por Redazione 13/10/2026
Categorías: Museos / Descargo de responsabilidad
Desde el 13 de octubre, un nuevo espacio expositivo en el pasillo del Barroco pone en diálogo obras de Michele Desubleo, Flaminio Torri, Simone Cantarini, Giovanni Lanfranco y Giovan Battista Gaulli. La iniciativa acompaña el regreso a la escena pública de pinturas que han permanecido durante mucho tiempo en los almacenes y pone de relieve la tradición boloñesa de la pintura de desnudos.
La Pinacoteca Nacional de Bolonia presenta, a partir del martes 13 de octubre, una nueva exposición dedicada a la pintura de desnudos en la Bolonia del siglo XVII. La exposición, ubicada en el pasillo del Barroco, reúne obras de Michele Desubleo, Flaminio Torri, Simone Cantarini, Giovanni Lanfranco y Giovan Battista Gaulli, conocido como «il Baciccio», y ofrece una comparación de las diferentes interpretaciones del cuerpo humano elaboradas por los artistas a lo largo del siglo XVII.
La iniciativa surge a raíz del préstamo del cuadro «Susana y los ancianos», de Artemisia Gentileschi, destinado a la exposición «Artemisia Gentileschi en Florencia», que tendrá lugar en el Museo degli Innocenti del 21 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027. En sustitución de este lienzo, la Pinacoteca expone dos obras procedentes de sus propios fondos: el «San Juan Bautista» de Michele Desubleo y el «San Juan Bautista» realizado por Flaminio Torri y Simone Cantarini. Las pinturas se han colocado en diálogo con las obras que ya se encuentran en la pared de enfrente, a saber, el San Jerónimo de Simone Cantarini, el Sansón de Giovanni Lanfranco yel Abel de Giovan Battista Gaulli.
Los dos lienzos recuperados de los depósitos vuelven así a estar accesibles al público tras un largo periodo de conservación en los espacios no expositivos del museo. La iniciativa se enmarca en la labor del director Luigi Gallo, destinada a dar visibilidad a las obras conservadas en los depósitos y a poner en valor la colección de la Pinacoteca Nacional. Reviste especial importancia el San Juan Bautista de Desubleo, única obra del artista presente en el recorrido expositivo permanente del museo. El cuadro se presenta tras una importante intervención de restauración llevada a cabo por el Laboratorio Ottorino Nonfarmale, que ha sido posible gracias también a la contribución de la empresa farmacéutica Alfasigma S.p.A.
«Este núcleo expositivo invita a descubrir el papel del desnudo en la pintura boloñesa del siglo XVII, donde el cuerpo se convierte en expresión de una belleza a la vez seductora y heroica», afirma Gallo. «Los dos San Juan Bautista de Desubleo y de Cantarini y Torri, conservados durante muchos años en los depósitos, vuelven a dialogar con las demás obras maestras del recorrido, mostrando cómo el ideal de Guido Reni se renueva a través de una búsqueda más intensa de la realidad. La restauración, patrocinada por Alfasigma —a quien expresamos nuestro agradecimiento—, devuelve toda su legibilidad a la extraordinaria calidad del cuadro de Desubleo. De este modo, continúa la labor de puesta en valor de los almacenes, que enriquece la visita y ofrece al público nuevas oportunidades para conocer nuestras colecciones».
También se dedicará a la restauración y a la historia de la obra una charla de profundización, titulada «Dentro del cuadro. El San Juan de Michele Desubleo entre la historia y la restauración», programada para el 10 de noviembre a las 17:00 horas. Intervendrán Luigi Gallo; Angelo Mazza, historiador del arte, antiguo inspector honorario del Ministerio de Cultura para la protección y vigilancia del patrimonio histórico y artístico en el territorio de Emilia-Romaña y uno de los comisarios del catálogo general de la Pinacoteca Nacional de Bolonia; Giovanni Giannelli, director técnico del Laboratorio de Restauración Ottorino Nonfarmale, y Gisella Pollastro, restauradora de los Museos Nacionales de Bolonia.
La nueva exposición, titulada «El desnudo en la Bolonia del siglo XVII», permite profundizar en el éxito de un género que tuvo en la ciudad emiliana un importante centro de desarrollo. Entre las figuras fundamentales destaca Guido Reni, cuyo «Sansón victorioso», expuesto en la sala que se le dedica, representa una de las expresiones más relevantes de su ideal de belleza. El cuerpo monumental del héroe, construido según proporciones inspiradas en la estatuaria clásica y caracterizado por una pose sensual pero armoniosa, ocupa el primer plano de la composición.
Las soluciones anatómicas elaboradas por Reni influyeron en varias generaciones de artistas, que retomaron y reelaboraron sus modelos, contribuyendo a la continuidad de la pintura de desnudos a lo largo del siglo XVII. La comparación entre las obras reunidas en el pasillo del Barroco permite observar cómo ese lenguaje se fue reinterpretando progresivamente, también a través de una mayor atención a la representación naturalista de los cuerpos.
En el San Juan Bautista de Desubleo, la pose lánguida del joven evoca la lección de Reni, mientras que el claroscuro acentúa el naturalismo del cutis y de la piel que le envuelve las caderas. El cuadro realizado por Cantarini y Torri, en cambio, desarrolla el modelo en una dirección más terrenal y humana. La intensa alternancia de luz y sombra contribuye a la construcción de la figura y la distingue de la solemne idealización de los héroes de Reni. El SanJerónimo de Simone Cantarini, realizado durante la estancia del artista en Bolonia, refleja un equilibrio maduro entre la búsqueda personal de la realidad y la adhesión a los principios aprendidos en el taller de Guido Reni.
Completa la comparación el Sansón de Giovanni Lanfranco, artista que en su juventud colaboró con Reni en Roma en la realización de importantes ciclos de frescos. La obra se yuxtaponeal «Abel» de Baciccio, un cuadro posterior con el que comparte el encuadre diagonal de la figura y el interés por el estudio anatómico. En ambos casos, la crudeza de los temas se enmarca en una composición en la que el equilibrio formal y la búsqueda estética se enfrentan al legado de la poética de Reni.
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| La Pinacoteca Nacional de Bolonia saca a la luz los desnudos del siglo XVII que se encontraban en los almacenes del museo |
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