von Redazione 30/10/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Im Palazzo Rasponi dalle Teste in Ravenna werden über zwanzig Jahre Schaffen des aus der Romagna stammenden Künstlers und Designers Marcantonio präsentiert, darunter Skulpturen, Installationen und Designobjekte. Ein Parcours, der Ironie, Natur und Fantasie miteinander verwebt und dazu einlädt, den unvoreingenommenen Blick der Kindheit wiederzuentdecken.
Ein Christus, der nach über zweitausend Jahren am Kreuz beschließt, herunterzusteigen und sich zu seinen Füßen zu setzen, müde von dem, was er in der Welt geschehen sieht. Ein Orang-Utan, der aus einem Raum flieht und dabei einen Kronleuchter hinter sich herzieht, eine Giraffe, die eine große Leuchte im Maul trägt, ein anatomisches Herz, aus dem Blumen sprießen. Das sind einige der Bilder, mit denen Marcantonio (Marcantonio Raimondi Malerba; Massa Lombarda, 1976) sein eigenes kreatives Universum erschafft, auf halbem Weg zwischen Kunst und Design, wo vertraute Gegenstände unerwartete Bedeutungen annehmen und Tiere zu Protagonisten von Situationen werden, die zwischen Ironie und Poesie schweben. Genau diese Vorstellungswelt steht im Mittelpunkt von „Cosa vuoi fare da Piccolo?“, einer Ausstellung, die Ravenna dem Künstler und Designer vom 11. Oktober 2026 bis zum 10. Januar 2027 in den Räumlichkeiten des Palazzo Rasponi dalle Teste widmet. Die von Paride Vitale und Nicolas Ballario kuratierte Ausstellung zeichnet über zwanzig Jahre seines Schaffens anhand von Skulpturen, Installationen, Einzelstücken und für die industrielle Produktion gefertigten Objekten nach und hebt dabei die Freiheit hervor, mit der Marcantonio verschiedene Ausdrucksformen und Disziplinen miteinander verbindet.
Der Titel kehrt die traditionelle Frage an Kinder – „Was möchtest du später einmal werden?“ – um und schlägt einen Weg vor, der dazu einlädt, die Neugier und die Fähigkeit zum Staunen der Kindheit wiederzuentdecken . Ein Blick, der noch nicht von Konventionen geprägt ist und in alltäglichen Dingen unerwartete Möglichkeiten zu entdecken vermag. Es ist diese Haltung, die auch sehr unterschiedliche Werke miteinander verbindet – von Tieren, die in Wohnräume eindringen, bis hin zu menschlichen Figuren, die mit pflanzlichen Elementen verschmelzen.
Die Ausstellung erstreckt sich über rund 400 Quadratmeter in den Wohnräumen des Hauptgeschosses, den monumentalen Treppen und der Galerie des Palazzo Rasponi dalle Teste. Fresken, Stuckarbeiten und historische Dekorationen treten in Beziehung zu den Werken, ohne sich darauf zu beschränken, lediglich als Hintergrund zu dienen. Der Ausstellungsparcours folgt keiner chronologischen Reihenfolge: Die verschiedenen Phasen von Marcantonios künstlerischem Schaffen verflechten sich durch thematische Kerne, wobei Einzelstücke und Serienprodukte frei miteinander kombiniert werden.
„Wir haben uns gefragt, wie wir einen Künstler darstellen können, der sich seit mehr als zwanzig Jahren durch einen schwer einzuordnenden Ansatz auszeichnet, der stets an der Grenze zwischen Kunst und Design angesiedelt ist“, erklären die Kuratoren Paride Vitale und Nicolas Ballario. „Deshalb haben wir die Werke wie unerwartete Gäste in den Räumen des Palazzo wohnen lassen und Einzelstücke und Serienprodukte ohne Unterscheidung nebeneinander gestellt. So entsteht das Porträt eines Künstlers, der konsequent und zugleich unvorhersehbar ist, der im einen Moment ein Lächeln entlocken und im nächsten Fragen und Reflexionen auslösen kann.“
Eines der ersten Themen ist die Beziehung zur Kindheit, verstanden als Zustand der Offenheit gegenüber der Welt. In „Bimbo con grillo“ (2011) lässt sich Collodis Grille, die traditionell mit dem Gewissen assoziiert wird, auf dem Herzen eines Neugeborenen nieder. Das Bild suggeriert eine ursprüngliche Nähe zur Natur, die der Mensch zu verlieren droht, wenn er heranwächst und sich an die von der Gesellschaft auferlegten Muster anpasst. In „Before the beginning“ (2019) betrachtet ein Kind das Licht und seine Reflexe in einem schwebenden Moment, der der Intuition vorausgeht. In „To belong to“ ( 2024) schließlich verschmelzen menschliche Gestalt und pflanzliche Elemente zu einer einzigen Präsenz, wodurch die Natur zu einer primären Form der Zugehörigkeit wird.
