por Redazione 30/10/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
En Rávena, en el Palazzo Rasponi dalle Teste, se exponen más de veinte años de trabajo del artista y diseñador romañolo Marcantonio, entre esculturas, instalaciones y objetos de diseño. Un recorrido que entrelaza ironía, naturaleza e imaginación, invitándonos a recuperar la mirada libre de la infancia.
Un Cristo que, tras más de dos mil años en la cruz, decide bajar y sentarse a sus pies, cansado de lo que ve que ocurre en el mundo. Un orangután que huye de una habitación arrastrando una lámpara de araña, una jirafa que lleva en la boca una gran luminaria, un corazón anatómico del que brotan flores. Son algunas de las imágenes con las que Marcantonio (Marcantonio Raimondi Malerba; Massa Lombarda, 1976) construye su propio universo creativo, a medio camino entre el arte y el diseño, donde los objetos cotidianos adquieren significados inesperados y los animales se convierten en protagonistas de situaciones que oscilan entre la ironía y la poesía. Es precisamente este imaginario el que ocupa un lugar central en «¿Qué quieres ser de mayor?», la exposición que Rávena dedica al artista y diseñador del 11 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027, en las salas del Palazzo Rasponi dalle Teste. Comisariada por Paride Vitale y Nicolas Ballario, la exposición repasa más de veinte años de trayectoria a través de esculturas, instalaciones, obras únicas y objetos creados para la producción industrial, poniendo de relieve la libertad con la que Marcantonio transita por diferentes lenguajes y disciplinas.
El título da la vuelta a la tradicional pregunta que se les hace a los niños, «¿Qué quieres ser de mayor?», para sugerir un recorrido que invita a recuperar la curiosidad y la capacidad de asombro de la infancia . Una mirada aún no condicionada por las convenciones, capaz de encontrar posibilidades inesperadas en las cosas cotidianas. Es esta actitud la que une obras incluso muy diferentes entre sí, desde los animales que invaden los espacios domésticos hasta las figuras humanas que se funden con elementos vegetales.
La exposición ocupa unos 400 metros cuadrados repartidos entre las estancias residenciales de la planta noble, las escaleras monumentales y la galería del Palazzo Rasponi dalle Teste. Los frescos, los estucos y las decoraciones históricas entran en relación con las obras, sin limitarse a servir de telón de fondo. El recorrido no sigue un orden cronológico: las diferentes fases de la investigación de Marcantonio se entrelazan a través de núcleos temáticos, yendo a parar libremente piezas únicas y productos en serie.
«Nos preguntamos cómo dar a conocer a un autor que, desde hace más de veinte años, destaca por un enfoque difícil de clasificar, siempre en la frontera entre el arte y el diseño», explican los comisarios Paride Vitale y Nicolas Ballario. «Por eso hemos dejado que las obras habiten las estancias del Palacio como invitados inesperados, yendo a la par piezas únicas y productos en serie sin distinciones. El resultado es el retrato de un artista coherente y, al mismo tiempo, impredecible, capaz de arrancar una sonrisa y, un instante después, de suscitar preguntas y reflexiones».
Uno de los temas iniciales es el de la relación con la infancia, entendida como una condición de apertura hacia el mundo. En *Bimbo con grillo* (2011), el grillo de Collodi, tradicionalmente asociado a la conciencia, se posa sobre el corazón de un recién nacido. La imagen sugiere una cercanía originaria con la naturaleza, que el ser humano corre el riesgo de perder al crecer y adaptarse a los modelos impuestos por la sociedad. En *Before the beginning* (2019), un niño observa la luz y sus reflejos, en un momento suspendido que precede a la intuición. Por último, en *To belong to* ( 2024), la figura humana y los elementos vegetales se funden en una única presencia, convirtiendo a la naturaleza en una forma primaria de pertenencia.
La relación entre el cuerpo humano y el entorno natural es uno de los motivos más recurrentes en la obra de la artista. En las obras *Cuore con ninfea* (2009) y *Cuore con orchidea* (2025), ambas de producción propia, el corazón anatómico se convierte en el punto de donde surge una nueva vida vegetal: las venas y las raíces parecen pertenecer al mismo organismo. La imagen establece una relación entre dos formas de existencia que, en lugar de considerarse separadas, se reconducen hacia una continuidad. Este tema reaparece en *Awakening* (2026), donde ramitas, hojas y bayas transformadas en latón componen una figura humana que alberga, en lugar del corazón, un cristal de cuarzo luminoso. La obra evoca la idea de un despertar de la conciencia a través del contacto con la naturaleza. En «Philos Phos» (2025), en cambio, un brote surge directamente de una ánfora de terracota, concebida como un recipiente de ideas y sentimientos, capaz de albergar la luz en su interior.
En otras obras, es la propia naturaleza la que reconquista los espacios ocupados por el hombre. Las dos versiones de Anemos ( 2026), realizadas respectivamente sobre páginas de periódico y sobre una valla publicitaria, muestran árboles que resurgen después de que las superficies hayan sido recubiertas de pintura blanca, borrando así la información de la actualidad y la publicidad. En Sedia con germoglio (2026), un objeto de uso cotidiano vuelve idealmente a su origen vegetal, transformándose de nuevo en árbol.
