从 2026 年 1 月 31 日至 4 月 6 日，博洛尼亚国家展览馆（Pinacoteca Nazionale di Bologna）将举办 "不止于此"（More Than This）展览，该展览由达尼埃莱- 卡普拉（Daniele Capra）策划，由科波 拉 基金会（Fondazione Coppola）与博洛尼亚国家博物馆（Musei Nazionali di Bologna - Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna）和威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti di Venezia）合作举办。该项目设在Salone degli Incamminati厅，汇集了 12 位艺术家的 50 多幅布面和纸面作品，他们都曾在威尼斯学院 F 工作室接受过培训。
The protagonists of the exhibition are Thomas Braida, Chiara Calore, Francesco Cima, Nebojša Despotović, Jingge Dong, Beatrice Gelmetti, Chiara Peručh, Paolo Pretolani, Adelisa Selimbašić, Danilo Stojanović, Aleksander Velišček and Maria Giovanna Zanella.这些艺术家虽然属于年轻一代，但近年来却吸引了评论家、博物馆和机构的关注，他们的作品被公认为意大利当代绘画领域近期出现的最重要的作品之一。
岂止于此》以批判的形式重新审视了威尼斯美术学院课程中逐渐成熟的真正画派。展览项目与去年由科波拉基金会主办的 "威尼斯学院"（La Scuola di Venezia）一脉相承，为博洛尼亚登陆奠定了概念和方法论基础。标题本身就暗示了对个人工作与集体层面之间关系的反思，强调了艺术实践作为一项建立在纪律、时间和奉献基础上的日常工作的价值。
展览突出了参展艺术家们所使用的各种语言。从超现实的结果到唤起形而上学氛围的解决方案，从充满情感张力的具象到流畅的抽象形式，绘画研究范围广泛。这种多元性可以追溯到一种共同的方法论，这也是 F 工作室的标志。首先是艺术家与作品之间的关系，这种关系被理解为一种持续而平等的对话，有时甚至是冲突性的。绘画是在不断的协商中产生的，这种协商可能会导致意想不到的结果。第二个要素是协作和非竞争的方法，这种方法由教师开发，每天在共同的工作空间中实践。所有人都能看到自己的作品，从而形成一种横向比较的动态，在这种动态中，个人成果成为共同遗产的一部分，并有助于构建一种集体智慧。
“在我们的空间里诞生的威尼斯画派的研究，今天在博洛尼亚国家皮纳科特卡继续进行，这让我们感到非常满意，”总部设在维琴察的促进和支持当代艺术的同名基金会主席安东尼奥-米歇尔-科波拉解释说。科波拉基金会通过 “More Than This ”展览扩大了其调查范围，让这群在威尼斯美术学院接受过培训的艺术家在一个非常高规格的博物馆中得到认可。
"博洛尼亚国家博物馆--艾米利亚-罗马涅地区国家博物馆代理馆长Costantino D’Orazio 指出：“工作被理解为培训、个人和团体的经验，是我们整个公民和民主生活的必要和基础经验。因此，工作是一种生产活动，但在生产过程中，工作本身就是其时代的产物”。
"威尼斯美术学院院长 里卡多-卡尔杜拉解释说：“在对抗阶段所说的一切，都与’内容’的解释无关；相反，我们倾向于听取艺术家对自己在 fieri 中的研究的意见，以便使其意图和相对的脆弱点或抵抗点更加清晰。这种方法旨在对自己的创作进行有意识的再利用。在当代的非物质化和超级生产中，通过图像来还原一个人与世界的关系，是一种全新的方式”。
More Than This "由 50 多件近期作品组成，其中许多作品是专为博洛尼亚展览而创作的。展览行程以对话的形式构建，在持续的视觉对抗中将作品并置，这与 Atelier F 工作室的工作方法是一致的，"展览 策展人 Daniele Capra 总结道，“展览开场的画作描绘了该团体中的一些艺术家，随后是概念上一致的作品核心，其中对作者进行了比较。展览所呈现的是一个以关系和合作能力为衡量标准的流派的复杂语言”。
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| 在博洛尼亚皮纳科特克美术馆举办的展览汇集了 Atelier F 的 12 位艺术家。 |
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