En Vicenza nace «Inspiración Europa. Diálogos artísticos entre los siglos XIX y XX», un proyecto expositivo trienal promovido por el Ayuntamiento de Vicenza y dedicado a las relaciones culturales y artísticas de Italia con Alemania, Francia y España. La primera etapa será «Italia-Alemania. Pintura y escultura entre los siglos XIX y XX». De Canova a Kiefer, en la Basílica Palladiana, del 14 de noviembre de 2026 al 2 de mayo de 2027. La inauguración oficial está prevista para el 13 de noviembre, en presencia del presidente de la República, Sergio Mattarella.
El proyecto fue presentado el 6 de octubre en Roma, en la sede de la Asociación de la Prensa Extranjera, por el alcalde de Vicenza, Giacomo Possamai; la presidenta de Marsilio Arte, Emanuela Bassetti; y los comisarios Gabriella Belli y Valerio Terraroli, en presencia del vicepresidente del Consejo y ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional, Antonio Tajani, y del embajador de la República Federal de Alemania en Italia, Thomas Bagger.
La idea de «Inspiración Europa» parte de los encuentros, los viajes y los intercambios que han traspasado las fronteras políticas y geográficas del continente. Pintores, escultores, arquitectos, diseñadores, músicos, fotógrafos e intelectuales han construido a lo largo del tiempo una red de influencias que hace que la historia del arte europeo no sea solo una sucesión de escuelas nacionales, sino también una historia de relaciones. Tras «Italia-Alemania», el ciclo continuará en 2027 con «Italia-Francia» y en 2028 con «Italia --España». Pinturas, esculturas, fotografías, obras sobre papel y documentos se pondrán en relación con la historia política y social europea, mostrando cómo el diálogo cultural ha acompañado a menudo a profundas transformaciones de la sociedad.
La primera exposición es un proyecto de la ciudad de Vicenza, promovido y organizado por Marsilio Arte, el Centro Internacional de Estudios de Arquitectura Andrea Palladio y la Fundación Teatro Municipal de la ciudad de Vicenza. Se lleva a cabo bajo el Alto Patronato del Presidente de la República y con el patrocinio de la Embajada de la República Federal de Alemania en Italia, con motivo del 75.º aniversario del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre ambos países.
También colaboran el Mart —Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto—, la Casa de Goethe de Roma, Casagit Salute y el Museo Gypsotheca Antonio Canova de Possagno. El socio principal es Intesa Sanpaolo, mientras que Mercedes-Benz y Trivellato son los patrocinadores principales.
Comisariada por Gabriella Belli y Valerio Terraroli, la exposición reconstruye una red de viajes, encuentros e influencias que ha transformado el lenguaje del arte y la visión cultural de Europa. La obra se interpreta como un«sistema satelital», capaz de interceptar mensajes, recoger legados y reaccionar ante las crisis de la sociedad. La figura central del recorrido es Johann Wolfgang von Goethe, cuyo Viaje a Italia de 1786-1788 representa uno de los puntos de partida de la relación cultural entre Alemania e Italia: la experiencia italiana se interpreta como un encuentro con el mundo clásico, pero también como una oportunidad de regeneración ética, interior y artística.
A finales del siglo XVIII, Italia se convierte, de hecho, en destino privilegiado de artistas e intelectuales alemanes interesados en la Antigüedad y el Renacimiento. En Roma surge la comunidad de los Nazarenos, con Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr y Peter von Cornelius, comprometidos con la recuperación de una pintura moral inspirada en los siglos XIV y XV, desde Beato Angelico hasta Perugino, desde el primer Rafael hasta Durero. Su búsqueda entabla un diálogo con la de los puristas italianos, entre los que se encuentran Pietro Tenerani y Tommaso Minardi, en una relación representada también por obras alegóricas como «Italia» y «Alemania». El debate sobre el clasicismo europeo involucra además a Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.
