Du 31 janvier au 6 avril 2026, la Pinacoteca Nazionale di Bologna accueille More Than This, une exposition organisée par Daniele Capra et présentée par la Fondazione Coppola en collaboration avec les Musei Nazionali di Bologna - Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna et l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Le projet est hébergé dans le Salone degli Incamminati et rassemble plus de cinquante œuvres sur toile et sur papier de douze artistes unis par leur expérience de formation au sein de l’Atelier F de l’Académie vénitienne.
Les protagonistes de l’exposition sont Thomas Braida, Chiara Calore, Francesco Cima, Nebojša Despotović, Jingge Dong, Beatrice Gelmetti, Chiara Peručh, Paolo Pretolani, Adelisa Selimbašić, Danilo Stojanović, Aleksander Velišček et Maria Giovanna Zanella. Bien qu’appartenant à la jeune génération, ces artistes ont attiré l’attention des critiques, des musées et des institutions ces dernières années, contribuant à un contexte reconnu comme l’une des expériences les plus pertinentes ayant récemment émergé dans la peinture italienne contemporaine.
More Than This prend la forme d’une reconnaissance critique de ce que l’on appelle une véritable école de peinture, mûrie au fil du temps dans le cadre des cours de l’Accademia di Belle Arti à Venise. Le projet d’exposition est né dans la continuité de La Scuola di Venezia, une initiative accueillie par la Fondazione Coppola l’année dernière, qui a jeté les bases conceptuelles et méthodologiques de l’atterrissage bolonais. Le titre lui-même suggère une réflexion sur la relation entre le travail individuel et la dimension collective, soulignant la valeur de la pratique artistique en tant qu’exercice quotidien fondé sur la discipline, le temps et le dévouement.
L’exposition met en évidence la variété des langages développés par les artistes impliqués. La recherche picturale va de résultats surréalistes à des solutions qui rappellent des atmosphères métaphysiques, d’une figuration chargée de tension émotionnelle à des formes d’abstraction fluide. Cette pluralité est liée à une approche méthodologique commune, qui est la marque de fabrique de l’Atelier F. Deux éléments définissent particulièrement l’approche partagée au sein de l’atelier. Le premier concerne la relation entre l’artiste et l’œuvre, comprise comme un dialogue continu et égal, parfois même conflictuel, dans lequel l’image émerge à travers un processus d’écoute et de confrontation directe avec la peinture. La peinture émerge d’une négociation constante qui peut conduire à des résultats inattendus. Le deuxième élément est la méthode collaborative et non compétitive, développée par les enseignants et pratiquée quotidiennement dans l’espace de travail commun. Les œuvres restent visibles par tous, favorisant une dynamique de comparaison horizontale où le résultat individuel s’inscrit dans un patrimoine partagé et contribue à la construction d’une forme d’intelligence collective.
“C’est une grande satisfaction pour nous que la recherche sur l’École de Venise, née dans nos espaces, se poursuive aujourd’hui à la Pinacothèque nationale de Bologne”, expliqueAntonio Michele Coppola, président de la Fondation du même nom, basée à Vicence, qui promeut et soutient l’art contemporain."Avec l’exposition More Than This, la Fondation Coppola élargit sa recherche en favorisant la reconnaissance de ce groupe d’artistes, formés à l’Accademia di Belle Arti de Venise, dans un contexte muséal de haut niveau.
“Une reconnaissance critique précieuse, qui met l’accent sur un aspect primordial, mais souvent négligé dans la réflexion critique sur la création artistique : celui du travail”, souligne le directeur par intérim des Musées nationaux de Bologne - Direction régionale Musées nationaux d’Émilie-Romagne, Costantino D’Orazio: “Le travail entendu comme formation, expérience de l’individu et du groupe, comme expérience nécessaire et fondatrice de toute notre vie civile et démocratique. Le travail, donc, en tant qu’activité de production, mais qui, dans sa réalisation, est lui-même un produit de son temps”.
"Tout ce qui est dit pendant les phases de confrontation, explique le directeur de l’Accademia di Belle Arti di Venezia, Riccardo Caldura, ne concerne que très marginalement l’interprétation du “contenu” ; on a plutôt tendance à écouter l’avis de l’artiste sur sa propre recherche in fieri, afin d’en préciser les intentions et les points relatifs de fragilité ou de résistance. La méthode vise à développer une réappropriation consciente de son propre travail. Dans la dématérialisation et l’hyperproduction contemporaines, quelque chose s’ouvre vers une restitution par l’image de son rapport au monde".
"More Than This se compose de plus de cinquante œuvres récentes, dont beaucoup ont été créées spécialement pour l’exposition de Bologne. Le parcours est construit sous forme de dialogue, juxtaposant les œuvres dans une confrontation visuelle continue, en cohérence avec la méthodologie d’atelier pratiquée par l’Atelier F", conclut Daniele Capra, commissaire de l’exposition : “Les tableaux qui ouvrent l’exposition présentent certains des artistes qui font partie de ce groupe, suivis de noyaux d’œuvres conceptuellement cohérents dans lesquels les auteurs sont comparés. Il en ressort une grande complexité linguistique d’une école qui se mesure à l’aune de la relation et de la capacité de collaboration”.
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| Une exposition à la Pinacothèque de Bologne réunit douze artistes de l'Atelier F |
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