por
Ilaria Baratta 
@ilaria.lilly
, Noemi Capoccia 05/11/2026
Categorías: Noticias / Descargo de responsabilidad
En la octava edición de AMART, que se celebra en el Museo della Permanente hasta el 8 de noviembre, más de sesenta galerías ofrecen un recorrido que abarca desde el fondo oro del siglo XIV hasta el siglo XX de Marino Marini, Picasso y Guttuso, con incursiones en el arte contemporáneo. Predomina la pintura lombarda, genovesa y veneciana de los siglos XVII y XVIII, pero cada vez hay más espacio dedicado a los siglos XIX y XX. Esto es lo que hemos visto y a qué precios. Reportaje de Ilaria Baratta y Noemi Capoccia.
AMART, la feria de antigüedades de Milán, promovida por la Asociación de Anticuarios Milaneses y por PROMO.TER Confcommercio Milano, llega a su octava edición y se ha convertido ya en una cita ineludible del otoño milanés, además de ser la última feria importante del año en Italia dedicada alas antigüedades: hasta el 8 de noviembre de 2026, AMART recibirá al público en las salas del Museo della Permanente, en la via Turati, con más de sesenta expositores, en su mayoría italianos, aunque también con alguna presencia internacional. Una feria de tamaño reducido, pero, como siempre, interesante tanto para el coleccionismo de alto nivel como para quienes se inician en el mundo de las antigüedades y quieren hacerlo con seguridad, con obras de gran calidad y en buen estado, confiando en un mercado que, según afirma el presidente de la Asociación, Michele Subert, «ignora lo mediocre y lo ordinario». Junto a las pinturas, las esculturas, los muebles, la platería y las alfombras, que desde las primeras ediciones constituyen la columna vertebral del evento, la feria se abre ya de forma consolidada al arte moderno, al diseño, a las artes decorativas y también, como se verá, a alguna incursión en el arte contemporáneo.
Las impresiones tras la presentación previa para la prensa celebrada ayer confirman esta orientación, y AMART ha vuelto a demostrar ser una feria construida en torno a una importante sección de pintura antigua, con una fuerte presencia de escuelas regionales (Lombardía, como es natural en Milán, pero también Génova y Venecia), acompañada de un núcleo consistente de arte italiano del siglo XIX y de algunos nombres del siglo XX, tanto italianos como internacionales, estos últimos los que elevan considerablemente el nivel de los precios. Los precios oscilan entre unos pocos miles de euros (aunque también se puede encontrar algo más barato, para quienes quieran iniciarse en el coleccionismo) y varios cientos.
El recorrido puede comenzar por la obra que, por encima de todas las demás, destaca por sus dimensiones. BKV Fine Art presenta el Retrato de Giulio Gregorio Orsini, superintendente general de la milicia urbana, de Giacomo Ceruti (Milán, 1698-1767), una de las piezas más esperadas del evento: Orsini había sido nombrado en 1755, año en el que se remonta el cuadro, al cargo más alto de la milicia ciudadana en la Milán de los Habsburgo, un cargo sobre todo honorífico que Ceruti plasma en la fórmula del gran retrato ecuestre, atenuado por el paisaje prealpino del fondo y por el cuidado de los detalles del atuendo. El lienzo procede de las colecciones de la familia Orsini Falcò Pio y muestra la faceta aristocrática de un pintor conocido sobre todo por sus cuadros que representan a los pobres y a los más desfavorecidos. El precio de salida es de 250 000 euros.
