第五届 阿玛特博览会 是真正的顶级 博览会 。今年的米兰古董展销会将于 11 月 8 日至 12 日在永久博物馆（Museo della Permanente）举行，其目标是成为意大利及其他国家爱好者和收藏家的参考盛会 ，在米兰古董协会（Associazione Antiquari Milanesi ）组织的展览上，今年将有不少于64 家参展商 推出种类繁多的展品：从黄金背景到伟大的意大利 19 世纪，从东方艺术到非洲艺术，从 20 世纪到文艺复兴时期艺术，从珠宝到版画、珍本书籍和地毯。Amart 成立于 2018 年，发展迅速，今年的展品质量上乘，涵盖了所有价位的作品。
参观展台从Antichità Nobili 开始，这是我们在登上 Permanente 楼梯时遇到的第一家参展商，其作品是 Sebastiano Ricci 创作的美丽的《慈善寓言》（Allegoria della Carità ），这幅作品受到 Annibale Carracci 的影响，在这幅作品中可以看到他的古典主义意识和和谐魅力，尤其是在温柔地表达上帝之爱时。在这幅作品中，尤其可以看到人物温和的表情和对光线的敏感运用，而丰富的笔触，特别是保存完好的白色帷幔上的反光和肉色，则是利玛窦自发的典型绘画风格，为 18 世纪伟大的威尼斯艺术家铺平了道路。不远处是热那亚人卡波齐 的展台，展示的是多梅尼科-帕罗迪（Domenico Parodi）雕刻的总督乔瓦尼-安东尼奥-朱斯蒂尼亚尼（Giovanni Antonio Giustiniani）的半身像，帕罗迪是利古里亚巴洛克时期最伟大的雕塑家之一。而附近的Mainetti 美术馆 则展出了安塞尔莫-布奇（Anselmo Bucci）1916 年的作品《理发师的自画像》（Autoritratto dal barbiere），而附近的翁布里亚 艺术馆 （Umbria Artis）展台则展出了 13 世纪初苏尔蒙金匠制作的精美镀金压花铜制游行十字架。在隔壁，Mattarte 展出了一件被艺术史学家 Riccardo Lattuada 定义为 “有关 Salvator Rosa 早期活动的特殊发现 ”的作品，即一件由早期那不勒斯人制作的《圣劳伦斯殉难 》（45.这幅画 “以强烈的符号显示出在 Aniello Falcone 工作室学习的绘画品味，明显参考了 Battistello Caracciolo 和 Belisario Corenzio 的品味，随后又与他的朋友 Domenico Gargiulo（又名 Micco Spadaro）和德国人 Johan Heinrich Schoenfeld 有过接触”。
接着是一系列动物画：卢卡斯展台上的狮子和狐狸与幼崽，以及RV 艺术画廊工作室的朱尔斯-古斯塔夫-勒鲁瓦的猫。 Studiolo Fine Art 的展台上展示了一些 19 世纪和 20 世纪的珍品：Vito d’Ancona 创作的两幅奥达利斯画，体现了当时的异国情调（两幅画分别创作于 1877 年和 1874 年，每幅 3 万欧元）；Vindizio Nodari Pesenti 创作于 1939 年的大型青铜体操运动员（2.5 万欧元），次年在威尼斯双年展上展出。Caiati 展台上的北欧艺术品包括17世纪佛兰德艺术家Mattheus van Helmont创作的《圣安东尼的诱惑 》（80,000欧元）和19世纪Hippolyte Pierre Delanoy创作的《带头盔的静物 》（8,000欧元）。而Ars Antiqua 则让人联想到卡拉瓦乔的艺术，马西莫-普利尼（Massimo Pulini）将一幅《荆棘加冕 》归于巴托洛梅奥-门多齐（Bartolomeo Mendozzi）之手，作品年代从 16 世纪（乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡斯特罗（Giovanni Battista Castello）的一幅精致的《忏悔的抹大拉 》）到 18 世纪不等：不容错过的是耶路撒冷圣殿中的大卫王和约柜 ，正如阿尔贝托-克里斯波（Alberto Crispo）撰写的技术资料所言，这幅作品 “展现了阿尔贝托-卡里耶里（Alberto Carlieri）的明显笔触”。Tornabuoni Arte 展台上的作品种类繁多，从金色背景（Ventura di Moro 创作的介于圣人雅各布、保罗、施洗约翰和亚历山大的凯瑟琳之间的圣母与圣婴，价格在 70-90,000 欧元之间）到 20 世纪（乔治-莫兰迪创作的静物画 ，价格超过 1,000 欧元。