In Vicenza startet „Ispirazione Europa. Kunstdialoge zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert“, ein dreijähriges Ausstellungsprojekt, das von der Stadt Vicenza gefördert wird und den kulturellen und künstlerischen Beziehungen Italiens zu Deutschland, Frankreich und Spanien gewidmet ist. Die erste Etappe lautet „Italien – Deutschland. Malerei und Skulptur zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert“. Von Canova bis Kiefer, in der Basilica Palladiana vom 14. November 2026 bis zum 2. Mai 2027. Die offizielle Eröffnung ist für den 13. November in Anwesenheit des Präsidenten der Republik, Sergio Mattarella, vorgesehen.
Das Projekt wurde am 6. Oktober in Rom am Sitz der Vereinigung der Auslandspresse vom Bürgermeister von Vicenza, Giacomo Possamai, der Präsidentin von Marsilio Arte, Emanuela Bassetti, sowie den Kuratoren Gabriella Belli und Valerio Terraroli vorgestellt, in Anwesenheit des Vizepräsidenten des Ministerrats und Ministers für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit, Antonio Tajani, sowie des Botschafters der Bundesrepublik Deutschland in Italien, Thomas Bagger.
Die Idee von „Ispirazione Europa“ geht auf Begegnungen, Reisen und den Austausch zurück, die die politischen und geografischen Grenzen des Kontinents überschritten haben. Maler, Bildhauer, Architekten, Designer, Musiker, Fotografen und Intellektuelle haben im Laufe der Zeit ein Netzwerk von Einflüssen aufgebaut, das die Geschichte der europäischen Kunst nicht nur zu einer Abfolge nationaler Schulen, sondern auch zu einer Geschichte der Beziehungen macht. Nach „Italien – Deutschland“ wird der Zyklus 2027 mit „Italien – Frankreich“ und 2028 mit „Italien –Spanien“ fortgesetzt. Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Arbeiten auf Papier und Dokumente werden in Zusammenhang mit der politischen und sozialen Geschichte Europas gestellt und zeigen, wie der kulturelle Dialog oft tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen begleitet hat.
Die erste Ausstellung ist ein Projekt der Stadt Vicenza, das von Marsilio Arte, dem Internationalen Zentrum für Architekturstudien „Andrea Palladio“ und der Stiftung „Teatro Comunale Città di Vicenza“ gefördert und organisiert wird. Sie findet unter der Schirmherrschaft des Präsidenten der Republik und unter der Förderung der Botschaft der Bundesrepublik Deutschland in Italien anlässlich des 75. Jahrestags der Wiederaufnahme der diplomatischen Beziehungen zwischen den beiden Ländern statt.
Mitwirkende sind außerdem das Mart – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trient und Rovereto, das Goethe-Haus in Rom, Casagit Salute und das Museum Gypsotheca Antonio Canova in Possagno. Hauptpartner ist Intesa Sanpaolo, während Mercedes-Benz und Trivellato als Hauptsponsoren fungieren.
Die von Gabriella Belli und Valerio Terraroli kuratierte Ausstellung rekonstruiert ein Netzwerk aus Reisen, Begegnungen und Einflüssen, das die Sprache der Kunst und die kulturelle Vision Europas verändert hat. Das Werk wird als„Satellitensystem“ interpretiert, das in der Lage ist, Botschaften aufzufangen, Erbe zu bewahren und auf gesellschaftliche Krisen zu reagieren. Leitfigur des Ausstellungsparcours ist Johann Wolfgang von Goethe, dessen Italienreise von 1786–1788 einen der Ausgangspunkte der kulturellen Beziehung zwischen Deutschland und Italien darstellt: Die italienische Erfahrung wird als Begegnung mit der klassischen Welt, aber auch als Gelegenheit zur ethischen, inneren und künstlerischen Erneuerung gelesen.
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde Italien in der Tat zu einem bevorzugten Reiseziel für deutsche Künstler und Intellektuelle, die sich für die Antike und die Renaissance interessierten. In Rom entsteht die Gemeinschaft der Nazarener mit Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr und Peter von Cornelius, die sich der Wiederbelebung einer moralischen Malerei verschrieben haben, die vom 14. und 15. Jahrhundert inspiriert ist – von Beato Angelico bis zum Perugino, vom frühen Raffael bis zu Dürer. Ihre künstlerische Suche stand im Dialog mit der der italienischen Puristen, darunter Pietro Tenerani und Tommaso Minardi, was sich auch in allegorischen Werken wie „Italien“ und „Deutschland“ widerspiegelte. An der Auseinandersetzung mit dem europäischen Klassizismus waren zudem Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen beteiligt.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts intensivierten sich mit dem Symbolismus und den Sezessionen die Austauschbeziehungen. Arnold Böcklin und Max Klinger wurden zu Vorbildern für die metaphysische Malerei von Giorgio de Chirico und für die italienischen Symbolisten, darunter Giulio Aristide Sartorio und Adolfo De Carolis.