Desde la galería genovesa Capozzi Antichità, el acento es totalmente ligure: el San Jerónimo en el desierto de Gregorio De Ferrari (Porto Maurizio, 1647 – Génova, 1726), una obra de su madurez que juega con tonos cálidos y una figura del santo modelada por la luz, se ofrece a 60 000 euros, mientras que cuesta el doble, 120 000 euros, La predicación de Juan el Bautista, de Giovanni Francesco Castiglione (Mantua, 1641 – Génova, 1716), una obra inédita procedente del Palazzo Descalzi de Chiavari que ofrece una oportunidad valiosa para contemplar al pintor —hijo del más famoso Giovanni Benedetto, más conocido como «il Grechetto»— fuera de la sombra paterna, ya que se trata de una obra de su madurez. Cabe destacar, en el mismo stand, también una escultura de finales del siglo XV, concretamente la «Virgen adorando al Niño» de Giovanni Zebellana (madera tallada, policromada y dorada), un artista que no es fácil de encontrar en una feria, a 75 000 euros. Seguimos en Génova con Fabio Di Ruggiero, que expone un par de lienzos de Domenico Piola ( Génova, 1627 – 1703) y Stefano Camogli (Génova, hacia 1610 –1690),la «Alegoría de la primavera» yla «Alegoría del otoño», fruto de la colaboración entre un reconocido figurista y un especialista en flores y frutos: el conjunto se ofrece por 48 000 euros. De un género totalmente distinto es el stand de RV Art Gallery Studio, galería especializada en pintura animalista, donde el «Pointer en posición de espera» de Maximilian Klein von Diepold (Bad Wilhelmshöhe, 1873 – Dorndorf, 1949), obra de principios del siglo XX, está dirigida a los coleccionistas de pintura cinegética, por 8.000 euros.
Altomani & Sons presenta uno de los stands más completos de la feria, distribuido en dos plantas, y es además el único con los precios claramente expuestos. En la planta superior, el «Retrato de Vincenzo I Gonzaga, duque de Mantua», del mantovano Pietro Facchetti (Mantua, 1539 – Roma, 1613), obra de alrededor de 1599-1600, una de las más admiradas de la feria, se ofrece por 220 000 euros. En la planta baja, por su parte, se puede admirar una obra maestra del siglo XV florentino, la «Madonna delle Candelabre» de Antonio Rossellino (Settignano, 1427 – Florencia, 1479), que conserva la policromía y el dorado originales, y que se ofrece por 180 000 euros. Cabe destacar también una intensa «Virgen con el Niño » de Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi; Sassoferrato, 1609 – Roma, 1685), a 95 000 euros, y el «Martirio de Santa Catalina de Alejandría», atribuido a Giovan Francesco Caroto ( Verona, hacia 1480 – 1555), a 35 000 euros.
Milani Antichità apuesta por Venecia: llaman inmediatamente la atención dos lienzos inéditos de Luigi Querena (Venecia, 1824-1887), firmados y fechados en 1886, y que, por tanto, pertenecen a las últimas etapas de la carrera del pintor, uno de los últimos pintores de paisajes urbanos. Se trata de *El Bucintoro frente al Palacio Ducal* y de *La fiesta en el Gran Canal vista desde el Palacio Balbi*, obras que, casi un siglo después del fin de la República, evocan las ceremonias de la Serenísima: el conjunto se ofrece por 250 000 euros. Más interesantes para el estudioso son los cuatro bocetos de Girolamo Brusaferro (Venecia, hacia 1684 –hacia 1720) con las alegorías de la Historia y la Fortaleza, la Piedad y la Templanza, la Victoria y la Tragedia, el Amor a la Patria y a Venecia: son bocetos preparatorios para cuatro de los freskos que adornan las puertas del «portego» de Ca’ Pesaro en Venecia, datados por la crítica entre aproximadamente 1702 y aproximadamente 1730, y están en proceso de publicación a cargo de Enrico Lucchese (el precio de venta es de 35 000 euros). Sin embargo, la «estrella» del stand no es un cuadro, sino... un par de muebles: se trata de las dos cómodas de Giuseppe Maggiolini ( Parabiago, 1738-1814), uno de los ebanistas más importantes del mundo de la segunda mitad del siglo XVIII; el precio de venta de estas dos obras maestras de la ebanistería es de 250 000 euros.
En la Galería d’Orlane se encuentra un jarrón con flores inédito de Mario Nuzzi, conocido como Mario dei Fiori (Roma, 1603 – 1673), a 32 000 euros, junto a una pequeña «Anciana del pueblo» del lucano Giacomo Di Chirico (Venosa, 1844 – Nápoles, 1883), que, con sus 3.800 euros, se cuenta entre las propuestas más asequibles de la feria. En Subert, la galería del presidente de la asociación, la atención se centra, además de en una hermosa «Madonna del Puligo», en una serie de globos de bolsillo ingleses de los siglos XVIII y XIX, pequeños globos que caben en el bolsillo y están guardados en estuches esféricos: el más antiguo, firmado por el londinense Nathaniel Hill, data de 1754. Los precios oscilan entre los 7.000 y los 11.000 euros.
