Maurizio Cannavacciuolo expone en el GNAMC de Roma con Promenade


Del 19 de enero al 1 de marzo de 2026, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Roma acoge Promenade, una exposición individual de Maurizio Cannavacciuolo con óleos en blanco y negro sobre lienzo y jarrones de cerámica, con una obra destinada a la colección permanente.

Del 19 de enero al 1 de marzo de 2026, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNAMC) de Roma acoge Promenade, una exposición individual del artista napolitano Maurizio Cannavacciuolo, nacido en 1954. La exposición, comisariada por Marco Tonelli con Angelo Bucarelli y organizada con el apoyo de la Galería Giampaolo Abbondio de Milán y Todi y Open Capital, se sitúa al principio de la colección permanente, en la sala dedicada a las obras nuevas. La exposición presenta una instalación que combina óleos en blanco y negro sobre lienzo y jarrones de cerámica. En concreto, el artista expone cuatro grandes pinturas creadas entre 2018 y 2022, yuxtapuestas a cuatro jarrones esmaltados de colores intensos, de algo más de un metro de altura, producidos por Davide Servadei en Ceramica Gatti de Faenza.

Entre las obras expuestas se encuentran Excelsior (2018) y Hungry Angry Bird (2019), ambas de dos metros de alto por tres de ancho, flanqueadas por el monumental Ophtalmosaurus fugax (2018), que alcanza casi los diez metros de ancho por dos de alto. Este último representa una especie de desfile real de inspiración bizantina, un paseo por un jardín de fantasía con senderos interrumpidos. La pintura crea un entorno semántico complejo, poblado de señales visuales y rebuscadas de diversa índole, incluidos motivos ópticos, ilusionistas y ornamentales, así como rostros humanos y autorretratos del propio artista, que se combinan para formar un mosaico fragmentado sin dirección aparente. Completan la exposición los jarrones de cerámica titulados ¡Sed muy felices! ( 2022), creados como contrapunto cromático a las pinturas monocromas. Su color brillante y su tamaño sobrio contrastan con la monumentalidad de las pinturas en blanco y negro, contribuyendo a un efecto visual complejo y articulado típico de la producción de Cannavacciuolo.

Maurizio Cannavacciuolo, Ophthalmosaurus fugax (2018; óleo sobre lienzo, 200 x 1000 cm)
Maurizio Cannavacciuolo, Ophthalmosaurus fugax (2018; óleo sobre lienzo, 200 x 1000 cm)
Maurizio Cannavacciuolo, Hungry Angry Bird (2018; óleo sobre lienzo, 200 x 300 cm)
Maurizio Cannavacciuolo, Hungry Angry Bird (2018; óleo sobre lienzo, 200 x 300 cm)
Maurizio Cannavacciuolo, ¡Sé muy feliz! One (2022; cerámica de tercera cocción, 100,5 x 25 x 25 cm) Foto: Maria Enqvist Hallucination
Maurizio Cannavacciuolo, ¡Sé muy feliz! One (2022; cerámica de tercera cocción, 100,5 x 25 x 25 cm) Foto: Maria Enqvist Hallucination

La instalación se cierra con Metempsychosis, Circle Song Seven (2023), una obra de dos metros por dos que, al finalizar la exposición, será donada al Estado y pasará a formar parte de la colección permanente del GNAMC. La obra sintetiza las principales características del lenguaje visual del artista, combinando precisión compositiva y superposición de esquemas iconográficos. Metempsicosis, Circle Song Seven representa el microcosmos irónico y surrealista de Cannavacciuolo, transformando el signo gráfico en un sistema de signos globales que refleja el intrusismo consumista de la iconografía contemporánea, condensado en una bidimensionalidad monocromática. La exposición, en su conjunto, pretende hiperestimular el espacio óptico y conceptual del visitante, haciendo dialogar pintura y cerámica, monumental y diminuto, blanco y color. La yuxtaposición de materiales y lenguajes diferentes refleja el deseo del artista de construir una metáfora visual del mundo actual, donde la superposición de signos, motivos y referencias iconográficas crea caminos no lineales de percepción.

