Amart 2023, antigüedades de alta calidad en Milán: una reseña (con precios)


Arrancó la quinta edición de Amart, la feria-mercado de antigüedades celebrada en el Museo della Permanente de Milán del 8 al 12 de noviembre. He aquí algunos de los momentos más interesantes: un reportaje, que incluye algunos precios de obras expuestas.

La quinta edición de Amart es realmente de primera categoría. La feria-mercado de antigüedades de Milán, que este año se celebrará en el Museo della Permanente del 8 al 12 de noviembre, aspira a convertirse en una cita de referencia para los aficionados y coleccionistas de Italia y de fuera de ella, que en la muestra organizada por laAssociazione Antiquari Milanesi podrán contemplar, este año, la propuesta de nada menos que 64 expositores caracterizados por una gran variedad: desde fondos de oro hasta el gran siglo XIX italiano, desde arte oriental hasta arte africano, desde el siglo XX hasta arte renacentista, desde joyas hasta grabados, libros raros y alfombras. Creada en 2018 y en pleno crecimiento, Amart cuenta este año con una selección de calidad, con obras que cubren todos los rangos de precios.

El recorrido por los stands comienza con Antichità Nobili , el primer expositor que encontramos al subir las escaleras de la Permanente, con una hermosa Allegoria della Carità (Alegoría de la Caridad ) de Sebastiano Ricci, una obra influenciada por Annibale Carracci, cuyo sentido del clasicismo y encanto armonioso se puede ver en esta obra, particularmente en las suaves expresiones de las suaves, armoniosas, armoniosas, armoniosas, armoniosas, armoniosas expresiones del amor de Dios.La riqueza de la pincelada, especialmente evidente en los reflejos bien conservados sobre los paños blancos y los tonos de la carne, es típica del estilo espontáneo y pictórico de Ricci, que abrió el camino a los grandes artistas venecianos del siglo XVIII. No muy lejos se encuentra el stand de los genoveses Capozzi , que presenta un busto del dux Giovanni Antonio Giustiniani atribuido a Domenico Parodi, uno de los grandes nombres de la escultura barroca ligur, una obra de calidad que representa al dux con un corte al bies, una peluca vivaz y una mirada severa, detalles todos que contribuyen a la eficacia de la imagen. La cercana Pinacoteca Mainetti , por su parte, presenta un singular Autoritratto dal barbiere (Autorretrato de barbero ) de Anselmo Bucci, obra de 1916, mientras que una hermosa cruz procesional de cobre dorado y repujado de un orfebre sulmonés de principios del siglo XIII se expone en el cercano stand de Umbria Artis. Al lado, Mattarte presenta lo que el historiador del arte Riccardo Lattuada define como “un descubrimiento excepcional en relación con la actividad temprana de Salvator Rosa”, es decir, un Martirio de San Lorenzo (45.000) ejecutado por el temprano pintor napolitano, que muestra “con la violencia del signo, el gusto sabroso de la pintura estudiada en el taller de Aniello Falcone, con claras referencias al gusto de Battistello Caracciolo y Belisario Corenzio y luego en contacto con su amigo Domenico Gargiulo conocido como Micco Spadaro y el alemán Johan Heinrich Schoenfeld”.

Stand de la Galería Laocoonte - W. Apolloni
El stand de la Galería Laocoonte - W. Apolloni
El stand de Damas y Caballeros
El stand de Damas y Caballeros
El stand de Verdini Antiques
El stand de Verdini Antiques

