von Redazione 17/10/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Vom 7. November 2027 bis zum 6. Februar 2028 präsentiert das Metropolitan Museum of Art in New York über 125 Werke, darunter etwa 70 Gemälde, Drucke und Zeichnungen von Rembrandt, um die Beziehung des niederländischen Künstlers zur Kultur der Antike zu beleuchten. Die Ausstellung wird anschließend in den Louvre verlegt.
Rembrandt interpretierte die Antike im Lichte seiner eigenen Zeit neu und verwandelte Figuren, Erzählungen und Vorbilder der griechisch-römischen Kultur in Bilder mit einer starken persönlichen Prägung: Diese grundlegende, aber bislang noch relativ wenig erforschte Beziehung ist das Thema von „Rembrandt and the Ancients“, der Ausstellung, die das Metropolitan Museum of Art in New York vom 7. November 2027 bis zum 6. Februar 2028 präsentiert – die erste umfassende Ausstellung, die sich diesem Thema widmet. Die Ausstellung vereint über 125 Werke, darunter etwa 70 Gemälde, Drucke und Zeichnungen des niederländischen Künstlers, von denen viele zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten zu sehen sein werden, sowie Zeugnisse der antiken und Renaissance-Kunst, die sein Verständnis der Vergangenheit geprägt haben.
Die vom Metropolitan Museum of Art und dem Musée du Louvre in Paris organisierte Ausstellung markiert die Rückkehr einer großen Rembrandt-Ausstellung in das New Yorker Museum – mehr als zwanzig Jahre nach der letzten Ausstellung dieser Art. Der Ausstellungsparcours führt durch die verschiedenen Phasen der Karriere des Malers, von den ambitionierten historischen Kompositionen seiner Anfänge bis hin zu den späteren Darstellungen von Helden und Heldinnen, und verdeutlicht, inwieweit die Kultur der Antike einige seiner originellsten Experimente inspiriert hat.
Die Ausstellung soll einen tieferen Einblick darin geben, wie sich Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 1606 – Amsterdam, 1669) mit der Geschichte, der Kunst und der Literaturdes antiken Griechenlands, Roms und des weiteren Mittelmeerraums auseinandersetzte. Es handelte sich nicht nur um eine Wiederaufnahme etablierter Sujets und Vorbilder: Die Vergangenheit wurde für den Künstler zu einem Instrument zur Interpretation der Gegenwart – durch Bilder, die emotionale Intensität, Ironie und die Aufmerksamkeit für die menschliche Dimension der Figuren zu vereinen vermochten. Rembrandts künstlerisches Schaffen entwickelte sich in einem Umfeld, in dem das Interesse an der Antike im Holland des 17. Jahrhunderts besonders lebendig war: Insbesondere Amsterdam war ein kosmopolitisches Zentrum, in dem sich Sammlungen antiker Werke bildeten, während die Theater auch Dramen aufführten, die in der griechischen und römischen Welt spielten, und zahlreiche antike Texte ins Niederländische übersetzt wurden. Die Wiederentdeckung der Vergangenheit war zudem mit einer Phase der globalen Expansion der Republik, mit den Fortschritten der Wissenschaft und mit neuen philosophischen Überlegungen verflochten, die sowohl zur Erweiterung des Wissens beitrugen als auch die Autorität in Frage stellten, die traditionell der Weisheit der Alten zugeschrieben wurde.
Vor diesem Hintergrund entwickelte Rembrandt eine persönliche Sichtweise auf die Antike, wobei er deren Themen und Motive nutzte, um Fragen zu behandeln, die seiner eigenen Erfahrung nahe standen. Das Ergebnis ist, so die Konzeption der Ausstellung, ein Bildrepertoire, das sich der bloßen Nachahmung der Tradition entzieht: Die Vergangenheit wird frei neu interpretiert, durch mal spielerische, mal dramatische Lösungen, stets mit Blick auf die psychologische und physische Komplexität der Protagonisten. Zu den bedeutendsten Werken zählen einige Meisterwerke aus den Sammlungen des Met, wie der berühmte „Aristoteles mit der Büste des Homer“, in dem der Maler zwei zentrale Figuren der antiken Kultur miteinander in Beziehung setzt. Neben den in New York aufbewahrten Werken werden bedeutende internationale Leihgaben ausgestellt, die einen Vergleich verschiedener Phasen und Formen des Dialogs des Künstlers mit der klassischen Welt ermöglichen.