La Galería de Arte Cesaro presenta una «Pequeña composición ecuestre I» de Marino Marini (Pistoia, 1901 – Viareggio, 1980), a 25 000 euros: un primer acercamiento al escultor de caballos y a una temática que se volverá a encontrar en la feria, a precios muy superiores, más adelante. Callisto Fine Arts, una galería londinense dirigida por italianos, expone los «Querubines» de Giovanni Battista Tiepolo (Venecia, 1696 – Madrid, 1770), de 1743-1744, que formaron parte de la colección Agnew de Londres y de las colecciones Baroni de Florencia, y que figuran en los catálogos de Molmenti, Morassi y Pedrocco (160 000 euros), así como una preciosa caja del siglo XIX de ébano con incrustaciones de piedras duras, que sorprende sobre todo por sus patitas con forma de nereida en bronce dorado (procede de la abadía de Durrow, en Irlanda, y se ofrece por 35 000 euros). Desde Piamonte, Secol-Art Antichità trae a la feria, como es habitual, varios objetos alejados de su repertorio habitual, expuestos además sobre curiosas bases empaquetadas que convierten su stand en uno de los más excéntricos de la feria: en esta ocasión destacan, en particular, una gran vidriera conla Ascensión de Jesús, realizada por un vidriero de Birmingham a finales del siglo XIX, a 38 000 euros, y una maleta de cuero de Louis Vuitton con un neceser de cristal y plata, fabricada en Londres en 1935, a 12 000 euros. En San Barnaba, especialista en los macchiaioli y los post-macchiaioli, , volvemos al siglo XIX con *Las musicantes* de Raffaello Sorbi (Florencia, 1844 – 1931), a 18 000 euros, y con la pequeña pero encantadora «Mujer con abanico» de Giuseppe De Nittis (Barletta, 1846 – Saint-Germain-en-Laye, 1884), a 45 000 euros.
Fine Art by Di mano in mano es uno de los stands que representan el siglo XX: la gran y espectacular *Milán 1961* de Hsiao Chin (Shanghái, 1935 – 2023) se ofrece a 26 000 euros, mientras que *El acordeonista*, de Renato Guttuso (Bagheria, 1911 – Roma, 1887), a 12 000 euros. Un salto atrás de cinco siglos nos lleva al stand de B&Facchini - Antique Galerie, donde la «Virgen con el Niño y santos» del florentino Ventura di Moro (Florencia, 1395/1402 – 1486), obra realizada hacia 1450, se ofrece a 90 000 euros. El segundo Ceruti de la feria se encuentra en Maison d’Arte, galería de Montecarlo: se trata de un «Naturaleza muerta con langosta», ya expuesta en 2005 en Brescia en la exposición «Geni di Lombardia» y en 2006 en la muestra «Il vino e l’arte», que sale a subasta por 75 000 euros. En el mismo stand cabe destacar un Retrato de un filósofo de Gregorio Preti (Taverna, 1603 – Roma, 1672) a 60 000 euros, una «Escena de la vida campesina con concierto musical» de Giacomo Francesco Cipper (Feldkirch, 1664 – Milán, 1736), a 30 000 euros, y una vista de Caspar van Wittel (Amersfoort, 1653 – Roma, 1736) con un precio de cinco ceros.
Bajamos a la planta inferior, donde Botticelli Antichità presenta una de las obras más interesantes de la feria, el Busto de San Carlos Borromeo de Ercole Ferrata (Pellio Intelvi, 1610 – Roma, 1686), una obra de primer orden de este figura destacada de la escultura barroca, a 120 000 euros, una obra que en Milán encuentra un público naturalmente interesado. Igualmente vinculada a la ciudad es la Vista del Castillo Sforzesco de Milán, de la escuela lombarda del siglo XVII, un gran óleo sobre lienzo de casi dos metros de ancho expuesto por Carlo Orsi, con un precio de venta de unos 100 000 euros. Antichità Giglio combina el arte italiano del siglo XX y el diseño: el mismo precio, 28 000 euros, para dos obras que no podrían ser más diferentes, a saber, por un lado, la «Cabeza de mujer» de Enrico Baj (Milán, 1924 – Vergiate, 2003), de 1972, con el rostro construido mediante la acumulación de materiales según un procedimiento que el artista milanés llevaba años practicando, y, por otro lado, las «Apariciones rústicas» de Fortunato Depero (Fondo, 1892 – Rovereto, 1960), obra de 1951-1952, que por tanto pertenece a la etapa tardía del futurista de Rovereto y que, además, presenta unas dimensiones inusuales para una obra sobre papel, ya que se trata de una pieza de casi dos metros de altura. Completa la oferta una pieza de diseño, el jarrón Geacolor que Gae Aulenti diseñó para Venini (2002; vidrio soplado, 29,5 cm de altura), a 5.000 euros.
