Du 19 janvier au 1er mars 2026, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNAMC) de Rome accueille Promenade, une exposition personnelle de l’artiste napolitain Maurizio Cannavacciuolo, né en 1954. L’exposition, organisée par Marco Tonelli et Angelo Bucarelli avec le soutien de la galerie Giampaolo Abbondio de Milan et Todi et d’Open Capital, est située au début de la collection permanente, dans la salle consacrée aux nouvelles œuvres. L’exposition présente une installation combinant des huiles sur toile en noir et blanc et des vases en céramique. L’artiste expose notamment quatre grandes peintures réalisées entre 2018 et 2022, juxtaposées à quatre vases émaillés aux couleurs intenses, d’un peu plus d’un mètre de haut, produits par Davide Servadei chez Ceramica Gatti à Faenza.
Les œuvres exposées comprennent Excelsior (2018) et Hungry Angry Bird (2019), toutes deux de deux mètres de haut sur trois mètres de large, flanquées du monumental Ophtalmosaurus fugax (2018), qui atteint presque dix mètres de large sur deux mètres de haut. Ce dernier représente une sorte de parade royale d’inspiration byzantine, une promenade dans un jardin fantastique aux chemins interrompus. La peinture crée un environnement sémantique complexe, peuplé de signaux visuels et de rébus de différentes natures, notamment des motifs optiques, illusionnistes et ornementaux, ainsi que des visages humains et des autoportraits de l’artiste lui-même, qui se combinent pour former une mosaïque fragmentée sans direction apparente. L’exposition est complétée par les vases en céramique intitulés Be very happy ! ( 2022), créés comme un contrepoint chromatique aux peintures monochromes. Leur couleur vive et leur taille sobre offrent un contraste avec la monumentalité des peintures en noir et blanc, contribuant à un effet visuel complexe et articulé, typique de la production de Cannavacciuolo.
L’installation se termine par Metempsychosis, Circle Song Seven (2023), une œuvre de deux mètres sur deux qui, à la fin de l’exposition, sera donnée à l’État et fera partie de la collection permanente du GNAMC. L’œuvre synthétise les principales caractéristiques du langage visuel de l’artiste, en combinant la précision de la composition et la superposition de schémas iconographiques. Metempsychosis, Circle Song Seven représente le microcosme ironique et surréaliste de Cannavacciuolo, en transformant le signe graphique en un système de signes globaux qui reflète l’intrusion consumériste de l’iconographie contemporaine, condensée dans une bidimensionnalité monochromatique. L’exposition, dans son ensemble, vise à hyperstimuler l’espace optique et conceptuel du visiteur, en faisant dialoguer la peinture et la céramique, le monumental et le minuscule, le blanc et la couleur. La juxtaposition de matériaux et de langages différents reflète le désir de l’artiste de construire une métaphore visuelle du monde actuel, où la superposition de signes, de motifs et de références iconographiques crée des chemins de perception non linéaires.
Promenade s’inscrit dans la lignée des expositions liées aux donations d’artistes du GNAMC, l’œuvre finale venant enrichir la collection permanente. L’exposition met en évidence la manière dont Cannavacciuolo développe une approche visuelle systématique et méticuleuse, dans laquelle la complexité des détails et la coexistence de plusieurs niveaux d’interprétation stimulent une observation prolongée et attentive. L’œuvre, malgré son langage figuratif, se classe parmi les expériences conceptuelles contemporaines, suggérant un dialogue entre la tradition picturale, la réflexion iconographique et l’interaction avec l’espace d’exposition. La combinaison de la monumentalité des peintures, de la vivacité des vases en céramique et de la présence d’une œuvre destinée à la collection permanente souligne l’intérêt du GNAMC pour la consolidation de la mémoire artistique italienne contemporaine, en mettant en évidence la contribution de personnalités telles que Cannavacciuolo à la construction d’un langage visuel qui intègre des références historiques, symboliques et contemporaines.
Maurizio Cannavacciuolo, né à Naples en 1954 et résidant à Rome, a abandonné ses études d’architecture au milieu des années 70 pour se consacrer à l’activité artistique, faisant ses débuts à la galerie Lucio Amelio de Naples. Il a notamment exposé au Museum Puri Lukisan à Ubud (Bali) en 1989, à la Galleria Gian Enzo Sperone à Rome en 1993 et 1997, au Studio Guenzani à Milan en 1993 et 1998, à Sperone Westwater à New York et à la Fundacion Ludwig de Cuba à La Havane en 1997, à Asprey-Jacques à Londres en 1999, à la Cardi Gallery à Milan en 2000, à l’Institut de l’art et de la culture de l’Union européenne en 1999 et à l’Institut de l’art et de la culture de l’Union européenne en 1999 ; la Cardi Gallery à Milan en 2000 ; Franco Noero à Turin et Francesca Kaufmann à Milan la même année ; le Museu da Republica à Rio de Janeiro en 2022 ; le Museo de Arte Contemporaneo à Santiago du Chili en 2003 ; la Sprovieri Gallery à Londres en 2003, 2006 et 2009 ; le Baltic Center for Contemporary Art à Gateshead en 2005 ; A Lecture on Martial History au Isabella Stewart Gardner Museum à Boston en 2006 et 2016 ; Galleria Pack et Galleria Giovanni Bonelli à Milan en 2019 ; Ma non ho bicchieri come i tuoi avec Claudio Massini au Palazzo Collicola de Spoleto en 2021 ; Don’t Worry Be Happy au Visionarea Art Space de Rome en 2023 ; Meditations au MuMa de Milazzo et Introducing Suzie AIQ au Cardo AI de Milan en 2024.
Cannavacciuolo a participé à la XIVe Quadriennale de Rome en 2005 et à la Vème Biennale d’art SIART à La Paz en 2007. En 2013, ses œuvres ont été exposées à Art Rio à la galerie Progetti de Rio de Janeiro ; en 2016, il a participé à l’exposition collective Avanscena à la Fondation Giorgio Cini de Venise ; en 2019, il a été invité à la XIIIe Biennale de La Havane à Matanzas. Parmi ses œuvres publiques figure Via dei bambini (rue des enfants), un grand trottoir en mosaïque praticable inauguré dans la municipalité de Legnano en 2013. En 2025, il a participé à l’exposition collective EXTRA. Segni antichi/visioni contemporanee au Palazzo Baldeschi à Pérouse. Il a également exposé dans de nombreux contextes internationaux, notamment à Osaka, Londres, Bruxelles, Budapest, Sarajevo et Francfort. Certaines de ses œuvres font partie de la collection permanente de la Farnesina et de la Chambre des députés à Rome, ainsi que de la station Cilea-Quattro Giornate du métro de Naples.
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| Maurizio Cannavacciuolo en démonstration au GNAMC à Rome avec Promenade |
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