普拉托的 路易吉-佩奇当代艺术中心 计划在 2026 年举办一次双人展览，既是对一项重要捐赠的珍视，也是对20 世纪下半叶意大利摄影界一位核心人物作品的批判性重读。2026 年 5 月 31 日至 11 月 1 日，ROTTE.ROTTE. ARTE DI ROTTURA DALLA DONAZIONE CARLO PALLI》，而从 2026 年 5 月 31 日至 8 月 30 日，将举办意大利当代艺术中心的首次展览《CARNALE》，以纪念Verita Monselles （1929-2004 年）。这两场展览将于 2026 年 5 月 30 日下午 6 点至 9 点同时开幕，并在建筑师伊塔洛-甘贝里尼（Italo Gamberini）设计的佩奇中心（Centro Pecci）内展出。
展览ROTTE.由佩奇中心藏品和档案负责人斯特凡诺-佩扎托（Stefano Pezzato）策划，以普拉托收藏家卡罗-帕利（Carlo Palli）捐赠的大量作品和档案资料为基础。展览设计由易卜拉欣 -孔巴吉（Ibrahim Kombarji）负责。这项捐赠于 2025 年 5 月 29 日正式生效，并以遗赠的形式呈现，旨在进一步加强和界定该市的博物馆遗产。
展览路线从三个主要核心的材料开始：约 180 件来自私人收藏的作品、380 件属于捐赠者的 Fluxus 系列的作品和文件，以及 230 件与视觉诗歌及其周边相关的作品。展览的最终选择包括约 80 位艺术家的约 150 件作品，勾勒出一幅 20 世纪下半叶艺术变革的批判性地图。
策展布局确定了一系列穿越不同运动和语言的轨迹，尤其关注重新界定视觉艺术、表演、音乐、诗歌和行动之间界限的断裂实践。主要参考资料包括Group 70和视觉诗歌、新艺术主义、激浪派、维也纳行动主义、概念和过程研究、与写作和扩展绘画相关的实践以及对象艺术体验。
入选作品包括对这些发展做出贡献的艺术家，包括 Vincenzo Agnetti、Franco Angeli、Arman、Bernard Aubertin、Ay-O、Gianfranco Baruchello、Massimo Barzagli、Joseph Beuys、Lapo Binazzi (UFO)、Alighiero Boetti、George Brecht、Antonio Bueno、Sylvano Bussotti、John Cage、Cé萨、桑德罗-恰、朱塞佩-基亚里、约瑟夫-康奈尔、克劳迪奥-科斯塔、罗伯托-克里帕、恩佐-库奇、阿兰-戴维、达兹、福图纳托-德佩罗、热拉尔-德尚、雷蒙德-海恩斯、艾尔-汉森、埃米利奥-伊斯格罗, Ray Johnson, Joe Jones, Allan Kaprow, Wilfredo Lam, Ketty La Rocca, George Maciunas, Roberto Malquori, Lucia Marcucci, Gino Marotta, Roberto Matta, Eugenio Miccini, Larry Miller, Charlotte Moorman, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Hermann Nitsch, Yoko Ono, Luciano Ori, Nam June Paik,Mimmo Paladino、Michele Perfetti、Gianni Pettena、Lamberto Pignotti、Michelangelo Pistoletto、Rammelzee、Renato Ranaldi、Man Ray、Dieter Rot、Mimmo Rotella、Takako Saito、Mario Schifano、Carolee Schneemann、Andres Serrano、Gianni Emilio Simonetti、Daniel Spoerri、Stelarc、Antoni Tápies、Jean Tinguely、Toxic、Franco Vaccari、Ben Vautier、Emilio Villa、Jacques Villeglé、Wolf Vostell 和 Andy Warhol。