La relación entre la naturaleza y el espacio construido encuentra una expresión especialmente evidente en *Bucaneve* (2024), obra surgida de la colección *This Way* para Škoda. Aquí, una gran flor rompe literalmente el suelo del Palazzo Rasponi dalle Teste para florecer en el interior de una de las salas. La intervención lleva el tema de la reapropiación del espacio natural directamente a la arquitectura histórica que acoge la exposición.La ironía surge sobre todo cuando son los animales los que subvierten las reglas de la convivencia humana. En *Gorilla su cattedra* (2022), la fuerza del instinto sustituye al razonamiento y el gorila domina la escena desde lo alto de la cátedra. En *The door was open...* (2024), en cambio, un orangután huye agarrado a una cuerda, llevándose consigo una elaborada lámpara de araña de estilo María Teresa. La imagen parece un fotograma extraído de una historia de la que el espectador solo ha llegado a conocer el epílogo.
También lo sagrado se aborda a través de un registro que mezcla humanidad e ironía. En *Amen* (2009), Cristo desciende de la cruz y se sienta a sus pies, con las marcas de los clavos aún visibles. Es una figura cansada, que parece necesitar un respiro tras haber observado durante más de dos mil años los avatares del mundo. Para cerrar idealmente este núcleo temático está *Pietà* ( 2026), una obra inédita que representa a un ratoncito acurrucado contra el cuerpo de un gorrión. Una escena íntima de cuidado que trasciende las distinciones entre especies y tamaños, transformándose en una imagen de compasión universal.
Junto a las obras concebidas como piezas únicas, el Palazzo Rasponi dalle Teste documenta también la relación de Marcantonio con el mundo de la producción industrial. Las colaboraciones con empresas de diseño le han permitido, de hecho, trasladar su imaginario a la vida cotidiana, sin renunciar al componente narrativo que caracteriza su investigación.
Entre sus colaboraciones más significativas destaca la que mantiene con Seletti, para la que ha creado algunos de sus diseños más reconocibles. Monkey Lamp (2014) representa a un mono que parece haber robado una bombilla, transformando al animal en un elemento de iluminación; Peacock Lamp (2020), por su parte, retoma la figura del pavo real, mientras que My Moon (2024) introduce una dimensión más onírica. De esta misma colaboración forman parte Love in Bloom (2018), un jarrón-escultura que reproduce la forma de un corazón anatómico, y Kintsugi Skull (2025), una pieza de porcelana inspirada en la tradición japonesa del kintsugi.
Para Qeeboo, Marcantonio ha creado Giraffe in Love ( 2019), una jirafa que lleva una lámpara de araña en la boca y parece iluminar su propio camino. El proyecto juega también con la idea de un enamoramiento inconsciente: con un cuello tan largo, sugiere irónicamente el artista, la cabeza queda lejos del corazón. También forma parte de la colaboración «Turtle Carry» (2020), una tortuga que transporta en su caparazón complementos intercambiables, que pueden utilizarse como mesita, estantería, puf o jarrón.
Para Giorgio Armani ha ideado «Deer with parrots» (2023), un ciervo que acoge a numerosos loros entre sus cuernos, creando una imagen de convivencia entre especies diferentes. Con MOGG, por su parte, ha desarrollado Lunee (2025), un asiento escultural de formas suaves y orgánicas, que recuerdan a superficies modeladas por el agua y el viento, y Seven Pillows (2016), realizado en madera y tejido. La exposición incluye además proyectos desarrollados con Natuzzi, Slide, Karman, Opinion Ciatti, Osmotica, Scapin e Ideal Standard.
La exposición supone, además, un regreso a la ciudad en la que Marcantonio se formó. Nacido en 1976, el artista estudió en el Instituto de Arte y en la Academia de Bellas Artes de Rávena, donde dio sus primeros pasos como escenógrafo y escultor. En 2001 inició la investigación que le llevó a colaborar con importantes empresas internacionales del diseño y la moda.
«Marcantonio es un artista al que Rávena ha visto crecer», afirma Fabio Sbaraglia, concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Rávena. «Aquí se formó, entre el Instituto de Arte y la Academia de Bellas Artes, y aquí dio sus primeros pasos como escenógrafo y escultor, antes de iniciar en 2001 una trayectoria que le llevó a colaborar con importantes entidades internacionales del diseño y la moda. La exposición de hoy en el Palacio Rasponi dalle Teste tiene el sabor de un regreso a una ciudad que le es querida y que siempre ha acompañado con orgullo su carrera».
El propio Marcantonio describe así su relación con los objetos y con el proceso creativo: «Siempre he pensado que los objetos tienen una historia que contar, incluso cuando solo sirven para iluminar o para sentarse. Mi trabajo nace de ahí: de algo familiar que, de repente, te mira de otra manera. Volver a Rávena, la ciudad donde aprendí el oficio, y ver a mis animales, mis corazones y mis plantas habitar las salas de un palacio tan cargado de historia es una emoción difícil de describir».
Organizada por la Concejalía de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Rávena y por el MAR —Museo de Arte de la Ciudad de Rávena—, con el apoyo de la Academia Estatal de Bellas Artes de Rávena, la exposición se ha realizado en colaboración con Vera Studio, iGuzzini y Masciarelli Tenute Agricole, y cuenta con el apoyo del Grupo HERA. La entrada es gratuita. La exposición podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2027 y también estará abierta con motivo de la Noche de Oro de Rávena, prevista para el 17 de octubre de 2026.
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| Un gorila en la cátedra, una jirafa con una lámpara de araña: exposición de Marcantonio en Rávena |
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