Magazzino Italian Art: eine große Ausstellung über Alighiero Boetti in New York

Das Ausstellungsprogramm, das den Protagonisten derArte Povera gewidmet ist, wird im Magazzino Italian Art in Cold Spring, New York State, mit einer neuen Etappe fortgesetzt, in deren Mittelpunkt das Werk von Alighiero Boetti (Turin, 1940 - Rom, 1994) steht. Die Ausstellung mit dem Titel Tutto Boetti 1966-1993 wird vom 26. April 2026 bis zum 26. April 2028 in den Räumen des Hauptgebäudes des Museums zu sehen sein, in denen auch die ständige Sammlung zu dieser Bewegung untergebracht ist. Die Initiative ist Teil eines Weges, den die Institution bereits eingeschlagen hat, die in den vergangenen Jahren mit Tappeto natura im Jahr 2022 monografische Vertiefungen zu Piero Gilardi und mit Welcome to New York zwischen 2023 und 2024 zu Michelangelo Pistoletto präsentierte. Das neue Kapitel bestätigt die kuratorische Linie, die auf eine systematische Analyse der wichtigsten Interpreten der Arte Povera durch spezielle Ausstellungsschwerpunkte ausgerichtet ist.

“Diese Ausstellung ist das Ergebnis des Engagements des Magazzino für die Vertiefung unserer Sammlung”, erklärt Nicola Lucchi, Direktor des Magazzino Italian Art, und fügt hinzu: “Wir bereiten Führungen und pädagogische Workshops für Schulen vor, die dieses Projekt begleiten und seine Reichweite auf pädagogischer Ebene erweitern werden. Mit besonderem Interesse sehen wir auch der Veröffentlichung des Katalogs entgegen, der es uns ermöglichen wird, diesen Studiengang weiter zu festigen und zu verbreiten”.

“Der historische Kern der hier präsentierten Werke von Alighiero Boetti, der dank der wichtigen Beziehung, die wir im Laufe der Jahre mit Gianfranco Benedetti von der Galerie Christian Stein entwickelt haben, zusammengeführt wurde, ermöglicht nun eine umfassende kritische Bewertung eines Gründungsmoments in der Karriere des Künstlers und in der Geschichte der Arte Povera-Bewegung”, sagen Nancy Olnick und Giorgio Spanu, Mitbegründer des Magazzino Italian Art. “Wir freuen uns auch sehr über die Zusammenarbeit mit der Fondazione Alighiero e Boetti für das Symposium und mit all jenen, die so wichtige Leihgaben ermöglicht haben, die wesentlich zur Vollständigkeit des Ausstellungsprojekts beitragen”.

Die Boetti gewidmete Ausstellung versammelt etwa dreißig Werke, die aus einem Kernbestand der ständigen Sammlung des Museums ausgewählt und durch Leihgaben der Erben des Künstlers und einer bedeutenden Privatsammlung ergänzt werden. Der zeitliche Rahmen der Ausstellung erstreckt sich von 1966 bis 1993 und bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen des Künstlers in fast drei Jahrzehnten. Zu den ausgestellten Werken gehören großformatige Arbeiten wie Mazzo di tubi (1966), Da mille a mille (1975), Insicuro Noncurante (1975-76) und der große KelimAlternando da uno a cento e viceversa (1993).

Der Titel der Ausstellung verweist auf den Wunsch, einen erweiterten Blick auf die gesamte Spannweite der Forschung des Künstlers zu bieten. Der Verweis auf die in den 1980er Jahren begonnene Tutto-Serie hebt auch einen der zentralen Kerne seines Werks hervor: große Textilkompositionen, in denen sich Zeichen, Schriften und Bilder in dichten und systematischen Strukturen verflechten. Die Ausstellung beginnt mit einer Gruppe grundlegender Werke aus seiner frühen Turiner Zeit, die auf das Jahr 1966 datiert sind und von denen viele in Boettis erster Einzelausstellung in der Galerie Christian Stein in Turin im Jahr 1967 gezeigt wurden. Dazu gehören Triple Metre, Measuring Rod, Squared Mancorrente, Luminous Panel und Clino. Diese Werke stellen die Hauptforschungslinien des Künstlers in seiner Anfangszeit vor, die sich auf das Messen, die Funktion und die Neudefinition des Objekts konzentrieren.