A continuación, un sinfín de cuadros animalier: un león y un zorro con cachorros en el stand de Lucas, y los gatos de Jules Gustave Leroy en el de RV Art Gallery Studio. El stand de Studiolo Fine Art presentaba algunas joyas de los siglos XIX y XX: las dos odaliscas de Vito d’Ancona, ejemplo del gusto por el exotismo de la época (los dos cuadros datan de 1877 y 1874: 30.000 euros cada uno), y la gran gimnasta de bronce de Vindizio Nodari Pesenti (25.000 euros) de 1939, expuesta en la Bienal de Venecia del año siguiente. Arte nórdico en el stand Caiati con la singular Tentaciones de San Antonio del artista flamenco del siglo XVII Mattheus van Helmont (80.000 euros) y un diminuto pero exquisito Bodegón con casco del siglo XIX de Hippolyte Pierre Delanoy (8.000 euros).000), mientras que Ars Antiqua evoca el arte de Caravaggio con una Coronación de espinas que Massimo Pulini asignó a Bartolomeo Mendozzi, y abarca desde el siglo XVI (con una delicada Magdalena penitente de Giovanni Battista Castello) hasta el XVIII: No hay que perderse el Rey David y el Arca de la Alianza en el Templo de Jerusalén , que “revela la evidente pincelada de Alberto Carlieri”, como reza la ficha técnica redactada por Alberto Crispo. Una propuesta heterogénea en el stand de Tornabuoni Arte, que va desde los fondos dorados (una Virgen con el Niño entre los santos Santiago el Mayor, Pablo, Juan Bautista y Catalina de Alejandría, de Ventura di Moro, cuyo precio oscila entre 70.000 y 90.000 euros) hasta el siglo XX (un Bodegón de Giorgio Morandi, por encima de los 1.000 euros.000 euros), pasando por el Renacimiento (una Virgen con el Niño de Giovanni di Niccolò Mansueti, también en la horquilla de 70-90.000 euros, identificada por el estudioso Matteo Vinco, por un hallazgo confirmado por una reproducción en blanco y negro en la fototeca de Federico Zeri, a quien se atribuye la atribución de la obra a Mansueti). Vinco, que en su exhaustivo estudio sitúa la ejecución de esta tabla entre 1510 y 1515, señala cómo el “Niño Jesús desequilibrado sobre un lado y en el acto de bendecir” representa “una solución frecuentemente adoptada por Giovanni Mansueti”, así como la “Virgen sentada, con las piernas y el busto girados generalmente hacia la izquierda y la mano sosteniendo el pie del Niño Jesús”. También es característico el “cuarteado regular y uniforme” del blanco de plomo, “probablemente debido a la composición del pigmento”, encontrado por el estudioso en otras obras del artista, como la Virgen con el Niño, San Juan y San Benito del propio Mansueti, antiguamente en la colección Berenson de Florencia. Igualmente peculiar del pintor veneciano es el marcado dibujo subyacente que ha resurgido a la vista con el paso de los siglos, particularmente evidente “a la altura de la mano izquierda de la Virgen y del pie izquierdo del Niño Jesús” y “probablemente atribuible al uso de un cartón”.