Die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und der natürlichen Umwelt ist eines der wiederkehrendsten Motive im Schaffen der Künstlerin. In den Werken „Cuore con ninfea“ (2009) und „Cuore con orchidea“ (2025), beides Eigenproduktionen, wird das anatomische Herz zum Ausgangspunkt, von dem aus neues pflanzliches Leben entsteht: Adern und Wurzeln scheinen zum selben Organismus zu gehören. Das Bild stellt eine Verbindung zwischen zwei Existenzformen her, die nicht als getrennt betrachtet, sondern in einer Kontinuität vereint werden. Dieses Thema kehrt in „Awakening“ (2026) wieder, wo zu Messing verarbeitete Zweige, Blätter und Beeren eine menschliche Figur bilden, die anstelle des Herzens einen leuchtenden Quarzkristall in sich trägt. Das Werk verweist auf die Idee eines Erwachens des Bewusstseins durch den Kontakt mit der Natur. In „Philos Phos“ (2025) hingegen entspringt ein Trieb direkt aus einer Terrakotta-Amphore, die als Behälter für Ideen und Gefühle konzipiert ist und in ihrem Inneren Licht bewahren kann.
In anderen Arbeiten ist es die Natur selbst, die die vom Menschen besetzten Räume zurückerobert. Die beiden Versionen von „Anemos“ ( 2026), die jeweils auf Zeitungsseiten und auf einer Werbeplakatwand entstanden sind, zeigen Bäume, die wieder zum Vorschein kommen, nachdem die Oberflächen mit weißer Farbe übermalt wurden, wodurch die Informationen aus den Nachrichten und der Werbung ausgelöscht wurden. In „Sedia con germoglio“ (2026) kehrt ein Alltagsgegenstand ideell zu seinem pflanzlichen Ursprung zurück und verwandelt sich wieder in einen Baum.
Die Beziehung zwischen Natur und bebautem Raum kommt besonders deutlich in „Bucaneve“ (2024) zum Ausdruck, einem Werk aus der Kollektion „This Way“ für Škoda. Hier durchbricht eine große Blume buchstäblich den Boden des Palazzo Rasponi dalle Teste, um in einem der Säle zu erblühen. Die Intervention bringt das Thema der Wiederaneignung des Naturraums direkt in die historische Architektur, in der die Ausstellung stattfindet.Die Ironie kommt vor allem dann zum Vorschein, wenn es die Tiere sind, die die Regeln des menschlichen Zusammenlebens auf den Kopf stellen. In „Gorilla auf dem Lehrstuhl “ (2022) tritt die Kraft des Instinkts an die Stelle der Vernunft, und der Gorilla beherrscht die Szene von der Höhe des Lehrstuhls aus. In „The door was open...“ (2024) hingegen flieht ein Orang-Utan, an einem Seil festgeklammert, und trägt dabei einen kunstvollen Kronleuchter im Maria-Theresia-Stil mit sich. Das Bild wirkt wie ein Standbild aus einer Geschichte, von der der Betrachter nur das Ende erfahren hat.
Auch das Heilige wird in einem Stil behandelt, der Menschlichkeit und Ironie miteinander vermischt. In „Amen“ (2009) steigt Christus vom Kreuz herab und setzt sich zu dessen Füßen, wobei die Spuren der Nägel noch sichtbar sind. Es ist eine müde Gestalt, die eine Pause zu brauchen scheint, nachdem sie über zweitausend Jahre lang das Geschehen der Welt beobachtet hat. Den ideellen Abschluss dieses thematischen Kerns bildet „Pietà“ ( 2026), ein bisher unveröffentlichtes Werk, das eine kleine Maus darstellt, die sich an den Körper eines Spatzen schmiegt. Eine intime Szene der Fürsorge, die die Grenzen zwischen Arten und Größen überwindet und sich in ein Bild universellen Mitgefühls verwandelt.
Neben den als Unikate konzipierten Werken dokumentiert der Palazzo Rasponi dalle Teste auch Marcantonios Beziehung zur Welt der industriellen Produktion. Die Kooperationen mit Designunternehmen haben es ihm nämlich ermöglicht, seine Vorstellungswelt in den Alltag zu übertragen, ohne dabei auf die narrative Komponente zu verzichten, die sein Schaffen prägt.