Diecisiete centímetros y medio de altura por 380 000 euros: la relación más inversamente proporcional entre dimensiones y precio de la feria se encuentra en el stand de Romigioli Antichità, donde esta es la cifra que se pide por el Retrato de un joven notable de Lyon , de Corneille de la Haye, conocido como Corneille de Lyon (La Haye, hacia 1500-1510 – Lyon, 1575), un ejemplo de esos retratos de pequeño formato, con la figura de medio busto sobre fondo neutro, que el pintor realizó para la sociedad lionesa y para la corte de Francia (el que se presenta en AMART data de alrededor de 1550). Pero también hay obras más antiguas en el mismo stand: nos remontamos al siglo XIV florentino con la Santa Margarita de Jacopo del Casentino (Pratovecchio, alrededor de 1297 –hacia 1349), una de las mejores obras sobre fondo dorado de la edición de este año, que sale a subasta por 110 000 euros.
Mirco Cattai, especialista en alfombras antiguas de gran valor, presenta una de finales del siglo XVI (175 × 107 cm), una Ushak con borde floral, del tipo «Lotto» (estas alfombras anatólicas deben su nombre a Lorenzo Lotto, quien las pintó en varias ocasiones en sus lienzos), que la galería señala como una de las cuatro conocidas de este tipo, con un precio de salida superior a los 100 000 euros. Volvemos a la pintura con Mattarte, que expone una «Caridad» de Stefano Maria Legnani, conocido como «il Legnanino» (Milán, 1661-1713), con un informe de peritaje de Arabella Cifani: el pintor milanés se formó en Bolonia con Carlo Cignani y en Roma con Carlo Maratta, se inspiró en Baciccio y trabajó para los Saboya en el Palacio Carignano; este lienzo, íntegramente autógrafo, muestra su paleta clara y luminosa, alejada de los tonos oscuros de muchos de sus contemporáneos lombardos. El precio de salida es de 40 000 euros. Volvemos al siglo XIX con las obras de Guglielmo Ciardi (Venecia, 1842 – 1917), el único artista que aparece en dos stands con precios tan dispares que merecen una comparación: en Enrico Gallerie d’Arte, que prefiere indicar rangos en lugar de cifras concretas, *La Laguna* se ofrece entre 300 000 y 400 000 euros; en Piva & C. , *El canal de la Giudecca, Venecia* cuesta 35 000 euros. Enrico también presenta a Giovanni Fattori (Livorno, 1825 – Florencia, 1906) con *Ali di cavalleria*, sobre la temática militar que recorre toda su obra, y a Federico Zandomeneghi (Venecia, 1841 – 1917) con *I guanti neri*(Los guantes negros), un pastel sobre papel en el que se representa a una mujer elegante, en la técnica que el veneciano cultivó en París, en contacto con los impresionistas. Para ambos, el rango de precios oscila entre los 100 000 y los 200 000 euros. Piva & C., además del Ciardi, proponeel *Adón con sus perros* del genovés Domenico Parodi (Génova, 1672 – 1742), a 75 000 euros, y uno de los muebles más singulares de la feria: un escritorio de un taller de ebanistería de Ferrara de mediados del siglo XVIII, de madera de brezo silvestre (adecuadamente trabajada para imitar el caparazón de una tortuga), con tallas doradas, a 250 000 euros.