Sebastiano Ricci, Alegoría de la caridad (óleo sobre lienzo, 150,7 x 109,5 cm). Presentado por Antichità Nobili
Sebastiano Ricci, Alegoría de la Caridad (óleo sobre lienzo, 150,7 x 109,5 cm). Presentado por Antichità Nobili
Domenico Parodi, Giovanni Antonio Giustiniani (busto de mármol blanco, altura 75 cm). Presentado por Capozzi Antiquities
Domenico Parodi, Giovanni Antonio Giustiniani (busto de mármol blanco, 75 cm de altura). Presentado por Capozzi Antichità
Anselmo Bucci, Autorretrato del barbero (1916; óleo sobre lienzo). Presentado por Mainetti Art Gallery
Anselmo Bucci, Autorretrato del barbero (1916; óleo sobre lienzo). Presentado por Mainetti Art Gallery
Orfebre Sulmonés, Cruz de Astylar (principios del siglo XIII; cobre dorado y repujado). Presentado por Umbria Artis
Orfebre sulmonés, Cruz de Astylar (principios del siglo XIII; cobre dorado y repujado). Presentado por Umbria Artis
Salvator Rosa, El martirio de San Lorenzo (óleo sobre lienzo, 43 x 72 cm). Presentado por Mattarte
Salvator Rosa, El martirio de San Lorenzo (óleo sobre lienzo, 43 x 72 cm). Presentado por Mattarte
Vito d'Ancona, Odalisca sentada (1877; óleo sobre tabla, 32 x 23,7 cm). Presentado por Studiolo Fine Art
Vito d’Ancona, Odalisca sentada (1877; óleo sobre tabla, 32 x 23,7 cm). Presentado por Studiolo Fine Art
Vindizio Nodari Pesenti, La Gimnasta (1939; yeso patinado, altura 170 cm). Presentado por Studiolo Fine Art
Vindizio Nodari Pesenti, La Gimnasta (1939; yeso patinado, 170 cm de altura). Presentado por Studiolo Fine Art
Mattheus van Helmont, Las tentaciones de San Antonio (óleo sobre lienzo, 57,5 x 83,5 cm). Presentado por Caiati
Mattheus van Helmont, Las tentaciones de San Antonio (óleo sobre lienzo, 57,5 x 83,5 cm). Presentado por Caiati
Hyppolite Pierre Delanoy, Naturaleza muerta con casco (óleo sobre tabla, 12,5 x 16 cm). Presentado por Caiati
Hyppolite Pierre Delanoy, Naturaleza muerta con casco (óleo sobre tabla, 12,5 x 16 cm). Presentado por Caiati
Alberto Carlieri, El rey David y el Arca de la Alianza en el Templo de Jerusalén (óleo sobre lienzo, 111 x 114 cm). Presentado por Ars Antiqua
Alberto Carlieri, El rey David y el Arca de la Alianza en el Templo de Jerusalén (óleo sobre lienzo, 111 x 114 cm). Presentado por Ars Antiqua
Giovanni di Niccolò Mansueti, Virgen con el Niño (óleo sobre tabla; 59 x 46 cm). Presentado por Tornabuoni Arte
Giovanni di Niccolò Mansueti, Virgen con el Niño (óleo sobre tabla; 59 x 46 cm). Presentado por Tornabuoni Arte
Julian Schnabel, Versión de Chuck 12 (2003; óleo sobre lienzo encerado, 182,9 x 182,9 cm). Presentado por Sperone Westwater
Julian Schnabel, Versión de Chuck 12 (2003; óleo sobre lienzo encerado; 182,9 x 182,9 cm). Presentado por Sperone Westwater