Zu den bedeutendsten Kooperationen zählt die mit Seletti, für die er einige seiner bekanntesten Entwürfe geschaffen hat. „Monkey Lamp“ (2014) zeigt einen Affen, der scheinbar eine Glühbirne gestohlen hat, wodurch das Tier zu einem Beleuchtungselement wird; die „Peacock Lamp“ (2020) greift hingegen die Gestalt des Pfaus auf, während „My Moon“ (2024) eine verträumtere Dimension einführt. Zu derselben Zusammenarbeit gehören „Love in Bloom“ (2018), eine Vasenskulptur, die die Form eines anatomischen Herzens nachbildet, und „Kintsugi Skull“ (2025), ein Porzellanobjekt, das von der japanischen Kintsugi-Tradition inspiriert ist.
Für Qeeboo schuf Marcantonio „Giraffe in Love“ ( 2019), eine Giraffe, die einen Kronleuchter im Maul trägt und damit ihren Weg zu beleuchten scheint. Das Projekt spielt auch mit der Idee eines unbewussten Verliebtseins: Bei einem so langen Hals, so suggeriert der Künstler ironisch, bleibt der Kopf weit vom Herzen entfernt. Zur Zusammenarbeit gehört auch „Turtle Carry“ (2020), eine Schildkröte, die auf ihrem Panzer austauschbare Elemente trägt, die als Beistelltisch, Bücherregal, Sitzkissen oder Vase verwendet werden können.
Für Giorgio Armani entwarf er „Deer with parrots“ (2023), ein Reh, das zahlreiche Papageien zwischen seinen Geweihen beherbergt und so ein Bild des Zusammenlebens verschiedener Arten schafft. Zusammen mit MOGG entwickelte er hingegen „Lunee“ (2025), einen skulpturalen Sitz mit weichen, organischen Formen, die an von Wasser und Wind geformte Oberflächen erinnern, sowie „Seven Pillows“ (2016), das aus Holz und Stoff gefertigt ist. Die Ausstellung umfasst zudem Projekte, die in Zusammenarbeit mit Natuzzi, Slide, Karman, Opinion Ciatti, Osmotica, Scapin und Ideal Standard entstanden sind.
Die Ausstellung bedeutet auch eine Rückkehr in die Stadt, in der Marcantonio seine Ausbildung absolvierte. Der 1976 geborene Künstler studierte am Kunstinstitut und an der Akademie der Schönen Künste in Ravenna, wo er seine ersten Schritte als Bühnenbildner und Bildhauer unternahm. Im Jahr 2001 begann er mit der Forschung, die ihn zur Zusammenarbeit mit bedeutenden internationalen Unternehmen aus den Bereichen Design und Mode führte.
„Marcantonio ist ein Künstler, den Ravenna aufwachsen sah“, erklärt Fabio Sbaraglia, Beigeordneter für Kultur und Tourismus der Stadt Ravenna. „Hier hat er seine Ausbildung am Kunstinstitut und an der Akademie der Schönen Künste absolviert, und hier hat er seine ersten Schritte als Bühnenbildner und Bildhauer unternommen, bevor er 2001 eine Forschungsarbeit begann, die ihn zur Zusammenarbeit mit bedeutenden internationalen Unternehmen aus den Bereichen Design und Mode führte. Die heutige Veranstaltung im Palazzo Rasponi dalle Teste hat den Charakter einer Rückkehr in eine Stadt, die ihm am Herzen liegt und die seine Karriere stets mit Stolz begleitet hat.“
Marcantonio selbst beschreibt seine Beziehung zu den Objekten und zum kreativen Prozess wie folgt: „Ich habe immer geglaubt, dass Objekte eine Geschichte zu erzählen haben, auch wenn sie nur dazu dienen, Licht zu spenden oder als Sitzgelegenheit zu dienen. Meine Arbeit entspringt genau dem: etwas Vertrautem, das dich plötzlich auf eine andere Art ansieht. Nach Ravenna zurückzukehren, in die Stadt, in der ich mein Handwerk gelernt habe, und zu sehen, wie meine Tiere, meine Herzen und meine Pflanzen die Säle eines so geschichtsträchtigen Palastes bevölkern, ist ein Gefühl, das sich nur schwer beschreiben lässt.“
Die Ausstellung wird vom Dezernat für Kultur und Tourismus der Stadt Ravenna und vom MAR – Kunstmuseum der Stadt Ravenna organisiert, mit Unterstützung der Staatlichen Akademie der Schönen Künste in Ravenna, und entsteht in Zusammenarbeit mit Vera Studio, iGuzzini und Masciarelli Tenute Agricole sowie mit Unterstützung der HERA-Gruppe realisiert. Der Eintritt ist frei. Die Ausstellung ist bis zum 10. Januar 2027 zu sehen und wird auch anlässlich der „Notte d’Oro“ von Ravenna, die für den 17. Oktober 2026 geplant ist, geöffnet sein.
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| Ein Gorilla auf dem Lehrstuhl, eine Giraffe mit einem Kronleuchter: Marcantonio-Ausstellung in Ravenna |
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