Mit dem 20. Jahrhundert wendet sich der Blick den Avantgarden zu. In den Jahren 1912 und 1913 stellen die von Herwarth Walden in der Berliner Galerie „Der Sturm“ organisierten Ausstellungen, darunterder „Erste Deutsche Herbstsalon“, eine Verbindung zwischen dem italienischen Futurismus und dem deutschen Expressionismus her. Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini und Luigi Russolo setzten sich mit Künstlern der „Brücke“ und des „Blauen Reiters“ auseinander, darunter Franz Marc, August Macke, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Dix und Heinrich Campendonk. Futurismus und Expressionismus gehen von unterschiedlichen Positionen aus, die sich jeweils an Dynamik und urbaner Modernität bzw. an Innerlichkeit und existenziellem Drama orientieren, doch ihr Austausch trägt zur Neudefinition der europäischen Kunstsprache bei.
In den 1920er Jahren, nach dem Ersten Weltkrieg, ist eine Rückkehr zur figurativen Kunst zu verzeichnen. Die deutsche Neue Sachlichkeit befasst sich mit der Unruhe und dem Verfall der Weimarer Republik, während der italienische Magische Realismus mit Casorati, Donghi, Severini, Cagnaccio di San Pietro, Mario Broglio und Oppi das Alltägliche in eine schwebende Dimension verwandelt.
Parallel dazu entwickelt sich die geometrische Abstraktion. Nach der Schließung des Bauhauses im Jahr 1933 durch das NS-Regime wird Mailand zu einem Ort, an dem die in Deutschland verbotenen künstlerischen Strömungen zirkulieren. Rund um die Galerie „Il Milione“ und den Architekten Alberto Sartoris treffen Wassily Kandinsky, Josef Albers und Willi Baumeister auf Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Fausto Melotti und Lucio Fontana. Die Geometrie erhält zudem die Bedeutung einer ethischen Entscheidung und einer Form der Freiheit gegenüber der Rhetorik der Regime.
Nach 1945 rückt das Verhältnis zwischen Kunst und Erinnerung in den Mittelpunkt. Die Werke von Jenny Wiegmann Mucchi, Marino Marini und Leoncillo, die Berliner Assemblagen von Emilio Vedova und die Aktionen des Wiener Aktionismus von Arnulf Rainer, Hermann Nitsch und Günter Brus zeugen von verschiedenen Formen der Auseinandersetzung mit den Tragödien der Geschichte. Im Jahr 1958 versammelt die von Palma Bucarelli und Schweicher organisierte Ausstellung „Zeitgenössische deutsche und italienische Maler“ Künstler wie Alberto Burri, Emilio Vedova, Piero Dorazio, Karl Fred Dahmen und Ernst Wilhelm Nay.
Ende der 1950er Jahre knüpft die Düsseldorfer Gruppe ZERO mit Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker Kontakte zur Mailänder Azimuth-Szene, die mit Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi und Nanda Vigo verbunden ist und ideell von Lucio Fontana geleitet wird. Licht, Raum, Feuer, Nägel und monochrome Flächen ersetzen die traditionellen Mittel der Malerei in einer internationalen Kunstbewegung, die die Achrome und die „Estroflessioni“ umfasst.
Die Ausstellung befasst sich anschließend mit der politischen, sozialen und ökologischen Dimension anhand von Joseph Beuys und seiner Beziehung zu Italien, insbesondere zu den Abruzzen und zur Aktion „La Difesa della Natura“. Seine Überlegungen zur sozialen Skulptur und zum Umweltschutz finden ihre Entsprechung in der Arte Povera von Merz, Penone, Anselmo und Zorio, die von Germano Celant theoretisch begründet wurde.
Zwischen Ende der 1970er und den 1980er Jahren rückt die Malerei mit den deutschen Neuen Wilden – Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Rainer Fetting und Helmut Middendorf –, gefolgt von der Generation um Neo Rauch und der Leipziger Schule, wieder in den Vordergrund. Der Vergleich erfolgt mit der italienischen Transavantgarde, die von Achille Bonito Oliva theoretisiert und von Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino und Nicola De Maria vertreten wird.