Bajando a la planta baja, donde se encuentran los demás expositores, uno se topa primero con un gran lienzo, Version of Chuck 12, de Julian Schnabel: así se presenta al público Gian Enzo Sperone, que aporta a la exposición esta sorprendente obra de 2003. Art Studio Pedrazzini trae a Amart una buena selección de obras del artista del siglo XIX Giorgio Belloni, cuyo catálogo general ha empezado a editar la galería milanesa, mientras que el stand de la galería Laocoon - W. Apolloni: se exponen obras de caballete, dibujos y estudios para frescos. También está el gran Parnaso de casi cinco metros de ancho (150.000), una de las creaciones más famosas de Funi en la posguerra, que pretendía rivalizar con los homólogos de Mengs en Villa Albani de Roma y de Appiani en Villa Reale de Milán (la obra, además, fue conservada por el artista hasta su muerte: la guardó en el aula de la Academia de Brera, donde enseñaba la técnica del fresco, tras lo cual pasó al galerista Luigi Colombo, albacea de Funi, para acabar después en una colección privada y ser descubierta recientemente). Las galerías de Enrico ofrecían una buena selección de arte del siglo XIX, incluido un Retrato de dama con guante de Giovanni Boldini y el famoso Río a Riomaggiore de Telemaco Signorini, una de las obras más interesantes de la feria (tanto Boldini como Signorini rondan los 200.000), mientras que en el cercano stand de Brun Fine Art destaca otra obra importante, el Retrato de Bartolomeo Compagni , de Pier Francesco Foschi, y también despierta gran interés un ejemplar de Melancolía I, el famoso buril de 1514 de Alberto Durero que Salamon Fine Art ha traído a Amart: “Se trata”, explica Lorenza Salamon, “de una prueba coetánea, Meder a, con una procedencia sorprendente: Mariette” (110.000 €).Giamblanco de Turín presenta un Martirio de San Andrés que Tommaso Borgogelli ha asignado al raro genovés Pasquale Chiesa, así como una Conversión de María Magdalena de Giovanni Francesco Guerrieri que pronto se publicará en la monografía delartista, y de nuevo el Phidias de Reggio Emilia propone, además de varias pinturas de Ligabue, entre ellas Cavalli imbizzarriti sotto il temporale, también un gran cuadro de tema dantesco de Cesare Saccaggi, Incipit Vita Nova, que curiosamente vuelve al mismo lugar, el edificio Permanente, donde se expuso por primera vez en 1903. “Muy escasas y extremadamente simbólicas”, escribe la estudiosa Elena Lago, "son las referencias temporales y espaciales que Dante nos proporciona en la Vita nova, y Saccaggi parece querer seguir este expediente poético, colocando laimagen de los dos jóvenes en un momento mágico indefinido de la adolescencia, en el precioso momento de cambio interior inherente alIncipit vita nova, expresión reproducida en la parte superior del elaborado marco dorado. Beatrice está vestida tanto de rojo como de blanco, en una versión imaginaria del vestido, que une las dos visiones dantescas del primer y del segundo encuentro. Imaginaria es también la escena. En ningún pasaje de la Vita nova, de hecho, Dante describe un momento en el que caminen juntos: el máximo contacto que se produce entre ambos es visual, seguido del virtuoso y purísimo intercambio de saludos; por lo demás, todo aparece más bien vago y alegóricamente indefinido, con la clara intención de querer evocar una emotiva conversación contemplativa".

Espectaculares fondos dorados en el stand de Altomani & Sons (anticipados por uno de los cuadros más famosos de Antonio Campi, su San Girolamo firmado y fechado en 1563, objeto de una publicación de Marco Tanzi en 2008): Destacan en particular un raro marco mural que representa a Santa Catalina de Alejandría, de Sano di Pietro, y un compartimento de predela de Spinello Aretino, una Adoración de los Magos probablemente pintada durante la estancia de Spinello en Pisa, adonde el artista se trasladó después de 1391 (originalmente formaba parte de un tríptico que tenía como panel central una Virgen con el Niño). Cerca de allí, la galería Dys44 Lampronti presentó una selección muy similar a la que Flashback había llevado a Turín la semana anterior: el público milanés tuvo así la oportunidad de ver el Canaletto de unos 10.000000 €(La llegada del embajador francés Jacques-Vincent Languet, conde de Gergy, al Palacio Ducal el 5 de noviembre de 1726), de un metro ochenta de alto por más de dos metros y medio de ancho, presentado en 2019 en Modenantiquaria con atribución a Luca Carlevarijs, aunque ya había sido cedido a Canaletto. En comparación con Flashback, sin embargo, también hay una hermosa obra de Elisabetta Sirani, una Berenice cortándose el pelo, que se incluyó en la exposición sobre la mujer en el arte celebrada en Brescia en el Palazzo Martinengo en 2022 (aprox. 200.000 euros). Otra de las “estrellas” de esta edición de Amart se encuentra en el stand de Callea Antichità: se trata de la Virgen con el Niño de Domenico del Ghirlandaio (840.000 euros), expuesta recientemente en el Museo de Brescia.000 euros), expuesta recientemente en la gran exposición de Perugino en la Galleria Nazionale dell’Umbria, y que se exhibe frente a la Madonna Ryerson de Garofalo (180.000 euros), una espléndida obra de hacia 1500-1502, notificada exactamente igual que la de Ghirlandaio. En el atril Top Time hay un excepcional reloj de sobremesa francés, con dos esferas, de la época de Luis XVI, con complicaciones astronómicas, conocido como “à la Geometrie”, y que representa dos figuras de bronce bruñido, a la derecha una alegoría de la Geometría que sostiene un goniómetro y una mesa en la que está la fórmula matemática de optimización entre la “fusée” y el movimiento del muelle en el interior del barrilete, calculada en 1702 por el matemático Pierre de Varignion e instalada en el movimiento del reloj propuesto por la galería: un objeto de gran rareza que se expone sobre una base de mármol rojo griotte y bronce dorado.

