Del 31 de enero al 6 de abril de 2026, la Pinacoteca Nazionale di Bologna acoge Más que esto, una exposición comisariada por Daniele Capra y presentada por la Fondazione Coppola en colaboración con los Musei Nazionali di Bologna - Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna y laAccademia di Belle Arti di Venezia. El proyecto se alberga en el Salone degli Incamminati y reúne más de cincuenta obras sobre lienzo y sobre papel de doce artistas unidos por su experiencia formativa en el Atelier F de la Academia veneciana.
Los protagonistas de la exposición son Thomas Braida, Chiara Calore, Francesco Cima, Nebojša Despotović, Jingge Dong, Beatrice Gelmetti, Chiara Peručh, Paolo Pretolani, Adelisa Selimbašić, Danilo Stojanović, Aleksander Velišček y Maria Giovanna Zanella. Aunque pertenecientes a la generación más joven, estos artistas han atraído la atención de críticos, museos e instituciones en los últimos años, contribuyendo a un contexto reconocido como una de las experiencias más relevantes surgidas recientemente en la pintura italiana contemporánea.
More Than This adopta la forma de un reconocimiento crítico de lo que se denomina una verdadera escuela de pintura, madurada a lo largo del tiempo en el seno de los cursos de la Accademia di Belle Arti de Venecia. El proyecto expositivo nace en continuidad con La Scuola di Venezia, iniciativa acogida por la Fondazione Coppola el año pasado, que sentó las bases conceptuales y metodológicas del desembarco boloñés. El propio título sugiere una reflexión sobre la relación entre el trabajo individual y la dimensión colectiva, subrayando el valor de la práctica artística como ejercicio cotidiano fundado en la disciplina, el tiempo y la dedicación.
La exposición pone de relieve la variedad de lenguajes desarrollados por los artistas participantes. La investigación pictórica abarca desde resultados surrealistas hasta soluciones que evocan atmósferas metafísicas, desde una figuración cargada de tensión emocional hasta formas de abstracción fluida. Esta pluralidad se remonta a un enfoque metodológico común, que es el sello distintivo del Atelier F. Dos elementos definen particularmente el enfoque compartido dentro del atelier. El primero se refiere a la relación entre el artista y la obra, entendida como un diálogo continuo e igualitario, a veces incluso conflictivo, en el que la imagen surge a través de un proceso de escucha y confrontación directa con el cuadro. La pintura surge de una negociación constante que puede conducir a resultados inesperados. El segundo elemento es el método colaborativo y no competitivo, desarrollado por los profesores y practicado diariamente en el espacio común de trabajo. Las obras permanecen visibles para todos, fomentando una dinámica de comparación horizontal en la que el resultado individual pasa a formar parte de un patrimonio compartido y contribuye a la construcción de una forma de inteligencia colectiva.
“Es una gran satisfacción para nosotros que la investigación sobre la Escuela de Venecia, que nació en nuestros espacios, continúe hoy en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia”, explicaAntonio Michele Coppola, presidente de la Fundación homónima con sede en Vicenza, que promueve y apoya el arte contemporáneo."Con la exposición Más que esto, la Fundación Coppola amplía su investigación favoreciendo el reconocimiento de este grupo de artistas, formados en la Accademia di Belle Arti de Venecia, en un contexto museístico de muy alto nivel.
“Un valioso reconocimiento crítico, que hace hincapié en un aspecto primordial, pero que a menudo se pasa por alto en la consideración crítica de la creación artística: el del trabajo”, señala el director en funciones de los Museos Nacionales de Bolonia - Dirección Regional Museos Nacionales de Emilia-Romaña, Costantino D’Orazio: “El trabajo entendido como formación, experiencia del individuo y del grupo, como experiencia necesaria y fundadora de toda nuestra vida civil y democrática. El trabajo, por tanto, como actividad de producción pero que, en su hacer, es él mismo producto de su propio tiempo”.
“Todo lo que se dice durante las fases de confrontación”, explica el director de la Accademia di Belle Arti di Venezia, Riccardo Caldura, “concierne muy marginalmente a la interpretación del ’contenido’; más bien se tiende a escuchar la opinión del artista sobre su propia investigación in fieri, para hacer más claras sus intenciones y sus relativos puntos de fragilidad o resistencia. El método pretende desarrollar una reapropiación consciente del propio hacer. En la desmaterialización y la hiperproducción contemporáneas, algo se abre hacia una restitución a través de las imágenes de la propia relación con el mundo”.
“More Than This” se compone de más de cincuenta obras recientes, muchas de ellas creadas especialmente para la exposición de Bolonia. El recorrido está construido de forma dialógica, yuxtaponiendo las obras en una confrontación visual continua, en coherencia con la metodología de taller practicada por Atelier F", concluye el comisario de la exposición Daniele Capra. “Los cuadros que abren la exposición retratan a algunos de los artistas que forman parte de este grupo, seguidos de núcleos de obras conceptualmente coherentes en los que se comparan los autores. Lo que emerge es una gran complejidad lingüística de una escuela que se mide por la relación y la capacidad de colaboración”.
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| Una exposición en la Pinacoteca de Bolonia reúne a doce artistas del Atelier F |
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