Hacia finales del siglo XIX, con el simbolismo y las secesiones, los intercambios se intensifican. Arnold Böcklin y Max Klinger se convierten en referentes para la pintura metafísica de Giorgio de Chirico y para los simbolistas italianos, entre los que se encuentran Giulio Aristide Sartorio y Adolfo De Carolis.
Con el siglo XX, la trayectoria pasa a las vanguardias. En 1912 y 1913, las exposiciones organizadas por Herwarth Walden en la galería Der Sturm de Berlín, incluidoel «Erster Deutscher Herbstsalon», establecen un vínculo entre el futurismo italiano y el expresionismo alemán. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini y Luigi Russolo se enfrentan a artistas de «Die Brücke» y del «Blaue Reiter», entre los que se encuentran Franz Marc, August Macke, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Dix y Heinrich Campendonk. El futurismo y el expresionismo parten de posiciones diferentes, orientadas respectivamente hacia el dinamismo y la modernidad urbana y hacia la interioridad y el drama existencial, pero su encuentro contribuye a la redefinición del lenguaje artístico europeo.
En los años veinte, tras la Primera Guerra Mundial, se produce un retorno a la figuración. La Neue Sachlichkeit alemana se fija en la inquietud y la decadencia de la República de Weimar, mientras que el Realismo Mágico italiano, con Casorati, Donghi, Severini, Cagnaccio di San Pietro, Mario Broglio y Oppi, transfigura lo cotidiano en una dimensión suspendida.
Paralelamente se desarrolla la abstracción geométrica. Tras el cierre de la Bauhaus en 1933 por parte del régimen nazi, Milán se convierte en un lugar de difusión de las investigaciones prohibidas en Alemania. En torno a la Galería Il Milione y al arquitecto Alberto Sartoris, Vasilij Kandinskij, Josef Albers y Willi Baumeister se enfrentan a Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Fausto Melotti y Lucio Fontana. La geometría adquiere también el significado de una elección ética y de una forma de libertad frente a la retórica de los regímenes.
Tras 1945, la relación entre el arte y la memoria pasa a ser fundamental. Las obras de Jenny Wiegmann Mucchi, Marino Marini y Leoncillo, los ensamblajes berlineses de Emilio Vedova y las acciones del accionismo vienés de Arnulf Rainer, Hermann Nitsch y Günter Brus dan testimonio de diversas formas de confrontación con las tragedias de la historia. En 1958, la exposición «Pintores alemanes e italianos contemporáneos», organizada por Palma Bucarelli y Schweicher, reunió a artistas como Alberto Burri, Emilio Vedova, Piero Dorazio, Karl Fred Dahmen y Ernst Wilhelm Nay.
A finales de los años cincuenta, el grupo ZERO de Düsseldorf, con Heinz Mack, Otto Piene y Günther Uecker, entra en contacto con la escena milanesa de Azimuth, vinculada a Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi y Nanda Vigo, y guiada idealmente por Lucio Fontana. La luz, el espacio, el fuego, los clavos y las superficies monocromáticas sustituyen a los instrumentos tradicionales de la pintura, en una investigación internacional que abarca los Achrome y las «estroflexiones».
El recorrido aborda, por tanto, la dimensión política, social y ecológica a través de Joseph Beuys y su relación con Italia, en particular con los Abruzos y con la acción La Difesa della Natura. Sus reflexiones sobre la escultura social y la protección del medio ambiente encuentran correspondencias en el Arte Povera de Merz, Penone, Anselmo y Zorio, teorizado por Germano Celant.
Entre finales de los años setenta y los años ochenta, la pintura vuelve a ocupar un lugar protagonista con los Neue Wilden alemanes —Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Rainer Fetting y Helmut Middendorf—, a los que siguen la generación de Neo Rauch y la Escuela de Leipzig. La comparación se establece con la Transvanguardia italiana, teorizada por Achille Bonito Oliva y representada por Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino y Nicola De Maria.