000欧元）到文艺复兴时期（乔瓦尼-迪-尼科洛-曼苏埃蒂的《圣母与圣婴 》，价 格也在70-90,000欧元之间，由学者马特奥-文科（Matteo Vinco）鉴定，费德里科-泽里（Federico Zeri）图片库中的黑白复制品证实了这一发现，他认为这件作品是曼苏埃蒂的）。文科在其详尽的研究中将这幅壁画的创作时间定为 1510 年至 1515 年之间，他指出 “一边不平衡并正在祈福的耶稣圣婴 ”代表了“以及 ”坐着的圣母，她的双腿和半身大致向左转，她的手支撑着耶稣童子的脚“。此外，白铅上 ”规则而均匀的裂纹 “也是其特点，”可能是由于颜料的成分造成的“，学者在该艺术家的其他作品中也发现了这种裂纹，如以前佛罗伦萨贝伦森收藏的曼苏埃蒂自己创作的《圣母与圣婴》、《圣约翰》和《圣本尼迪克特》。同样，威尼斯画家的独特之处还在于，随着几个世纪的流逝，明显的底层绘画重新出现在人们的视线中，”在圣母左手和耶稣童子左脚的高度 “尤为明显，”可能是由于使用了漫画"。
下到一楼其他参展商所在的位置，首先映入眼帘的是朱利安-施纳贝尔（Julian Schnabel）的大型帆布作品《查克 12 的版本》（Version of Chuck 12）：这是吉安-恩佐-斯佩罗内（Gian Enzo Sperone）向公众介绍自己的方式，他将 2003 年的这件令人惊讶的作品带到了展览中。佩德拉齐尼艺术工作室 为阿玛特带来了 19 世纪艺术家乔治-贝洛尼（Giorgio Belloni）的精选作品，米兰画廊已开始编辑其总目录。阿波洛尼展台：展出的是架上作品、素描和壁画研究。此外，还有近 5 米宽（150.000），这是富尼战后最著名的作品之一，其目的是与罗马阿尔巴尼别墅的门格斯作品和米兰里亚莱别墅的阿皮亚尼作品相媲美（此外，这件作品一直由艺术家保存到去世：他将作品保存在他教授壁画技术的布雷拉学院的教室里，之后作品转交给了富尼的遗嘱执行人、画廊老板路易吉-科伦坡（Luigi Colombo），最后被私人收藏，最近才被发现）。恩里科 的画廊提供了一批精选的 19 世纪艺术品，包括乔瓦尼-波尔蒂尼（Giovanni Boldini）的《戴手套的女士肖像 》和泰勒马科-西格诺里 尼（Telemaco Signorini）著名的《里 约马焦雷》（Rio a Riomaggiore ），后者是此次博览会上最引人关注的作品之一（波尔蒂尼和西格诺里尼的作品价值都在 20 万欧元左右）。在附近的Brun Fine Art 展台上，另一件重要作品 Pier Francesco Foschi 的Portrait of Bartolomeo Compagni 也很引人注目，而Salamon Fine Art 公司带到阿玛特的Melancolia I（阿尔布雷希特-丢勒 1514 年的著名錾子）标本也引起了人们的极大兴趣：“Lorenza Salamon 解释说，”这是一件同时期的证物，Meder a，出处惊人：Mariette" (110. 000 €)。000 €).都灵的 Giamblanco展出了 Tommaso Borgogelli 委托稀有的热那亚人 Pasquale Chiesa 创作的《圣安德烈殉难 》，以及 Giovanni Francesco Guerrieri 即将在其专著中出版的《抹大拉的玛丽亚的转变 》。此外，位于雷焦艾米利亚的菲迪亚斯 画廊也将展出多幅利加布埃的画作，其中包括卡瓦利的《Imbizzarriti sotto il temporale》，以及切萨雷-萨卡吉（Cesare Saccaggi）以但丁为主题的巨幅画作《Incipit Vita Nova》。“学者埃莱娜-拉戈（Elena Lago）写道：”但丁在《新生活》中为我们提供的时间和空间参照非常少，而且极具象征意义。萨卡吉似乎想采用这种诗意的权宜之计，将两个年轻人的形象置于一个神奇的不确定的青春期时刻，置于《新生活启示录》所固有的内心变化的珍贵时刻，这一表达再现于精致的镀金画框的顶部。比阿特丽斯身着红白两色礼服，这是对礼服的一种想象，它将但丁式的第一次和第二次邂逅的两种想象结合在一起。想象也是场景。事实上，但丁在《新生活》中没有任何一段描写他们一起散步的时刻：两人之间最大的接触是视觉上的，然后是贤惠而纯洁的问候；至于其他，一切都显得相当模糊，寓意不明确，目的显然是想唤起情感上的沉思对话"。