此次展览也是收藏家与佩奇中心之间关系史的成果。2006 年，Carlo Palli 已捐赠了约 200 件视觉诗歌及其周边作品，并举办了展览和出版了专门的画册。因此，新的遗赠是一个持续过程的一部分，有助于加强博物馆作为保护和研究 20 世纪下半叶艺术实践的参考机构的作用，与其他重要的文献收购（包括已纳入 CID/Visual Arts 的学者 Lara-Vinca Masini 的档案）并行不悖。
紧接着《ROTTE》的是《CARNALE》展览，由亚历山德拉- 阿科 切拉（Alessandra Acocella）、米歇尔-贝尔托 利诺（Michele Bertolino）和莫妮卡-加莱（Monica Gallai）策划，朱塞佩-里库佩罗（Giuseppe Ricupero）负责布展。展览是与托斯卡纳摄影档案馆和Verita Monselles 基金合作举办的。此次展览是意大利博物馆机构对艺术家兼摄影师 Verita Monselles 作品的首次调查，她的研究领域涵盖了 20 世纪 60 年代至 80 年代的时尚、摄影、表演和视觉文化语言。
Monselles 出生于布宜诺斯艾利斯，童年时移居意大利，最初在佛罗伦萨和那不勒斯的资产阶级环境中发展，20 世纪 60 年代末开始接触摄影。在这一阶段，摄影媒介成为自传和社会调查的工具，用来反思妇女的状况以及界定妇女角色的文化和宗教结构。她的作品是在与当代艺术和理论界的一些核心人物，包括凯蒂-拉罗卡（Ketty La Rocca）、托马索-宾加（Tomaso Binga）和拉拉-文卡-马西尼（Lara-Vinca Masini），以及《犯罪 马加志尼》（Magazzini Criminali）和《氪》（Krypton）等戏剧经历的对话中发展起来的。
20 世纪 70 年代的作品系统地使用了宗教和父权制符号，通过场景和摄影装置进行再创作，包括人体模型、填充动物、虔诚物品和构建的场景。其意图是解构既定的视觉代码，将身体、身份和代表性联系起来。
“这位艺术家强调说：”在压抑和不完善的社会背景下，一位女性在面对母亲、家庭、宗教和性行为时质疑自己的角色。
“拉拉-文卡-马西尼写道，”在维莉塔的摄影作品中，几乎从来没有侵略性，而是一种对’男性’所表达的任何力量的痛苦拒绝感，包括性的力量、教会忏悔约束的力量、传统和偏见的力量"。
“凯蒂-拉罗卡说：”维莉塔，你在某种程度上被视为一位女权主义艺术家，因为你的作品是关于女性状况的，但有些人希望你的作品被认为更具政治性。凯蒂-拉罗卡说，“相反，你的作品在我看来是你唯一经历过的，是对资产阶级女性的谴责和痛苦。从长远来看，你发表的言论是政治性的”。
在接下来的几年中，作品的形式本质发生了转变，女性身体的地位日益重要，被表现为一个自主的欲望主体。
“如今，我能够表现出更大的自信，而这种自信来自于对这些在之前的战斗中得到强化的女性的观察。解决冲突的办法就在她们的手中，在她们的决心中，在她们获得的新力量中，”艺术家在 1981 年写道。
在这一阶段创作的图像往往带有流行和媚俗的色彩，对传统的摄影表现形式进行了再创作。展览并没有按照时间顺序进行，而是在不同的创作阶段之间建立了联系，包括一些鲜为人知的作品，如 1984 年的《Rosematic》，其中摄影和录像结合在一起，在身体、自然和动植物图像之间进行了一系列的转换和混合。在上一次为该艺术家举办个展的 20 年之后，卡纳莱提出了一个全面的重新解读，在社会批判与时尚和广告视觉代码的使用之间，恢复了其语言的复杂性。展览重点展示了处于艺术实践与大众文化交汇点上的作品，直接质疑了 20 世纪下半叶的身体和性别表征。
该展览项目得到了Enrico Pecci di Alberto Pecci & C. Verita Monselles的支持，也是 Pecci 中心致力于将藏品和档案作为历史和批判性研究工具进行重新解读的计划的一部分。
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| 普拉托，在佩奇展出的打破艺术的 "Rotte"（路线）和 Verita Monselles 的摄影作品 |
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