por Redazione 17/10/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Del 7 de noviembre de 2027 al 6 de febrero de 2028, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York presentará más de 125 obras, entre las que se incluyen unas 70 pinturas, grabados y dibujos de Rembrandt, con el fin de explorar la relación del artista holandés con la cultura de la Antigüedad. Posteriormente, la exposición se trasladará al Louvre.
Rembrandt reinterpretaba el mundo antiguo a la luz de su propia época, transformando personajes, relatos y modelos de la cultura grecorromana en imágenes con un marcado sello personal: esta relación, fundamental pero aún relativamente poco explorada, es el tema de «Rembrandt and the Ancients», la exposición que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York presentará del 7 de noviembre de 2027 al 6 de febrero de 2028, la primera muestra completa dedicada a este tema. La exposición reunirá más de 125 obras, entre las que se incluyen unas 70 pinturas, grabados y dibujos del artista holandés, muchos de los cuales se podrán ver por primera vez en Estados Unidos, junto a ejemplos del arte antiguo y renacentista que contribuyeron a formar su conocimiento del pasado.
Organizada por el Museo Metropolitano de Arte y el Museo del Louvre de París, la muestra supone el regreso de una gran exposición dedicada a Rembrandt al museo neoyorquino, más de veinte años después de la última de este tipo. El recorrido abarcará las distintas etapas de la carrera del pintor, desde las ambiciosas composiciones históricas de sus inicios hasta las representaciones más tardías de héroes y heroínas, poniendo de relieve hasta qué punto la cultura de la Antigüedad alimentó algunas de sus experimentaciones más originales.
La iniciativa se propone profundizar en la forma en que Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leida, 1606 – Ámsterdam, 1669) se enfrentó a la historia, el arte y la literaturade la Antigua Grecia, Roma y el contexto mediterráneo en su conjunto. No se trató únicamente de una recuperación de temas y modelos ya consolidados: el pasado se convirtió para el artista en una herramienta para interpretar el presente, a través de imágenes capaces de combinar intensidad emocional, ironía y atención a la dimensión humana de los personajes. La obra de Rembrandt se desarrolló en un contexto en el que el interés por la Antigüedad era especialmente vivo en la Holanda del siglo XVII: Ámsterdam, en particular, era un centro cosmopolita en el que se iban formando colecciones de obras antiguas, mientras que los teatros representaban también obras ambientadas en el mundo griego y romano y se publicaban traducciones al neerlandés de numerosos textos antiguos. El redescubrimiento del pasado se entrelazaba, además, con una fase de expansión global de la República, con los avances de la ciencia y con nuevas reflexiones filosóficas, que contribuían tanto a ampliar los conocimientos como a cuestionar la autoridad tradicionalmente atribuida a la sabiduría de los antiguos.
Es en este contexto donde Rembrandt desarrolló una visión personal de la Antigüedad, utilizando sus temas y motivos para abordar cuestiones cercanas a su propia experiencia. El resultado, según el planteamiento de la exposición, es un repertorio de imágenes que se aleja de la mera imitación de la tradición: el pasado se reinterpreta con libertad, a través de soluciones a veces lúdicas, a veces dramáticas, siempre atentas a la complejidad psicológica y física de los protagonistas. Entre las obras más destacadas figuran algunas obras maestras procedentes de las colecciones del Met, como el célebre «Aristóteles con el busto de Homero», en el que el pintor establece una relación entre dos figuras centrales de la cultura antigua. Junto a las obras conservadas en Nueva York se expondrán importantes préstamos internacionales, que permitirán comparar diferentes momentos y formas del diálogo del artista con el mundo clásico.
Desde la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde llegará *El rapto de Ganímedes*, una representación especialmente significativa de la interpretación personal que Rembrandt hacía de los relatos antiguos. El artista aborda el mito con un naturalismo alejado de la idealización tradicional, dotando a la escena de una intensa fisicidad y un carácter muy distintivo. Entre las obras que llegarán por primera vez a Estados Unidos figura también «Mujer bañándose en un arroyo», conservada en la National Gallery de Londres: el cuadro muestra cómo Rembrandt era capaz de abordar el cuerpo humano a través de una representación íntima y concreta, en la que la observación de la realidad asume un papel central.
Por su parte, desde el Louvre llegará «Betsabé con la carta del rey David», que se expondrá junto a un relieve romano antiguo conservado en el Palacio Altemps, en Roma, y junto a obras gráficas relacionadas con su elaboración; aquí, la comparación permitirá observar más de cerca el proceso mediante el cual Rembrandt se apropiaba de modelos anteriores, reelaborándolos para construir imágenes nuevas.
Otro préstamo excepcional será el monumental «Juramento de los batavos», procedente de la Konstakademien, la Real Academia Sueca de Bellas Artes de Estocolmo: la obra, que aborda un episodio de la historia antigua de los Países Bajos, se presentará por primera vez en Estados Unidos, y su presencia permitirá profundizar en la forma en que Rembrandt transformaba también la memoria histórica de su propio territorio en una materia pictórica autónoma, capaz de superar las convenciones de la representación conmemorativa.
La exposición dedicará además un amplio espacio a los dibujos, con obras que rara vez se exponen. Entre ellas figuran los tres estudios de Rembrandt dedicados a bustos romanos antiguos, procedentes respectivamente de la Albertina de Viena, de la Biblioteca Real de Turín y del Kupferstichkabinett de Berlín, hojas que documentan la atención del artista por la escultura antigua y su interés por la representación de los volúmenes y los rasgos individuales.
También estará presente el dibujo «Diana y Acteón», conservado en el Kupferstich-Kabinett de Dresde, en el que el tema mitológico se aborda con una libertad inventiva que contribuye a delinear el carácter poco convencional de la búsqueda artística de Rembrandt. Completa la selección «La idolatría de Salomón», un extraordinario dibujo a sanguina conservado en el Louvre, que da testimonio de la capacidad del artista para utilizar el dibujo como instrumento de elaboración narrativa y experimentación formal.
Tras su paso por Nueva York, la exposición se trasladará al Musée du Louvre, donde permanecerá abierta del 22 de marzo al 3 de julio de 2028. Esta doble cita ofrecerá, por tanto, al público estadounidense y europeo la oportunidad de contemplar un conjunto de obras que, a través de pinturas, grabados, dibujos y objetos antiguos, reconstruye el papel de la cultura clásica en el imaginario de uno de los principales protagonistas de la pintura europea del siglo XVII.
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| Rembrandt y el mundo antiguo: en el Met, la primera gran exposición dedicada a este tema |
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