También hay excelentes fondos dorados en la Galería Cannucciari, en particular una Virgen con el Niño y santos del Maestro de Montefloscoli, presentada junto a un bello Retrato de caballero con niño de Santi di Tito. La galería Orsini Arte e Libri , por su parte, presenta una Ila raptada por las ninfas de Pelagio Palagi, reciente incorporación al corpus del gran pintor boloñés, considerada una obra significativa de su primera madurez. La exposición se cierra con una suntuosa pared de obras de pequeño formato del divisionista de Livorno Benvenuto Benvenuti, presentadas por el Artstudio 800/900, con sede en Livorno.

Obras de Giorgio Belloni presentadas por Art Studio Pedrazzini
Obras de Giorgio Belloni presentadas por Art Studio Pedrazzini
Achille Funi, Parnaso (1948-1953; temple y pan de oro sobre tabla, 212 x 476 cm). Presentado por Galleia del Laocoonte - W. Apolloni
Achille Funi, Parnaso (1948-1953; temple y pan de oro sobre tabla, 212 x 476 cm). Presentado por Galleia del Laocoonte - W. Apolloni
Alberto Durero, El caballero, la muerte y el diablo (1513; buril original, 246 x 187 mm). Presentado por Salamon Fine Art
Alberto Durero, El caballero, la Muerte y el Diablo (1513; buril original, 246 x 187 mm). Presentado por Salamon Fine Art
Cesare Saccaggi, Incipit Vita Nova (1903; óleo sobre lienzo, 120,6 x 92,7 cm). Presentado por Fidias
Cesare Saccaggi, Incipit Vita Nova (1903; óleo sobre lienzo, 120,6 x 92,7 cm). Presentado por Phidias
Sano di Pietro, Marco mural que representa a Santa Catalina de Alejandría (madera de álamo, hueso tallado, incrustaciones de cintas de hueso, cuerno y madera, temple y pan de oro pintado, diámetro central 10 cm, marco 38 x 23,5 cm). Presentado por Altomani & Sons
Sano di Pietro, Marco mural que representa a Santa Catalina de Alejandría (madera de álamo, hueso tallado, incrustaciones de hueso, cuerno y cinta de madera, temple y pan de oro pintado, diámetro central 10 cm, marco 38 x 23,5 cm). Presentado por Altomani & Sons
Spinello Aretino, Adoración de los Magos (c. 1395; temple y oro sobre tabla, 21,9 x 38,1 cm). Presentado por Altomani & Sons
Spinello Aretino, Adoración de los Magos (c. 1395; temple y oro sobre tabla, 21,9 x 38,1 cm). Presentado por Altomani & Sons
Giovanni Boldini, La dama del guante (óleo sobre tabla, 46,3 x 37,6 cm). Presentado por Enrico Gallerie d'Arte
Giovanni Boldini, La dama del guante (óleo sobre tabla, 46,3 x 37,6 cm). Presentado por Enrico Gallerie d’Arte
Domenico Ghirlandaio, Virgen de Wendelstadt (c. 1472; témpera grassa sobre tabla, 60 x 44 cm). Presentado por Callea
Domenico Ghirlandaio, Madonna Wendelstadt (c. 1472; temple grassa sobre tabla, 60 x 44 cm). Presentado por Callea
Benvenuto Tisi conocido como el Garofalo, Madonna Ryerson (c. 1500-1502; tabla transportada sobre lienzo, 48 x 28 cm). Presentado por Callea
Benvenuto Tisi conocido como el Garofalo, Madonna Ryerson (c. 1500-1502; tabla transportada sobre lienzo, 48 x 28 cm). Presentado por Callea
Antonio Canal conocido como Canaletto, La llegada del embajador francés Jacques-Vincente Languet, conde de Gergy, al Palacio Ducal de Venecia el 5 de noviembre de 1726 (1726-1727; óleo sobre lienzo). Presentado por la Galería Lampronti
Antonio Canal conocido como Canaletto, La llegada del embajador francés Jacques-Vincente Languet, conde de Gergy, al Palacio Ducal de Venecia el 5 de noviembre de 1726 (1726-1727; óleo sobre lienzo). Presentado por la Galería Dys44 Lampronti
Pendola à la géométrie (1782-1788; 70 x 64,5 cm). Presentado por Top Time Musa
Pendola à la géométrie (1782-1788; 70 x 64,5 cm). Presentado por Top Time Muse
Pelagio Palagi, Ila raptada por las ninfas (c. 1810; óleo sobre lienzo, 170 x 215 cm). Presentado por Orsini Art and Books
Pelagio Palagi, Ila raptada por las ninfas (c. 1810; óleo sobre lienzo, 170 x 215 cm). Presentado por Orsini Arte e Libri
Maestro de Montefloscoli, Virgen con el Niño y santos (primera mitad del siglo XV; temple sobre tabla con fondo dorado). Presentado por la Galería Cannucciari
Maestro de Montefloscoli, Virgen con el Niño y santos (primera mitad del siglo XV; temple sobre tabla con fondo de oro) . Presentado por la Galería Cannucciari
Obras de Benvenuto Benvenuti presentadas por 800/900 Art Studio
Obras de Benvenuto Benvenuti presentadas por 800/900 Art Studio