La conclusión de la exposición plantea la pregunta «¿para qué sirve el arte?» a través de Emilio Vedova, Georg Baselitz y Anselm Kiefer. El tema de la memoria y la responsabilidad cultural europea surge del óvalo *Chi brucia un libro brucia un uomo* (Quien quema un libro quema a un hombre ) de Vedova, de 1993, y del lienzo *Despedida* de Kiefer, inspirado en los versos de Federico García Lorca. La exposición va acompañada de un catálogo de Marsilio Arte con ensayos de Belli y Terraroli y colaboraciones de Luca Massimo Barbero, Elisabetta Barisoni, Luca Crescenzi, Antonio d’Avossa, Flavio Fergonzi, Kay Heymer, Lucia Mor, Francesco Tedeschi, Alessandra Tiddia, Denis Viva y Alessandro Zangrando.
La segunda exposición, prevista para 2027, estará dedicada a las relaciones entre Italia y Francia, con especial atención al siglo XIX. El recorrido partirá de la exposición organizada en 1874 en el estudio de Nadar, en la que participó Giuseppe De Nittis, y de los impresionistas, para luego reconstruir el papel de Goupil & Cie en la difusión en Francia de artistas italianos como Boldini, De Nittis, Michetti, Corcos, Morelli y Mancini.
Se compararán la Escuela de Barbizon de Jean-François Millet y Jean-Baptiste-Camille Corot, los Macchiaioli y la Scapigliatura de Tranquillo Cremona y Daniele Ranzoni, también a través del papel de los marchantes Vittore y Alberto Grubicy. El recorrido continuará desde el puntillismo de Georges Seurat, Paul Signac y Henri-Edmond Cross hasta el divisionismo de Pellizza da Volpedo, Segantini, Morbelli y Previati, pasando por la comparación entre Cézanne y Segantini hasta las vanguardias, desde la Metafísica de de Chirico hasta el surrealismo de Breton, Masson, Arp y Tanguy, en diálogo con Savinio. Enrico Prampolini y Alberto Magnelli representarán la transición hacia la abstracción. La conclusión estará dedicada al arte informal francés de Fautrier, Riopelle y Hartung y al italiano de Burri, Vedova, Morlotti y Afro.
En 2028 le tocará el turno a «Italia-España», que ampliará el recorrido hasta finales del siglo XVI. El Greco, formado en Venecia junto a Tiziano y Tintoretto, y Caravaggio abrirán el relato, seguido de la influencia italiana en la pintura española de Velázquez y Ribera. Luca Giordano y Tiepolo se pondrán en relación con Goya, mientras que Francisco Preciado de la Vega representará un vínculo adicional entre ambos países.
Entre los siglos XIX y XX, Roma y Venecia serán el punto de encuentro para artistas españoles como Mariano Fortuny y Madrazo, Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla, presentes también en las primeras Bienales de Venecia. El siglo XX estará marcado por Picasso, que llegó a Italia en 1918 para colaborar con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev y entró en contacto con Balla y Depero. Del encuentro con Dalí, Miró, Juan Gris, Julio González y Pablo Gargallo se pasará a la relación entre el surrealismo, de Chirico y Savinio.
La parte final se centrará en la posguerra, desde el ciclo «Per la Spagna» de Emilio Vedova hasta las obras de Antoni Tàpies y Manolo Millares. También se recordará a Eduardo Chillida, presente en 1962 en «Sculture nella Città», comisariada por Giovanni Carandente en el V Festival dei Due Mondi de Spoleto. El recorrido concluirá con el grupo Equipo Crónica y artistas como Manolo Valdés y Eduardo Arroyo, en diálogo con la escena italiana de Tano Festa y Mario Schifano.
Con las tres exposiciones dedicadas, respectivamente, a Alemania, Francia y España, «Inspiración Europa» propone, por tanto, un recorrido por la circulación de ideas, artistas y lenguajes que ha acompañado la historia del arte europeo desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XX. La primera exposición estará abierta al público en la Basílica Palladiana de Vicenza del 14 de noviembre de 2026 al 2 de mayo de 2027, tras la inauguración del 13 de noviembre.
 |
| Vicenza: el arte italiano dialoga con Europa en una nueva trilogía expositiva |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
