Vom 31. Januar bis zum 6. April 2026 zeigt die Pinacoteca Nazionale di Bologna die Ausstellung More Than This, die von Daniele Capra kuratiert und von der Fondazione Coppola in Zusammenarbeit mit den Musei Nazionali di Bologna - Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna und derAccademia di Belle Arti di Venezia präsentiert wird. Das Projekt ist im Salone degli Incamminati untergebracht und versammelt über fünfzig Werke auf Leinwand und Papier von zwölf Künstlern, die durch ihre Ausbildung im Atelier F der venezianischen Akademie verbunden sind.
Die Protagonisten der Ausstellung sind Thomas Braida, Chiara Calore, Francesco Cima, Nebojša Despotović, Jingge Dong, Beatrice Gelmetti, Chiara Peručh, Paolo Pretolani, Adelisa Selimbašić, Danilo Stojanović, Aleksander Velišček und Maria Giovanna Zanella. Obwohl diese Künstler der jüngeren Generation angehören, haben sie in den letzten Jahren die Aufmerksamkeit von Kritikern, Museen und Institutionen auf sich gezogen und zu einem Kontext beigetragen, der als eine der wichtigsten Erfahrungen der zeitgenössischen italienischen Malerei anerkannt wird.
More Than This ist eine kritische Bestandsaufnahme dessen, was als wahre Schule der Malerei bezeichnet wird und im Laufe der Zeit in den Kursen der Accademia di Belle Arti in Venedig gereift ist. Das Ausstellungsprojekt entstand in Kontinuität mit La Scuola di Venezia, einer Initiative der Fondazione Coppola im vergangenen Jahr, die die konzeptionellen und methodologischen Grundlagen für die Landung in Bologna legte. Der Titel selbst regt zum Nachdenken über die Beziehung zwischen individueller Arbeit und kollektiver Dimension an und unterstreicht den Wert der künstlerischen Praxis als eine tägliche Übung, die auf Disziplin, Zeit und Hingabe beruht.
Die Ausstellung hebt die Vielfalt der von den beteiligten Künstlern entwickelten Sprachen hervor. Die bildnerische Forschung reicht von surrealen Ergebnissen bis zu Lösungen, die an metaphysische Atmosphären erinnern, von einer mit emotionaler Spannung aufgeladenen Figuration bis zu Formen fließender Abstraktion. Diese Pluralität lässt sich auf einen gemeinsamen methodischen Ansatz zurückführen, der das Markenzeichen des Ateliers F ist. Zwei Elemente definieren besonders den gemeinsamen Ansatz innerhalb des Ateliers. Das erste betrifft die Beziehung zwischen Künstler und Werk, die als ein ständiger und gleichberechtigter, manchmal sogar konfliktreicher Dialog verstanden wird, bei dem das Bild durch einen Prozess des Zuhörens und der direkten Konfrontation mit dem Gemälde entsteht. Das Bild entsteht in einer ständigen Verhandlung, die zu unerwarteten Resultaten führen kann. Das zweite Element ist die kollaborative und nicht konkurrierende Methode, die von den Lehrern entwickelt und täglich im gemeinsamen Arbeitsraum praktiziert wird. Die Werke bleiben für alle sichtbar und fördern eine Dynamik des horizontalen Vergleichs, bei der das individuelle Ergebnis Teil eines gemeinsamen Erbes wird und zum Aufbau einer Form von kollektiver Intelligenz beiträgt.
“Es ist für uns eine große Genugtuung, dass die Forschungen über die Schule von Venedig, die in unseren Räumen entstanden sind, heute in der Pinacoteca Nazionale in Bologna fortgesetzt werden”, erklärtAntonio Michele Coppola, Präsident der gleichnamigen Stiftung in Vicenza, die zeitgenössische Kunst fördert und unterstützt."Mit der Ausstellung More Than This erweitert die Coppola-Stiftung ihre Untersuchung, indem sie die Anerkennung dieser an der Accademia di Belle Arti in Venedig ausgebildeten Künstlergruppe in einem hochkarätigen musealen Kontext fördert.
“Eine wertvolle kritische Bestandsaufnahme, die einen primären Aspekt hervorhebt, der bei der kritischen Betrachtung des Kunstschaffens oft übersehen wird: den der Arbeit”, betont der stellvertretende Direktor der Nationalmuseen von Bologna - Regionaldirektion der Nationalmuseen der Emilia-Romagna, Costantino D’Orazio: “Arbeit verstanden als Ausbildung, als Erfahrung des Einzelnen und der Gruppe, als notwendige und grundlegende Erfahrung unseres gesamten bürgerlichen und demokratischen Lebens. Arbeit also als eine Produktionstätigkeit, die aber in ihrer Entstehung selbst ein Produkt ihrer Zeit ist”.
“Alles, was während der Konfrontationsphasen gesagt wird”, erklärt der Direktor der Accademia di Belle Arti di Venezia, Riccardo Caldura, “betrifft nur am Rande die ’inhaltliche’ Interpretation; vielmehr besteht die Tendenz, die Meinung des Künstlers zu seiner eigenen Recherche in fieri zu hören, um deren Absichten und relative Punkte der Fragilität oder des Widerstands deutlicher zu machen. Die Methode zielt darauf ab, eine bewusste Wiederaneignung des eigenen Schaffens zu entwickeln. In der zeitgenössischen Dematerialisierung und Hyperproduktion öffnet sich etwas in Richtung einer Restitution durch Bilder der eigenen Beziehung zur Welt”.
More Than This" besteht aus mehr als fünfzig aktuellen Werken, von denen viele speziell für die Ausstellung in Bologna geschaffen wurden. Der Rundgang ist dialogisch aufgebaut und stellt die Werke in einer kontinuierlichen visuellen Konfrontation nebeneinander, ganz im Sinne der vom Atelier F praktizierten Workshop-Methode", fasst der Kurator der Ausstellung , Daniele Capra, zusammen: “Die Gemälde, die die Ausstellung eröffnen, porträtieren einige der Künstler, die zu dieser Gruppe gehören, gefolgt von konzeptionell kohärenten Werkkernen, in denen die Autoren verglichen werden. Es zeigt sich eine große sprachliche Komplexität einer Schule, die sich an der Beziehung und der Fähigkeit zur Zusammenarbeit misst”.
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| Eine Ausstellung in der Pinacoteca di Bologna vereint zwölf Künstler des Ateliers F |
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