Altomani & Sons 展台上的金色背景令人叹为观止（安东尼奥-坎皮（Antonio Campi）最著名的画作之一《圣吉罗拉莫》（San Girolamo ）的背景令人期待，这幅画的署名和日期是 1563 年，马可-坦兹（Marco Tanzi）在 2008 年出版了一本关于这幅画的书：特别引人注目的是萨诺-迪-皮埃特罗（Sano di Pietro）创作的一幅描绘亚历山大的圣凯瑟琳的罕见壁画，以及斯皮内罗-阿雷蒂诺（Spinello Aretino）创作的一幅《玛吉的崇拜 》（predella compartment），这幅画可能是斯皮内罗在比萨逗留期间绘制的，1391 年之后，这位艺术家去了比萨（原本是一幅三联画的一部分，中心画幅是圣母与圣婴）。在附近的Dys44 Lampronti 画廊展出的作品与一周前 Flashback 带到都灵的作品非常相似：米兰公众因此有机会看到价值约 10,000.000欧元（《1726年11月5日法国大使雅克-文森特-朗格，格尔吉伯爵，抵达总督府》），高1米80，宽超过2米半，2019年在Modenantiquaria展出，归属卢卡-卡列瓦里斯（Luca Carlevarijs），尽管这幅画已经归属于卡纳莱托。然而，与 “闪回 ”相比，伊丽莎白 -西拉尼（ Elisabetta Sirani）也有一件美丽的作品，名为 "贝雷尼丝剪发 "（Berenice cutting her hair ），这件作品参加了2022年在布雷西亚马丁能戈宫（Palazzo Martinengo）举办的艺术中的女性展览（约合20万欧元）。Callea Antichità 展台上还有一件本届 Amart 的 “明星 ”作品：Domenico del Ghirlandaio 的《圣母与圣婴 》（840,000 欧元）。000），最近在翁布里亚国家美术馆举办的佩鲁吉诺大展上展出过，它与加罗法 罗的《圣母瑞尔森 》（18 万欧元）相映成趣，后者是 1500-1502 年左右的杰出作品，与吉兰达约的作品一模一样。在顶部时间 展台上摆放着一件路易十六时期的杰出法国台钟，它有两个表盘，带有天文复杂功能，被称为 “à la Geometrie”，描绘了两个青铜烧制的人物，右边是一个几何寓言，手持测角仪和一个桌子，桌子上有一个 “à la Geometrie ”的数学公式。数学家皮埃尔-德-瓦里尼翁（Pierre de Varignion）于 1702 年计算出的 “发条 ”与发条盒内游丝运动之间的最佳数学公式，并将其安装在展厅推荐的腕表机芯中：这件稀世珍品陈列在红色格里奥特 大理石和镀金青铜底座上。
Cannucciari 画廊也有非常出色的金色背景，特别是蒙特弗洛斯科利大师创作的《圣母与圣子 》，旁边还有 Santi di Tito 创作的精美的《绅士与孩子的肖像 》。Orsini Arte e Libri 画廊则展出了佩拉吉奥-帕拉吉（Pelagio Palagi）的《被仙女绑架的伊拉 》，这幅作品是这位伟大的博洛尼亚画家的最新力作，被认为是他早期成熟期的重要作品。展览的最后是由总部位于莱霍恩的800/900 Artstudio 公司展出的莱霍恩分区画家本维努托-本维努蒂（Benvenuto Benvenuti）的小幅作品墙。
在开幕式当天，米兰古董商协会主席米歇尔-苏贝尔（Michele Subert）强调说：“参展商在寻找并在 AMART 展览会上展示新作品（有时甚至是未出版的作品），甚至是新的作品归属方面做出了巨大的努力。令人惊讶的是，今年有许多作品来自私人收藏，其中不乏杰出作品”。
本届博览会的奖项 也已颁发。从第一届开始，AMART 就为三个最佳展台设计设立了一个奖项（最佳展览设计奖），今年的评审团成员包括室内设计师 Clara Bona、年轻而成功的策展人兼艺术博客作者 Maria Vittoria Baravelli、博物馆设计专业建筑师 Michele Piva 和艺术史学家 Stefano Zuffi。评审团指出了本届的获奖者，并说明了获奖理由如下：46 号展台米兰 In Opera 意大利艺术馆（“展出作品的光线、图形、色彩和不同材料的色调营造出优雅平衡、连贯一致的氛围”）；31 号展台。 米兰 Salamon 美术馆（“不同时期、不同尺寸、不同技术和不同材料的作品通过精心布局、大胆而成功的解决方案（如版画框架）得到了加强”）；44 号展台。Dalton Somarè，米兰（“灯光和底座的有效选择突出了极具暗示性的雕塑作品，在跨越时代和大陆的节奏对话中”）。
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