Aus der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden kommt „Die Entführung des Ganymed“, eine besonders bedeutende Darstellung von Rembrandts persönlicher Interpretation antiker Erzählungen. Der Künstler nähert sich dem Mythos mit einem Naturalismus, der weit von der traditionellen Idealisierung entfernt ist, und verleiht der Szene eine intensive Körperlichkeit und einen stark eigenständigen Charakter. Zu den Werken, die zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten gelangen, gehört auch „Frau, die in einem Bach badet“ aus der National Gallery in London: Das Gemälde zeigt, wie Rembrandt sich dem menschlichen Körper durch eine intime und konkrete Darstellung näherte, in der die Beobachtung der Realität eine zentrale Rolle spielt.
Aus dem Louvre kommt hingegen „Bathseba mit dem Brief von König David“, das zusammen mit einem antiken römischen Relief aus dem Palazzo Altemps in Rom, sowie mit grafischen Arbeiten, die mit seiner Entstehung in Zusammenhang stehen; hier ermöglicht der Vergleich einen genaueren Einblick in den Prozess, durch den Rembrandt sich früherer Vorbilder bediente und diese überarbeitete, um neue Bilder zu schaffen.
Eine weitere außergewöhnliche Leihgabe wird der monumentale „Eid der Bataver“ sein, der von der Konstakademien, der Königlichen Schwedischen Akademie der Bildenden Künste in Stockholm, stammt: Das Werk, das sich mit einer Episode aus der antiken Geschichte der Niederlande befasst, wird zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten präsentiert, und seine Präsenz ermöglicht es, die Art und Weise zu vertiefen, wie Rembrandt auch das historische Gedächtnis seines eigenen Landes in einen eigenständigen malerischen Stoff verwandelte, der in der Lage war, die Konventionen der feierlichen Darstellung zu überwinden.
Die Ausstellung widmet zudem den Zeichnungen, darunter selten gezeigte Werke, einen großen Raum. Dazu gehören alle drei Studien Rembrandts zu antiken römischen Büsten, die jeweils aus der Albertina in Wien, der Königlichen Bibliothek in Turin und dem Kupferstichkabinett in Berlin stammen, Blätter, die das Interesse des Künstlers an der antiken Bildhauerei und seine Faszination für die Darstellung von Volumen und individuellen Charakterzügen dokumentieren.
Ebenfalls zu sehen sein wird die Zeichnung „Diana und Aktäon“, die im Kupferstichkabinett in Dresden aufbewahrt wird und in der das mythologische Thema mit einer kreativen Freiheit behandelt wird, die den unkonventionellen Charakter von Rembrandts künstlerischem Schaffen unterstreicht. Vervollständigt wird die Auswahl durch „Die Götzenanbetung Salomos“, eine außergewöhnliche Rötelzeichnung aus dem Louvre, die die Fähigkeit des Künstlers belegt, die Zeichnung als Mittel der narrativen Ausarbeitung und des formalen Experimentierens einzusetzen.
Nach der Station in New York wird die Ausstellung ins Musée du Louvre verlegt, wo sie vom 22. März bis zum 3. Juli 2028 zu sehen sein wird. Die beiden Ausstellungsorte bieten somit dem amerikanischen und dem europäischen Publikum die Gelegenheit, eine Sammlung von Werken zu betrachten, die anhand von Gemälden, Drucken, Zeichnungen und antiken Artefakten die Rolle der klassischen Kultur in der Vorstellungswelt eines der wichtigsten Protagonisten der europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts nachzeichnet.
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| Rembrandt und die Antike – die erste große Ausstellung zu diesem Thema im Met |
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