Al margen de la jornada inaugural, el Presidente de la Associazione Antiquari di Milano, Michele Subert, destacó “el gran empeño de los expositores por encontrar y presentar en AMART obras nuevas en el mercado, a veces incluso inéditas, e incluso nuevas atribuciones de obras. Es sorprendente la cantidad de obras procedentes de colecciones privadas, muchas de ellas ilustres, presentes este año”.

Los premios de esta edición ya han sido entregados. De hecho, desde su primera edición, AMART ha instituido un premio(Best Exhibition Design Award) reservado a las tres mejores instalaciones de stand, que este año concede un jurado compuesto por la interiorista Clara Bona, la joven y exitosa comisaria y bloguera de arte Maria Vittoria Baravelli, el arquitecto especializado en museografía Michele Piva y el historiador del arte Stefano Zuffi. El Jurado indicó los ganadores de la presente edición, exponiendo los motivos de la siguiente manera: Stand 46. In Opera Italian Arts, Milán (“La luz, el grafismo, los colores y las tonalidades de los distintos materiales de las obras expuestas componen una atmósfera elegantemente equilibrada y coherente”); Stand 31. Salamon Fine Art, Milán (“Obras de distintas épocas, tamaños, técnicas y materiales se realzan gracias a una cuidada disposición, con soluciones valientes y acertadas, como los marcos para los grabados”); Stand 44. Dalton Somarè, Milán (“Las obras de arte de las distintas épocas, tamaños, técnicas y materiales se realzan gracias a una cuidadosa disposición, con soluciones valientes y acertadas, como los marcos para los grabados”). Dalton Somarè, Milán (“La eficaz elección de la iluminación y de las bases pone de relieve esculturas muy sugerentes, en un diálogo rítmico entre épocas y continentes”).


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