Maurizio Cannavacciuolo stellt auf der GNAMC in Rom mit Promenade aus

Vom 19. Januar bis zum 1. März 2026 zeigt die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNAMC) in Rom Promenade, eine Einzelausstellung des neapolitanischen Künstlers Maurizio Cannavacciuolo, der 1954 geboren wurde. Die von Marco Tonelli in Zusammenarbeit mit Angelo Bucarelli kuratierte und mit Unterstützung der Galerien Giampaolo Abbondio in Mailand und Todi sowie Open Capital organisierte Ausstellung befindet sich am Anfang der ständigen Sammlung, in dem den neuen Werken gewidmeten Raum. Die Ausstellung präsentiert eine Installation, die schwarze und weiße Ölgemälde auf Leinwand und Keramikvasen kombiniert. Der Künstler stellt insbesondere vier große Gemälde aus, die zwischen 2018 und 2022 entstanden sind, und stellt ihnen vier intensiv gefärbte, glasierte Vasen mit einer Höhe von etwas mehr als einem Meter gegenüber, die von Davide Servadei bei Ceramica Gatti in Faenza hergestellt wurden.

Zu den ausgestellten Werken gehören Excelsior (2018) und Hungry Angry Bird (2019), beide zwei Meter hoch und drei Meter breit, flankiert von dem monumentalen Ophtalmosaurus fugax (2018), der fast zehn Meter breit und zwei Meter hoch ist. Letzteres stellt eine Art byzantinisch inspirierte königliche Parade dar, einen Spaziergang durch einen Fantasiegarten mit unterbrochenen Wegen. Das Gemälde schafft ein komplexes semantisches Umfeld, das von visuellen Signalen und Widersprüchen verschiedener Art bevölkert wird, darunter optische, illusionistische und ornamentale Motive sowie menschliche Gesichter und Selbstporträts des Künstlers selbst, die sich zu einem fragmentarischen Mosaik ohne erkennbare Richtung zusammenfügen. Den Abschluss der Ausstellung bilden die Keramikvasen mit dem Titel Be very happy! ( 2022), die einen farblichen Kontrapunkt zu den monochromen Gemälden bilden. Ihre leuchtende Farbe und ihre zurückhaltende Größe stehen im Kontrast zur Monumentalität der Schwarz-Weiß-Gemälde und tragen zu einem komplexen und artikulierten visuellen Effekt bei, der typisch für Cannavacciuolos Produktion ist.

Die Installation schließt mit Metempsychosis, Circle Song Seven (2023), einem zwei mal zwei Meter großen Werk, das am Ende der Ausstellung dem Staat geschenkt und in die ständige Sammlung des GNAMC aufgenommen wird. Metempsychosis, Circle Song Seven stellt Cannavacciuolos ironischen und surrealen Mikrokosmos dar, der das grafische Zeichen in ein globales Zeichensystem verwandelt, das die konsumistische Aufdringlichkeit der zeitgenössischen Ikonografie widerspiegelt und sich in einer monochromen Zweidimensionalität verdichtet. Die Ausstellung als Ganzes zielt darauf ab, den optischen und konzeptionellen Raum des Besuchers zu hyperstimulieren, indem sie Malerei und Keramik, Monumentales und Winziges, Weiß und Farbe in einen Dialog bringt. Die Gegenüberstellung verschiedener Materialien und Sprachen spiegelt den Wunsch des Künstlers wider, eine visuelle Metapher der heutigen Welt zu schaffen, in der die Überlagerung von Zeichen, Motiven und ikonografischen Bezügen nichtlineare Wahrnehmungswege schafft.

Promenade ist Teil einer Reihe von Ausstellungen im Zusammenhang mit den Schenkungen des GNAMC, wobei das letzte Werk die ständige Sammlung bereichert. Die Ausstellung zeigt, wie Cannavacciuolo einen systematischen und sorgfältigen visuellen Ansatz entwickelt, bei dem die Komplexität der Details und die Koexistenz mehrerer Interpretationsebenen zu einer längeren und aufmerksamen Betrachtung anregen. Das Werk zählt trotz seiner figurativen Sprache zu den zeitgenössischen konzeptionellen Experimenten und suggeriert einen Dialog zwischen Bildtradition, ikonografischer Reflexion und Interaktion mit dem Ausstellungsraum. Die Kombination aus der Monumentalität der Gemälde, der Lebendigkeit der Keramikvasen und dem Vorhandensein eines Werks, das für die ständige Sammlung bestimmt ist, unterstreicht das Interesse von GNAMC an der Konsolidierung des zeitgenössischen italienischen Kunstgedächtnisses und hebt den Beitrag von Persönlichkeiten wie Cannavacciuolo bei der Konstruktion einer visuellen Sprache hervor, die historische, symbolische und zeitgenössische Referenzen integriert.

Anmerkungen zum Künstler

Der 1954 in Neapel geborene und in Rom lebende Maurizio Cannavacciuolo brach Mitte der 1970er Jahre sein Architekturstudium ab, um sich der künstlerischen Tätigkeit zu widmen und debütierte in der Galerie Lucio Amelio in Neapel. Zu seinen Einzelausstellungen zählen das Museum Puri Lukisan in Ubud (Bali) im Jahr 1989, die Galleria Gian Enzo Sperone in Rom 1993 und 1997, das Studio Guenzani in Mailand 1993 und 1998, Sperone Westwater in New York und die Fundacion Ludwig de Cuba in Havanna 1997, Asprey-Jacques in London 1999; die Galerie Cardi in Mailand im Jahr 2000; Franco Noero in Turin und Francesca Kaufmann in Mailand im selben Jahr; das Museu da Republica in Rio de Janeiro im Jahr 2022; das Museo de Arte Contemporaneo in Santiago de Chile im Jahr 2003; die Sprovieri Gallery in London in den Jahren 2003, 2006 und 2009; das Baltic Center for Contemporary Art in Gateshead im Jahr 2005; A Lecture on Martial History im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston 2006 und 2016; Galleria Pack und Galleria Giovanni Bonelli in Mailand 2019; Ma non ho bicchieri come i tuoi mit Claudio Massini im Palazzo Collicola in Spoleto (2021); Don’t Worry Be Happy im Visionarea Art Space in Rom (2023); Meditations im MuMa in Milazzo und Introducing Suzie AIQ im Cardo AI in Mailand (2024).

Cannavacciuolo nahm 2005 an der XIV Quadriennale di Roma und 2007 an der V SIART Art Biennale in La Paz teil. 2013 waren seine Werke auf der Art Rio in der Galerie Progetti in Rio de Janeiro zu sehen; 2016 nahm er an der Gruppenausstellung Avanscena in der Fondazione Giorgio Cini in Venedig teil; 2019 wurde er zur XIII Havanna Biennale in Matanzas eingeladen. Zu seinen öffentlichen Werken gehört die Via dei bambini (Kinderstraße), ein großes begehbares Mosaikpflaster, das 2013 in der Gemeinde Legnano eingeweiht wurde. Im Jahr 2025 beteiligte er sich an der Kollektivausstellung EXTRA. Segni antichi/visioni contemporanee im Palazzo Baldeschi in Perugia teil. Er hat auch in zahlreichen internationalen Kontexten ausgestellt, darunter Osaka, London, Brüssel, Budapest, Sarajevo und Frankfurt. Einige seiner Werke befinden sich in der ständigen Sammlung der Farnesina und der Abgeordnetenkammer in Rom sowie in der Station Cilea-Quattro Giornate der Metro Neapel.

Maurizio Cannavacciuolo stellt auf der GNAMC in Rom mit Promenade aus

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.