Milán, en el Palazzo Reale una gran exposición sobre el cuerpo, de Boltanski a DeAndrea, de Beuys a Hanson


Corpus Domini": éste es el título de la gran exposición que el Palazzo Reale de Milán dedica al cuerpo humano, con obras de grandes artistas mundiales como Boltanski, John DeAndrea, Joseph Beys, Joseph Kosuth, Duane Hanson, Sun Yuan & Peng Yu, Urs Lüthi y muchos otros.

Se titula Corpus Domini. Dal corpo glorioso alle rovine dell’anima (Corpus Domini. Del cuerpo glorioso a las ruinas del alma) la gran exposición que el Palazzo Reale de Milán dedica, del 27 de octubre de 2021 al 30 de enero de 2022, al tema del cuerpo, con nada menos que 111 obras (instalaciones, esculturas, dibujos, pinturas, videoinstalaciones y fotografías) de 34 grandes artistas internacionales, algunos de ellos verdaderos iconos de la contemporaneidad, expuestas por primera vez en Italia, para narrar la multiplicidad de la representación del ser humano. La exposición, comisariada por Francesca Alfano Miglietti, está promovida y producida por Palazzo Reale, Comune di Milano-Cultura en colaboración con Marsilio Arte y Tenderstories.

El título de la exposición hace referencia a la desaparición del “cuerpo real” en favor del “cuerpo del espectáculo”: de un “Cuerpo Glorioso”, el cuerpo de la conciencia, de la rebelión, de la alteridad, al Cuerpo de lo Contemporáneo, por un lado en su declinación como cuerpo de la sociedad del espectáculo y por otro en sus formas más poéticas: el cuerpo del éxodo, del trabajo, de la multitud silenciosa. En aproximadamente 1.000 metros cuadrados de espacio expositivo, se despliega un recorrido expositivo que pretende analizar la emergencia de nuevas formas de representación en el mundo contemporáneo, centrándose en el paso histórico del cuerpo vivo protagonista del Body Art al cuerpo rehecho del Hiperrealismo, en el cambio de los cánones estéticos de la representación, y en la poderosa evocación del individuo a través de sus restos, sus huellas, sus revestimientos. El relato pretende reflexionar sobre la crisis de la experiencia sensorial provocada por el advenimiento de una cultura que propone cuerpos perfectos, modificados, repensados, producidos y reproducidos, y esencialmente falsos. La exposición incluye obras de AES+F, Janine Antoni, Yael Bartana, Zharko Basheski, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Vlassis Caniaris, Chen Zhen, John DeAndrea, Gino de Dominicis, Carole A. Feuerman, Franko B, Robert Gober, Antony Gormley, Duane Hanson, Alfredo Jaar, Kimsooja, Joseph Kosuth, Charles LeDray, Robert Longo, Urs Lüthi, Ibrahim Mahama, Fabio Mauri, Oscar Muñoz, Gina Pane, Marc Quinn, Carol Rama, Michal Rovner, Andres Serrano, Chiharu Shiota, Marc Sijan, Dayanita Singh, Sun Yuan & Peng Yu, Gavin Turk.

Numerosos artistas, museos, fundaciones, archivos, galerías privadas y coleccionistas han colaborado en Italia y en el extranjero en la construcción de la exposición, que por primera vez replantea el concepto de humanidad tras el periodo de conmoción provocado por Covid-19. De las obras de los hiperrealistas históricos pasamos a otras tipologías narrativas, donde el cuerpo es evocado más que representado, donde parece haberse desvanecido dejando sólo huellas de que ha estado allí; el ser humano es evocado a través de sus ropas, objetos de su trabajo o su ser nómada, así como fragmentos corporales, y su mutación, reflejo de las cambiantes condiciones sociales del mundo contemporáneo. Mención especial merece el recientemente fallecido Christian Boltanski, que estará presente con la obra Le Terril Grand-Hornu (2015). Una sección fundamental está dedicada a Lea Vergine: una especie de sala “privada” en colaboración con el Archivo Lea Vergine en la que se expondrán obras, algunas de las cuales han caracterizado su trayectoria crítica, y luego libros, documentos y fotografías que dan testimonio de su preciosa y singular investigación en el campo del Body Art, que sigue siendo una referencia esencial en la narración relacionada con el cuerpo.

“La frontera entre lo real y lo imaginario”, afirma la comisaria, “es cada vez menos reconocible, hasta el punto de absorber la realidad dentro de una pantalla, como demuestra la obsesiva presencia de pantallas en nuestras vidas: pantallas planas de televisores y ordenadores, videojuegos, smartphones. La pantalla anula la distancia entre el espectador y la escena, le invita a sumergirse en ella, le ofrece una realidad al alcance de la mano, pero sobre la que su mano no tiene asidero”.

Para la ocasión se publicará un catálogo ilustrado y bilingüe (italiano-inglés), Marsilio Editori, que contiene un ensayo del comisario y contribuciones de Vincenzo Argentieri, Franco Berardi “Bifo”, Furio Colombo, Francesca Giacomelli, Gianfranco Ravasi, Massimo Recalcati, Chiara Spangaro, Gino Strada y Moreno Zani. Para más información, visite el sitio web del Palazzo Reale.

En la imagen, la obra de Christian Boltanski. Foto de Edoardo Valle.

Milán, en el Palazzo Reale una gran exposición sobre el cuerpo, de Boltanski a DeAndrea, de Beuys a Hanson
Milán, en el Palazzo Reale una gran exposición sobre el cuerpo, de Boltanski a DeAndrea, de Beuys a Hanson


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