Del 31 de marzo al 7 de junio de 2026, el PAC Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán presenta LA ÚNICA ANARQUÍA VERDADERA ES LA DEL PODER, la primera gran exposición monográfica europea dedicada a Marco Fusinato (1964), artista y músico que se cuenta entre las voces más originales del panorama internacional. La exposición, comisariada por Diego Sileo y promovida por Comune di Milano - Cultura en colaboración con Silvana Editoriale, marca el regreso del artista a Italia tras representar a Australia en la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia de 2022. La exposición forma parte de la Semana del Arte de Milán (13-19 de abril de 2026), que en colaboración con miart transformará la ciudad en un escenario dedicado al arte contemporáneo.
"La exposición LA ÚNICA ANARQUÍA VERDADERA ES LA DEL PODER de Marco Fusinato representa una cita de gran importancia para la escena cultural milanesa e internacional", comenta el concejal de Cultura Tommaso Sacchi. “Con este proyecto, el PAC Padiglione d’Arte Contemporanea confirma su vocación de espacio de investigación y experimentación, capaz de acoger las expresiones más radicales e innovadoras del arte contemporáneo”. Marco Fusinato, una de las voces más originales del panorama artístico mundial, invita al público a participar en una experiencia atractiva e intensa en la que sonido e imagen se entrelazan en un poderoso diálogo. Incluida en el programa de la Semana del Arte de Milán 2026, la exposición contribuye a reforzar el perfil internacional de Milán como capital de la cultura y el arte contemporáneo. Un proyecto intenso y envolvente, capaz de poner en diálogo sonido e imagen y ofrecer al público una experiencia única".
El título de la exposición se inspira en una frase de la película Salò, o los 120 días de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini, y anticipa el tono de una muestra que se centra en tres proyectos en curso, todos ellos centrados en el tema del ruido. Fusinato ofrece a los visitantes un universo visual y sonoro caracterizado por una gran intensidad. El artista estará presente a diario con actuaciones en directo y presentará un nuevo LP encargado por el PAC, cuya portada está basada en un cuadro conservado en la GAM.
Las obras de Fusinato adoptan diferentes formas: instalaciones, reproducciones fotográficas, performances y grabaciones. Su práctica adopta la forma de una serie de proyectos interconectados, a veces repetidos en iteraciones sucesivas. Como músico, explora el ruido como material sonoro, utilizando guitarras eléctricas y amplificadores de masa para generar frecuencias de fuerte impacto físico. Su investigación se desarrolla entre opuestos conceptuales como ruido y silencio, minimalismo y maximalismo, pureza y contaminación, creando situaciones dinámicas en las que la energía y la intensidad se captan mediante la apropiación alegórica y la materialización del gesto.
El elemento central de la exposición es el proyecto DESASTRES, dividido en dos partes. La instalación-performance, que se presentó por primera vez en la Bienal de Venecia de 2022 durante 200 días consecutivos, se presenta en una nueva configuración. Fusinato improvisa bloques de ruido y feedback disonante con guitarra eléctrica y amplificadores, mientras un flujo de imágenes heterogéneas, procedentes de un archivo digital construido por el artista o de fotografías tomadas con su teléfono móvil, se alterna en una pantalla de gran formato. El sonido es siempre improvisado, las imágenes se suceden aleatoriamente sin un tema predefinido, dejando al público la posibilidad de interpretar la obra de forma autónoma. El efecto producido pretende generar una especie de alucinación sensorial, alternando entre la euforia y la desorientación. Paralelamente a la performance, la exposición muestra una serie de serigrafías derivadas de las imágenes de DESASTRES, concebidas para un disfrute meditativo prolongado. Las obras conservan las etiquetas .jpg de los archivos originales, las mismas dimensiones y están hechas a mano.
Fusinato habitará diariamente el espacio diseñado por Ignazio Gardella: al final del día, realizará actuaciones en directo, cuyos momentos finales se grabarán, se cortarán aleatoriamente y se reproducirán en modo “ambiente” hasta la siguiente actuación. Este modo crea un contraste con la brutalidad de la actuación en directo, introduciendo un efecto de inmersión más suave y meditativo.
La exposición continúa con el proyecto MASS BLACK IMPLOSION (2007-en curso), una serie de dibujos que reinterpretan partituras vanguardistas transformadas en composiciones de ruido. Fusinato selecciona partituras de compositores como Iannis Xenakis, Roman Haubenstock-Ramati, Anestis Logothetis, Carlos Cruz de Castro, Mauricio Kagel y las 193 partituras del Treatise de Cornelius Cardew, reproduciéndolas a escala 1:1. Cada nota original está vinculada a un punto arbitrario de la partitura, generando una condensación simultánea y un impacto sonoro único, en la frontera entre la partitura visual y la experiencia física del sonido.
La exposición también incluye una selección de LPs de vinilo de 12 pulgadas realizados por Fusinato desde 2009 hasta la actualidad. Las portadas combinan imágenes históricas del arte y fotografías contemporáneas extraídas de los medios de comunicación, creando yuxtaposiciones visuales inquietantes pero coherentes con las grabaciones sonoras. Algunos ejemplos son El tañedor de laúd de Caravaggio yuxtapuesto a la implosión de edificios(Ambianxe, 2010), El guitarrista de Greuze dialogando con un carguero a merced de las olas(Spectral Arrows: Melbourne, 2019) y Jael y Sisara de Artemisia Gentileschi combinadas con el chirrido de un murciélago(Atmosphæram, 2022). Otros autores presentes son Johannes Vermeer, Eugène von Guérard y Gustave Courbet, siempre confrontados con imágenes de revistas, campañas publicitarias y fotoperiodismo.
Entre sus trabajos más recientes figuraThe Horizon is a Razor, un LP encargado por PAC y producido por Soundohm. Grabado en dos sesiones de estudio con guitarras de aluminio, sobrecarga de distorsión y amplificadores de 100 vatios, el disco explora el feedback y las estridentes intensidades metálicas, arriesgándose a dañar los altavoces. En la portada aparece Incendio di un porto di mare, de Francesco Fidanza (GAM Milán), mientras que la contraportada muestra un recorte de periódico con seres humanos y buitres, imagen clave de la exposición. La exposición se realiza con el apoyo de Tod’s, patrocinador del programa anual del PAC, y Arsenalia.
Marco Fusinato, artista del ruido y músico, representó a Australia en la 59ª Bienal de Venecia con DESASTRES y ha expuesto en numerosas muestras internacionales, entre ellas All the World’ s Futures (56ª Bienal de Venecia, 2015), The Imminence of Poetics (30ª Bienal de São Paulo, 2012), SUPERPOSITION (21ª Bienal de Sídney, 2018) y Soundings: A Contemporary Score en el MoMA de Nueva York (2013). Recientemente, su obra fue encargada para la exposición inaugural del primer museo de arte contemporáneo de Tailandia, Dib Bangkok (2026). Fusinato sigue actuando en la escena underground de la música experimental como solista, llevando su serieSpectral Arrows, definida como escultura sonora monumental, y otras actuaciones en solitario a galerías, museos, teatros y festivales de todo el mundo.
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| Marco Fusinato en el PAC: ruido, imagen y performance en la primera exposición monográfica europea |
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