Mit industriellen Materialien und Gegenständen des täglichen Lebens greift Boetti in etablierte Kategorien wie Autorschaft, Repräsentation und Gebrauch ein und hebt die konzeptuelle Dimension technischer Werkzeuge und scheinbar neutraler Strukturen hervor. Der Schwerpunkt liegt auf der Transformation von Bedeutung durch minimale Operationen der Verschiebung und Rekontextualisierung. Der erste Raum enthält zwei Werke von besonderer Bedeutung, die die räumliche und skulpturale Dimension der ursprünglichen Forschung des Künstlers hervorheben: Pavimento luminoso (1966) besteht aus einer bemalten Holzstruktur, die mit einem internen Beleuchtungssystem ausgestattet ist und als Plattform auf dem Boden steht. Das Werk stellt eine Verbindung zwischen Objekt, Architektur und Skulptur her und integriert das Licht als konstituierendes Element der Form. Der Bezug zum Turiner Kontext der 1960er Jahre zeigt sich auch im Dialog mit dem Ambiente des Piper Clubs, einem zentralen Ort des künstlerischen und kulturellen Experiments jener Zeit.

Neben diesem Werk ist Mazzo di tubi (1966) zu sehen, das aus sechzehn PVC-Elementen besteht, die vertikal zu einer säulenartigen Struktur zusammengefügt sind. Der Eingriff in das industrielle Objekt führt zu einer funktionalen Neukonfiguration, die den Schwerpunkt von der manuellen Geste auf die Auswahl und den Zusammenbau der bereits vorhandenen Elemente verlagert. Das Ergebnis ist eine autonome Struktur, die das Interesse der Künstlerin an Systemen, Klassifizierungen und Beziehungen zwischen Ordnung und Variation widerspiegelt.

Die Ausstellung wird mit den Werken aus den römischen Jahren fortgesetzt, einer Phase, in der sich Boettis Forschung um die Themen der Dualität, der Delegation und der Neudefinition der Autorenschaft drehte. In Da mille a mille (1975), das aus elf Blättern Millimeterpapier besteht, greifen die Assistenten des Künstlers frei in die Farbgebung der Quadrate ein, wobei sie sich an offene Regeln halten, die einen großen Spielraum für die Auswahl bieten. Das Werk wird so zu einem Feld der Interaktion zwischen Struktur und operativer Freiheit, in dem das Endergebnis aus nicht vollständig determinierten Prozessen hervorgeht. Zu dieser Phase gehört auch A Map von 1983, Teil der Serie, die nach der Reise des Künstlers nach Afghanistan im Jahr 1971 entstand. Nach dieser Erfahrung begann Boetti eine kontinuierliche Zusammenarbeit mit afghanischen Kunsthandwerkern, die er mit der Realisierung der Stickereien beauftragte. Die Karten kombinieren bereits existierende geografische und symbolische Systeme wie politische Grenzen und Nationalflaggen, die mit traditionellen Techniken auf Stoff übertragen werden. Das Ergebnis unterstreicht die Koexistenz von konzeptioneller Struktur und handwerklichem Können.

Das gesamte Ausstellungsprojekt unterstreicht die zentrale Bedeutung der Zusammenarbeit in Boettis Praxis, zusammen mit der Idee des Systems als generatives Prinzip der Arbeit. Die Beziehung zwischen Regel und Variation sowie die Spannung zwischen Kontrolle und Delegation bilden eine der Hauptachsen seiner Forschung. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Professor Francesco Guzzetti herausgegeben wird und jedem Werk ein Merkblatt widmet. Der Band ist als Studieninstrument und Nachschlagewerk für künftige Forschungen sowie als dokumentarische Unterstützung für die Analyse des ausgestellten Korpus gedacht. Für den 25. April 2026 ist außerdem ein in Zusammenarbeit mit der Fondazione Alighiero e Boetti in Rom organisiertes Symposium geplant. An diesem Treffen werden Kuratoren, Kritiker und Künstler teilnehmen, um die Auswirkungen von Boettis Forschung auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst zu erörtern, mit besonderem Augenmerk auf die in seinem Werk eingeführte konzeptionelle und operative Dynamik.

Magazzino Italian Art: eine große Ausstellung über Alighiero Boetti in New York

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