“欧洲灵感：19世纪与20世纪的艺术对话” 在维琴察拉开帷幕。这是由维琴察市政府发起的一项为期三年的展览项目，旨在展现意大利与德国、法国和西班牙之间的文化与艺术交流 。首站展览主题为“意大利与德国：19世纪至20世纪的绘画与雕塑”。 从卡诺瓦到基弗，展览将于2026年11月14日至2027年5月2日在帕拉迪奥大教堂举行。官方开幕式定于11月13日举行，意大利共和国总统塞尔吉奥·马塔雷拉将出席。
该项目于10月6日在罗马外国记者协会总部由维琴察市长贾科莫·波萨迈、马西利奥艺术公司总裁埃玛努埃拉·巴塞蒂以及策展人加布里埃拉·贝利和 瓦莱里奥 ·特拉罗利共同发布， 内阁副总理兼外交与国际合作部长安东尼奥 ·塔亚尼以及德意志联邦共和国驻意大利大使托马斯 ·巴格也出席了活动。
“ 欧洲的 灵感”这一构想源于跨越欧洲政治与地理边界的相遇、旅行与交流。 画家、雕塑家、建筑师、设计师、音乐家、摄影师和知识分子们随着时间的推移构建起了一张相互影响的网络，使欧洲艺术史不仅是一系列国家流派的延续，更是一部关于人际关系的史诗。继“意大利-德国”之后，该系列展览将于2027年以“意大利-法国”为主题继续展开，并于2028年推出“意大利 -西班牙”主题。绘画、雕塑、摄影、纸上作品及文献资料将与欧洲的政治和社会历史相联系，展现文化对话如何常常伴随着社会的深刻变革。
首场展览是由维琴察市发起的项目，由马西利奥艺术（Marsilio Arte）、安德烈亚·帕拉迪奥国际建筑研究中心以及维琴察市立剧院基金会共同推广和组织。 该展览在意大利共和国总统的最高赞助下，并得到德国联邦共和国驻意大利大使馆的赞助，旨在纪念两国恢复外交关系75周年。
此外，特伦托和罗韦雷托现代与当代艺术博物馆（Mart）、罗马歌德故居、Casagit Salute以及波萨尼奥安东尼奥·卡诺瓦石膏模型博物馆（Gypsotheca Antonio Canova）也参与了合作。主要合作伙伴为Intesa Sanpaolo，梅赛德斯-奔驰和Trivellato则担任主要赞助商。
本次展览由加布里埃拉·贝利（Gabriella Belli） 和瓦莱里奥·特拉罗利（Valerio Terraroli）联合策展，重构了一张由旅行、相遇与影响交织而成的网络，正是这张网络改变了欧洲的艺术语言与文化视野。 该作品被诠释为一个“卫星系统”，能够截获信息、传承遗产并应对社会危机。 此次展览的引领者是约翰·沃尔夫冈·冯·歌德，他1786至1788年的《意大利之旅》标志着德意文化关系的起点之一：意大利之行既被视为与古典世界的邂逅，也是实现伦理、内心与艺术重生的契机。
事实上，在18世纪末，意大利已成为对古代文明和文艺复兴感兴趣的德国艺术家和知识分子的首选目的地。 在罗马，以约翰·弗里德里希·奥弗贝克、弗朗茨·普福尔和彼得·冯·科尼利厄斯为首的“纳扎雷尼”画派应运而生，他们致力于复兴一种受14至15世纪艺术启发的道德绘画，从贝亚托·安杰利科到佩鲁吉诺，从早期的拉斐尔到丢勒。 他们的探索与意大利“纯粹主义者”（如皮耶特罗·特内拉尼和托马索·米纳尔迪）的艺术追求相互对话，这种关系也体现在《意大利》和《德国》等寓言作品中。关于欧洲古典主义的对话还涉及安东尼奥·卡诺瓦和贝特尔·托瓦尔德森。
19世纪末，随着象征主义和分离派的兴起，艺术交流日益频繁。阿诺德·博克林和马克斯·克林格成为乔治·德·基里科形而上绘画以及意大利象征主义画家（包括朱利奥·阿里斯蒂德·萨尔托里奥和阿道夫·德·卡罗利斯）的重要参照。
进入二十世纪后，艺术发展转向了先锋派。1912年和1913年，赫瓦特·瓦尔登在柏林“风暴”画廊（Der Sturm）策划的展览，包括“首届德国秋季沙龙”，将意大利未来主义与德国表现主义联系在了一起。 翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉、吉诺·塞韦里尼和路易吉·鲁索洛与“桥社”和“蓝骑士”的艺术家们展开了对话，其中包括弗朗茨·马克、奥古斯特·马克、埃米尔·诺尔德、卡尔·施密特-罗特卢夫、奥托·迪克斯和海因里希·坎彭多克。 未来主义与表现主义虽立足于不同的立场——前者侧重于动感与都市现代性，后者则关注内在世界与存在主义的戏剧性——但两者的对话共同推动了欧洲艺术语言的重新定义。