Der Abschluss der Ausstellung wirft anhand von Emilio Vedova, Georg Baselitz und Anselm Kiefer die Frage auf: „Wozu dient Kunst?“ Das Thema der Erinnerung und der europäischen kulturellen Verantwortung kommt in Vedovas Rundbild „Chi brucia un libro brucia un uomo“ (Wer ein Buch verbrennt, verbrennt einen Menschen) aus dem Jahr 1993 sowie in Kiefers Gemälde „Despedida“ zum Ausdruck, das von den Versen Federico García Lorcas inspiriert ist. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog bei Marsilio Arte mit Essays von Belli und Terraroli sowie Beiträgen von Luca Massimo Barbero, Elisabetta Barisoni, Luca Crescenzi, Antonio d’Avossa, Flavio Fergonzi, Kay Heymer, Lucia Mor, Francesco Tedeschi, Alessandra Tiddia, Denis Viva und Alessandro Zangrando.
Die zweite Ausstellung, die für 2027 geplant ist, wird den Beziehungen zwischen Italien und Frankreich gewidmet sein, mit besonderem Schwerpunkt auf dem 19. Jahrhundert. Ausgangspunkt ist die 1874 im Atelier von Nadar organisierte Ausstellung, an der Giuseppe De Nittis teilnahm, sowie die Impressionisten; anschließend wird die Rolle von Goupil & Cie bei der Verbreitung italienischer Künstler wie Boldini, De Nittis, Michetti, Corcos, Morelli und Mancini in Frankreich nachgezeichnet.
Es wird ein Vergleich zwischen der Schule von Barbizon unter Jean-François Millet und Jean-Baptiste-Camille Corot, den Macchiaioli und der Scapigliatura von Tranquillo Cremona und Daniele Ranzoni angestellt, auch unter Berücksichtigung der Rolle der Kunsthändler Vittore und Alberto Grubicy. Der Rundgang führt weiter vom Pointillismus von Georges Seurat, Paul Signac und Henri-Edmond Cross zum Divisionismus von Pellizza da Volpedo, Segantini, Morbelli und Previati, dann vom Vergleich zwischen Cézanne und Segantini zu den Avantgarden, von der Metaphysischen Malerei de Chiricos zum Surrealismus von Breton, Masson, Arp und Tanguy im Dialog mit Savinio. Enrico Prampolini und Alberto Magnelli stehen für den Übergang zur Abstraktion. Der Abschluss ist dem französischen Informel von Fautrier, Riopelle und Hartung sowie dem italienischen Informel von Burri, Vedova, Morlotti und Afro gewidmet.
Im Jahr 2028 ist „Italien-Spanien“ an der Reihe, das den Überblick bis ins späte 16. Jahrhundert ausweiten wird. El Greco, der in Venedig an der Seite von Tizian und Tintoretto ausgebildet wurde, und Caravaggio werden die Erzählung eröffnen, gefolgt vom italienischen Einfluss auf die spanische Malerei von Velázquez und Ribera. Luca Giordano und Tiepolo werden mit Goya in Verbindung gebracht, während Francisco Preciado de la Vega eine weitere Verbindung zwischen den beiden Ländern darstellen wird.
Zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert werden Rom und Venedig zum Treffpunkt für spanische Künstler wie Mariano Fortuny y Madrazo, Ignacio Zuloaga und Joaquín Sorolla, die auch an den ersten venezianischen Biennalen vertreten waren. Das 20. Jahrhundert wird von Picasso geprägt sein, der 1918 nach Italien kam, um mit den Ballets Russes von Sergej Djagilev zusammenzuarbeiten, und dabei mit Balla und Depero in Kontakt stand. Von der Auseinandersetzung mit Dalí, Miró, Juan Gris, Julio González und Pablo Gargallo geht es weiter zur Beziehung zwischen Surrealismus, de Chirico und Savinio.
Der letzte Teil widmet sich der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, vom Zyklus „Per la Spagna“ von Emilio Vedova bis hin zu den Werken von Antoni Tàpies und Manolo Millares. Auch an Eduardo Chillida wird erinnert, der 1962 bei der von Giovanni Carandente im Rahmen des V. Festival dei Due Mondi in Spoleto kuratierten Ausstellung „Sculture nella Città“ vertreten war. Der Rundgang endet mit der Gruppe „Equipo Crónica“ und Künstlern wie Manolo Valdés und Eduardo Arroyo im Dialog mit der italienischen Szene um Tano Festa und Mario Schifano.
Mit den drei Ausstellungen, die jeweils Deutschland, Frankreich und Spanien gewidmet sind, bietet „Ispirazione Europa“ somit einen Rundgang durch den Austausch von Ideen, Künstlern und Ausdrucksformen, der die Geschichte der europäischen Kunst vom späten 18. Jahrhundert bis ins 20. Jahrhundert geprägt hat. Die erste Ausstellung wird nach der Eröffnung am 13. November vom 14. November 2026 bis zum 2. Mai 2027 in der Basilica Palladiana in Vicenza zu sehen sein.
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| Vicenza: Die italienische Kunst tritt in einer neuen Ausstellungstrilogie in einen Dialog mit Europa |
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