El Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato ha programado para 2026 una doble exposición, dividida entre la valorización de una importante donación y la relectura crítica de la obra de una figura central de la fotografía italiana de la segunda mitad del siglo XX. Del 31 de mayo al 1 de noviembre de 2026, ROTTE. ARTE DI ROTTURA DALLA DONAZIONE CARLO PALLI, mientras que del 31 de mayo al 30 de agosto de 2026 tendrá lugar CARNALE, la primera exposición en un centro de arte contemporáneo italiano dedicada a Verita Monselles (1929-2004). Las dos exposiciones comparten el mismo inicio, el 30 de mayo de 2026 de 18.00 a 21.00 horas, y se ubican en los espacios del Centro Pecci diseñados por el arquitecto Italo Gamberini.
La exposición ROTTE. ARTE DI ROTTURA DALLA DONAZIONE CARLO PALLI, comisariada por Stefano Pezzato, responsable de la colección y los archivos del Centro Pecci, se basa en el amplio núcleo de obras y materiales de archivo donados por el coleccionista de Prato Carlo Palli. El diseño de la exposición se ha confiado a Ibrahim Kombarji. La donación se formalizó el 29 de mayo de 2025 y se presenta como un legado destinado a reforzar y definir aún más el patrimonio museístico de la ciudad.
El recorrido expositivo parte de una selección articulada de materiales procedentes de tres núcleos principales: unas 180 obras de la colección privada, 380 obras y documentos pertenecientes a la colección Fluxus del donante y 230 obras relacionadas con la Poesía Visual y su entorno, conjunto que representa el complejo de donaciones realizadas por Palli al Centro Pecci a lo largo de unos veinte años. La selección final propuesta en la exposición incluye unas 150 obras de unos ochenta artistas, trazando un mapa crítico de las transformaciones del arte en la segunda mitad del siglo XX.
El trazado curatorial identifica una serie de trayectorias que atraviesan diferentes movimientos y lenguajes, con especial atención a las prácticas de ruptura que han redefinido las fronteras entre las artes visuales, la performance, la música, la poesía y la acción. Entre las referencias clave figuran el Grupo 70 y la Poesía Visual, el Nouveau Réalisme, Fluxus,el Accionismo Vienés, la investigación conceptual y procesual, las prácticas relacionadas con la escritura y la pintura expandida, así como las experiencias de arte objeto.
La selección incluye artistas que contribuyeron a estos desarrollos, como Vincenzo Agnetti, Franco Angeli, Arman, Bernard Aubertin, Ay-O, Gianfranco Baruchello, Massimo Barzagli, Joseph Beuys, Lapo Binazzi (UFO), Alighiero Boetti, George Brecht, Antonio Bueno, Sylvano Bussotti, John Cage, César, Sandro Chia, Giuseppe Chiari, Joseph Cornell, Claudio Costa, Roberto Crippa, Enzo Cucchi, Alan Davie, Daze, Fortunato Depero, Gérard Deschamps, Raymond Hains, Al Hansen, Emilio IsgròRay Johnson, Joe Jones, Allan Kaprow, Wilfredo Lam, Ketty La Rocca, George Maciunas, Roberto Malquori, Lucia Marcucci, Gino Marotta, Roberto Matta, Eugenio Miccini, Larry Miller, Charlotte Moorman, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Hermann Nitsch, Yoko Ono, Luciano Ori, Nam June Paik, Mimmo Paladino, Michele Perfetti, Gianni Pettena, Lamberto Pignotti, Michelangelo Pistoletto, Rammelzee, Renato Ranaldi, Man Ray, Dieter Rot, Mimmo Rotella, Takako Saito, Mario Schifano, Carolee Schneemann, Andres Serrano, Gianni Emilio Simonetti, Daniel Spoerri, Stelarc, Antoni Tápies, Jean Tinguely, Toxic, Franco Vaccari, Ben Vautier, Emilio Villa, Jacques Villeglé, Wolf Vostell y Andy Warhol.
La exposición es también el resultado de una historia de relaciones entre el coleccionista y el Centro Pecci. Carlo Palli ya había donado en 2006 unas 200 obras de Poesía Visual y su entorno, acompañadas de una exposición y un catálogo dedicado. El nuevo legado se inscribe, pues, en un proceso continuo y contribuye a reforzar el papel del museo como institución de referencia para la conservación y el estudio de las prácticas artísticas de la segunda mitad del siglo XX, en paralelo a otras importantes adquisiciones documentales, como el archivo de la estudiosa Lara-Vinca Masini, que se ha incorporado al CID/Artes Visuales.