20世纪20年代，第一次世界大战结束后，艺术界出现了一股回归具象的潮流。 德国“新客观主义”关注魏玛共和国时期的动荡与衰败，而以卡索拉蒂、东吉、塞韦里尼、卡尼亚乔·迪·圣皮耶罗、马里奥·布罗格利奥和奥皮为代表的意大利“魔幻现实主义”，则将日常生活升华为一种悬浮的维度。
与此同时，几何抽象艺术也应运而生。1933年包豪斯被纳粹政权关闭后，米兰成为了这些在德国遭禁的艺术探索的传播中心。 在“Il Milione”画廊及建筑师阿尔贝托·萨托里斯的推动下，瓦西里·康定斯基、约瑟夫·阿尔伯斯和威利·鲍迈斯特与毛罗·雷贾尼、马里奥·拉迪切、路易吉·韦罗内西、福斯托·梅洛蒂和卢西奥·丰塔纳展开了艺术对话。 几何学还被赋予了伦理选择的意义，并成为对抗政权说辞的一种自由形式。
1945年后，艺术与记忆之间的关系成为核心议题。 珍妮·维格曼·穆奇、马里诺·马里尼和莱昂西洛的作品，埃米利奥·韦多瓦的柏林拼贴作品，以及阿努尔夫·雷纳、赫尔曼·尼奇和冈特·布鲁斯领导的维也纳行动主义的艺术行动，都见证了面对历史悲剧的多种应对方式。 1958年，由帕尔玛·布卡雷利和施韦歇尔策划的“当代德国与意大利画家”展览，汇集了阿尔贝托·布里、埃米利奥·韦多瓦、皮耶罗·多拉齐奥、卡尔·弗雷德·达门和恩斯特·威廉·奈等艺术家。
20世纪50年代末，杜塞尔多夫的“零”艺术团体（成员包括海因茨·马克、奥托·皮恩和冈特·乌克）与米兰的“阿兹姆特”艺术圈建立了联系，后者与皮耶罗·曼佐尼、恩里科·卡斯特拉尼、阿戈斯蒂诺·博纳卢米和南达·维戈相关联，并在理念上由卢西奥·丰塔纳引领。 光、空间、火焰、钉子以及单色表面取代了传统的绘画工具，形成了一场涵盖“Achrome”和“外展”艺术的国际性探索。
随后，展览通过约瑟夫·博伊斯及其与意大利的关系——尤其是与阿布鲁佐大区的联系，以及《捍卫自然》这一行动——探讨了政治、社会和生态维度。 他对社会雕塑和环境保护的思考，与梅尔茨、佩诺内、安塞尔莫和佐里奥的“贫穷艺术”（Arte Povera）——该流派由杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）提出理论——形成了呼应。
在七十年代末至八十年代期间，绘画随着德国“新野人”（Neue Wilden）——乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、马库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz）、赖纳·费廷（Rainer Fetting）和赫尔穆特·米登多夫（Helmut Middendorf）——的崛起重新成为主角，随后是尼奥·劳赫（Neo Rauch）这一代艺术家以及莱比锡画派。 展览将其与阿基莱·博尼托·奥利瓦所理论化的意大利“超前卫”艺术进行对比，后者以桑德罗·基亚、弗朗切斯科·克莱门特、恩佐·库基、米莫·帕拉迪诺和尼古拉·德·玛利亚为代表。
展览结尾通过埃米利奥·韦多瓦、乔治·巴塞利兹和安塞尔姆·基弗的作品，提出了“艺术有何用？”这一问题。 欧洲的记忆与文化责任这一主题，体现在韦多瓦1993年的圆形画作《焚书即焚人》以及基弗受费德里科·加西亚·洛尔卡诗句启发的画作《告别》中。 展览配套出版了由Marsilio Arte发行的图录，收录了贝利（Belli）和特拉罗利（Terraroli）的论文，以及卢卡·马西莫·巴尔贝罗（Luca Massimo Barbero）、埃莉萨贝塔·巴里索尼（Elisabetta Barisoni）、卢卡·克雷申齐（Luca Crescenzi）、安东尼奥·达沃萨（Antonio d’Avossa）、弗拉维奥·费尔贡齐（Flavio Fergonzi）、凯·海默（Kay Heymer）、 露西亚·莫尔、弗朗切斯科·泰代斯基、亚历山德拉·蒂迪亚、丹尼斯·维瓦和亚历山德罗·赞格兰多的文章。