Promenade forma parte de la línea de exposiciones vinculadas a las donaciones de artistas del GNAMC, cuya obra final enriquece la colección permanente. La exposición pone de relieve cómo Cannavacciuolo desarrolla un enfoque visual sistemático y meticuloso, en el que la complejidad de los detalles y la coexistencia de varios niveles de interpretación estimulan una observación prolongada y atenta. La obra, a pesar de su lenguaje figurativo, se sitúa entre los experimentos conceptuales contemporáneos, sugiriendo un diálogo entre la tradición pictórica, la reflexión iconográfica y la interacción con el espacio expositivo. La combinación de la monumentalidad de las pinturas, la vivacidad de los jarrones de cerámica y la presencia de una obra destinada a la colección permanente subraya el interés del GNAMC por consolidar la memoria artística italiana contemporánea, destacando la contribución de figuras como Cannavacciuolo en la construcción de un lenguaje visual que integra referencias históricas, simbólicas y contemporáneas.

Notas sobre el artista

Maurizio Cannavacciuolo, nacido en Nápoles en 1954 y residente en Roma, abandonó sus estudios de arquitectura a mediados de la década de 1970 para dedicarse a la actividad artística, debutando con la Galería Lucio Amelio de Nápoles. Sus exposiciones individuales incluyen el Museo Puri Lukisan en Ubud (Bali) en 1989; la Galleria Gian Enzo Sperone en Roma en 1993 y 1997; el Studio Guenzani en Milán en 1993 y 1998; Sperone Westwater en Nueva York y la Fundación Ludwig de Cuba en La Habana en 1997; Asprey-Jacques en Londres en 1999; la Cardi Gallery de Milán en 2000; Franco Noero de Turín y Francesca Kaufmann de Milán ese mismo año; el Museu da Republica de Río de Janeiro en 2022; el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile en 2003; la Sprovieri Gallery de Londres en 2003, 2006 y 2009; el Baltic Center for Contemporary Art de Gateshead en 2005; A Lecture on Martial History en el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston en 2006 y 2016; Galleria Pack y Galleria Giovanni Bonelli de Milán en 2019; Ma non ho bicchieri come i tuoi con Claudio Massini en el Palazzo Collicola de Spoleto en 2021; Don’t Worry Be Happy en Visionarea Art Space de Roma en 2023; Meditations en MuMa de Milazzo e Introducing Suzie AIQ en Cardo AI de Milán en 2024.

Cannavacciuolo participó en la XIV Quadriennale di Roma en 2005 y en la V Bienal de Arte SIART de La Paz en 2007. En 2013, sus obras aparecieron en Art Rio en la Galería Progetti de Río de Janeiro; en 2016 participó en la exposición colectiva Avanscena en la Fundación Giorgio Cini de Venecia; en 2019 fue invitado a la XIII Bienal de La Habana en Matanzas. Entre sus obras públicas destaca Via dei bambini (Calle de los niños), un gran pavimento de mosaico transitable inaugurado en el Ayuntamiento de Legnano en 2013. En 2025 participó en la exposición colectiva EXTRA. Segni antichi/visioni contemporanee en el Palazzo Baldeschi de Perugia. También ha expuesto en numerosos contextos internacionales, como Osaka, Londres, Bruselas, Budapest, Sarajevo y Fráncfort. Algunas de sus obras se conservan en la colección permanente de la Farnesina y la Cámara de Diputados de Roma, así como en la estación Cilea-Quattro Giornate del metro de Nápoles.

Maurizio Cannavacciuolo expone en el GNAMC de Roma con Promenade
Maurizio Cannavacciuolo expone en el GNAMC de Roma con Promenade


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