Junto a ROTTE se presenta CARNALE, una exposición comisariada por Alessandra Acocella, Michele Bertolino y Monica Gallai, con instalación de Giuseppe Ricupero. La exposición se realiza en colaboración con elArchivo Fotográfico Toscano y el Fondo Verita Monselles. La exposición ofrece la primera panorámica en una institución museística italiana de la obra de la artista y fotógrafa Verita Monselles, cuyas investigaciones abarcan la moda, la fotografía, la performance y los lenguajes de la cultura visual entre las décadas de 1960 y 1980.
Nacida en Buenos Aires y trasladada a Italia durante su infancia, Monselles desarrolló inicialmente su trayectoria en contextos burgueses entre Florencia y Nápoles, antes de acercarse a la fotografía a finales de los años sesenta. En esta etapa, el medio fotográfico se convierte en un instrumento de investigación autobiográfica y social, utilizado para reflexionar sobre la condición de la mujer y las estructuras culturales y religiosas que definen sus roles. Su obra se desarrolla en diálogo con algunas figuras centrales de la escena artística y teórica contemporánea, como Ketty La Rocca, Tomaso Binga y Lara-Vinca Masini, así como con experiencias teatrales como Magazzini Criminali y Krypton.
Las obras de la década de 1970 muestran un uso sistemático de símbolos religiosos y patriarcales reelaborados mediante dispositivos escénicos y fotográficos que incluyen maniquíes, animales disecados, objetos devocionales y escenarios construidos. La intención es deconstruir los códigos visuales establecidos, relacionando el cuerpo, la identidad y la representación.
“Una mujer que se cuestiona su papel ante la maternidad, la familia, la religión, la sexualidad en el contexto de una sociedad represiva e inadecuada”, subraya la artista.
“Casi nunca hay, en las fotografías de Verita, agresividad”, escribe Lara-Vinca Masini, “sino un sentimiento de doloroso rechazo contra cualquier poder expresado por lo ’masculino’, el del sexo, el de la coacción penitencial eclesiástica, el de las convenciones y los prejuicios”.
“Verita se te ha considerado en cierto modo una artista feminista porque haces esta obra sobre la condición de la mujer, sin embargo a algunas personas les gustaría que la hicieras del tipo considerado más político”, dijo Ketty La Rocca. “En cambio, tú lo haces en la condición que es, en mi opinión, la única que has vivido, de denuncia y sufrimiento de la mujer burguesa. Haces un discurso que a la larga es político”.
En los años siguientes, la producción viró hacia una mayor esencialidad formal, con una creciente centralidad del cuerpo femenino, representado como sujeto autónomo del deseo.
“Hoy puedo expresar una mayor confianza, y ésta proviene de observar a estas mujeres fortificadas por batallas anteriores. La solución del conflicto está en sus manos, en su determinación, en la nueva fuerza que han adquirido”, escribía el artista en 1981.
Las imágenes producidas en esta fase adquieren a menudo una dimensión pop y kitsch, reelaborando los géneros tradicionales de la representación fotográfica. La exposición no sigue un orden cronológico, sino que establece relaciones entre las distintas fases de producción, incluyendo obras menos conocidas como Rosematic de 1984, en la que fotografía y vídeo se combinan en secuencias de transformación e hibridación entre cuerpo, naturaleza e imaginería animal y vegetal. Veinte años después de la última exposición individual dedicada al artista, CARNALE propone una relectura global que restituye la complejidad de su lenguaje, entre la crítica social y la utilización de los códigos visuales de la moda y la publicidad. La exposición pone de relieve una producción que se sitúa en la encrucijada entre las prácticas artísticas y la cultura de masas, cuestionando directamente las representaciones del cuerpo y del género en la segunda mitad del siglo XX.
El proyecto expositivo cuenta con el apoyo de Enrico Pecci di Alberto Pecci & C. Verita Monselles y forma parte del programa del Centro Pecci dedicado a la relectura de colecciones y archivos como instrumentos de investigación histórica y crítica.
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| Prato, en la exposición de Pecci las "Rotte" (Rutas) del arte rupturista y los disparos de Verita Monselles |
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