计划于2027年举办的第二届展览将聚焦于意大利与法国之间的关系，尤其侧重于19世纪。 展览将从1874年在纳达尔（Nadar）工作室举办的、朱塞佩·德·尼蒂斯（Giuseppe De Nittis）曾参与的展览以及印象派艺术家们开始，进而重构古皮尔公司（Goupil & Cie）在将博尔迪尼（Boldini）、德·尼蒂斯、米凯蒂（Michetti）、科尔科斯（Corcos）、莫雷利（Morelli）和曼奇尼（Mancini）等意大利艺术家作品推广至法国过程中所发挥的作用。
展览将对比让-弗朗索瓦·米勒和让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗领导的巴比松画派、马基奥利派，以及特兰奎洛·克雷莫纳和丹尼尔·兰佐尼代表的“散发派”，同时也将通过艺术商维托雷和阿尔贝托·格鲁比奇的作用进行探讨。 展览路线将从乔治·修拉、保罗·西涅克和亨利-埃德蒙·克罗斯的点彩派，延伸至佩利扎·达·沃尔佩多、塞甘蒂尼、 莫贝利和普雷维亚蒂的“分割主义”，继而从塞尚与塞甘蒂尼的对话延伸至先锋艺术，从德·基里科的“超现实主义”到布勒东、马松、阿尔普和唐吉的“超现实主义”，并与萨维尼奥展开对话。 恩里科·普拉姆波利尼和阿尔贝托·马涅利将代表向抽象艺术的过渡。展览的结尾部分将聚焦于福特里耶、里奥佩尔和哈通代表的法国非形式主义，以及布里、韦多瓦、莫洛蒂和阿弗罗代表的意大利非形式主义。
2028年将轮到“意大利与西班牙”主题，该展览将时间线延伸至16世纪末。曾在威尼斯师从提香和丁托列托的埃尔·格列柯，以及卡拉瓦乔将拉开叙事序幕，随后将探讨意大利艺术对委拉斯开兹和里贝拉等西班牙画家作品的影响。 卢卡·乔尔达诺和提埃波罗将与戈雅建立艺术关联，而弗朗西斯科·普雷西亚多·德拉·维加则将进一步体现两国之间的艺术纽带。
在19世纪至20世纪期间，罗马和威尼斯将成为马里亚诺·福图尼·伊·马德拉索、伊格纳西奥·祖洛阿加和霍阿金·索罗拉等西班牙艺术家的交汇点，他们也曾亮相首届威尼斯双年展。 20世纪的艺术发展将以毕加索为标志，他于1918年来到意大利，与谢尔盖·佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”合作，并结识了巴拉和德佩罗。 从与达利、米罗、胡安·格里斯、胡利奥·冈萨雷斯和巴勃罗·加尔加洛的艺术对话，将过渡到超现实主义、德·基里科与萨维尼奥之间的艺术关联。
最后一部分将聚焦二战后时期，从埃米利奥·韦多瓦的《为西班牙》系列到安东尼·塔皮埃斯和马诺洛·米拉雷斯的作品。展览还将纪念爱德华多·奇利达，他曾于1962年参加由乔瓦尼·卡兰登特在斯波莱托第五届“两个世界”艺术节上策划的“城市雕塑”展览。 展览将以“Equipo Crónica”艺术团体以及马诺洛·瓦尔德斯（Manolo Valdés）和爱德华多·阿罗约（Eduardo Arroyo）等艺术家收尾，并与塔诺·费斯塔（Tano Festa）和马里奥·斯基法诺（Mario Schifano）代表的意大利艺术界展开对话。
通过分别聚焦德国、法国和西班牙的三场展览，“欧洲灵感”由此呈现了一条贯穿18世纪末至20世纪的欧洲艺术史，展现思想、艺术家与艺术语言交流与传播的艺术脉络。 首场展览将于2026年11月13日开幕，随后于2026年11月14日至2027年5月2日在维琴察的帕拉迪奥大教堂向公众开放。
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| 维琴察：意大利艺术通过全新三部曲展览与欧洲展开对话 |
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