des fiches consacrées à chaque œuvre. Le volume est conçu comme un outil d’étude et de référence pour les recherches futures, ainsi que comme un support documentaire pour l’analyse du corpus exposé. Un symposium organisé en collaboration avec la Fondazione Alighiero e Boetti à Rome est également prévu pour le 25 avril 2026. Cette rencontre verra la participation de conservateurs, de critiques et d’artistes appelés à discuter de l’impact des recherches de Boetti dans le développement de l’art contemporain, avec une attention particulière pour les dynamiques conceptuelles et opérationnelles introduites dans son travail.

Magazzino Italian Art : une grande exposition sur Alighiero Boetti à New York

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.