Nos trasladamos a Japón de la mano de Gilistra, una galería especializada en arte japonés, con una armadura completa de samurái de la región de Kaga (mediados del periodo Edo, siglo XVIII). La firma en el yelmo, «Jōshū jū Saotome Ietada», remite a la escuela Saotome, una de las más conocidas entre los fabricantes de armaduras. El precio es de 95 000 euros. En la Galería Giampaolo Abbondio, por su parte, se establece un diálogo entre dos siglos de retratos femeninos, partiendo de Giovanni Boldini hasta llegar a artistas contemporáneos como Matteo Basilè, Gianluca Di Pasquale y la jovencísima Ines Michelotto, una artista que debuta en esta ocasión. La condesa de Rasty recostada, de Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 – París, 1931), retrata a la mujer que fue una de las presencias más constantes durante los primeros años del pintor en París, y tiene un precio de 340 000 euros, mientras que en la pared opuesta, el cuadro *Giorgia on leather sofa* de la joven Ines Michelotto (Padua, 1997), que también representa a una figura femenina en un sofá, se ofrece por 5 600 euros. También hay arte contemporáneo en el stand de Gian Enzo Sperone, donde el enfrentamiento cara a cara entre una espectacular *Composición y descomposición* de Bertozzi&Casoni y una neoclásica *Venus y Cupido* de Henry Tresham constituye uno de los momentos más curiosos de toda AMART.
Es en la Galerie Traits Noirs & Co., de París, donde se alcanzan las cifras más elevadas y donde se cierra, en cierto modo, el debate iniciado por Cesaro con la pequeña composición ecuestre de Marino Marini. Aquí, su *Cavaliere*, yeso policromado de 1947, es un modelo original de grandes dimensiones, de la época en la que el tema del caballo y el jinete —central en toda la obra del escultor— se carga, en la posguerra, de una nueva tensión. La puja inicial es de 1,2 millones de euros y es la cifra más alta de la feria. En el mismo stand, el «Sobreteixim-Sack 2» de 1973 de Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983), de la serie en la que el pintor catalán exploró los materiales textiles, se ofrece a 680 000 euros, y un *Étude pour Les Femmes d’Alger, d’après Delacroix* de Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973), vinculada al ciclo de variaciones sobre la obra maestra de Delacroix, a 550 000 euros. Quienes prefieran la investigación a los nombres famosos encontrarán material en Ars Antiqua, con una «Captura de Sansón» de Guglielmo Cairo acompañada de una ficha de Camillo Manzitti. Se sabe poco del pintor de Casale, activo en la segunda mitad del siglo XVII: durante mucho tiempo, la única obra confirmada fueuna «Adoración de los pastores» firmada y fechada en 1671, adquirida por el Ayuntamiento de Turín. El lienzo que se expone en la feria confirma su influencia de la pintura genovesa, y en particular de Domenico Piola, pero también revela un trazo personal: la tendencia a fragmentar la narración en numerosos personajes, cada uno de ellos caracterizado, como muestran los rostros de los soldados filisteos apiñados alrededor del héroe. La obra de este artista poco conocido sale a subasta por 38 000 euros.
Dos obras de gran relevancia, y por motivos distintos, de Scultura italiana srl. La fiesta ante una imagen de la Virgen María en campo abierto en la Brianza, obra de 1850 de Giuseppe Molteni (Affori, 1800 – Milán, 1867) es una escena de devoción popular ante una capilla mariana, en la que una joven con traje de fiesta señala la imagen sagrada a una niña, en un formato monumental que eleva un episodio costumbrista al ámbito de la pintura histórica, en el ambiente del romanticismo lombardo: el precio de venta es de 250 000 euros. Pero es el pequeño mármol el que más cuesta: la «Mater purísima» de Adolfo Wildt (Milán, 1868 – 1931) de 1919, un altorrelieve en mármol de Candoglia, aísla la cabeza de la Virgen del gran relieve María da luz a los niños cristianos presentado en Milán el año anterior. Wildt reduce la imagen al perfil y a la curva del cuello, confiando a las superficies pulidas una expresión suspendida entre la pureza y el sufrimiento. Se ofrece por 600 000 euros. «Sine Tempore» permite una comparación directa con lo visto al inicio del recorrido: la *Predicación de Juan el Bautista*, del emiliano Giovanni Maria Viani (Bolonia, 1636-1700), con un precio de salida de 45 000 euros, aborda el mismo tema que el lienzo de Castiglione expuesto por Capozzi, pero desde una perspectiva emiliana en lugar de genovesa. Junto a ella, una Vista de la plaza de San Marcos con la sombra del campanario, atribuida a Michele Marieschi (Venecia, 1710-1743), se ofrece por 75 000 euros. En la Galería Giamblanco, el «David con la cabeza de Goliat» de Giuseppe Vermiglio (Alessandria, hacia 1587 – hacia 1635), basado en un tema muy querido por la cultura caravaggista a la que el pintor se adhirió, se ofrece por un precio de entre 60 000 y 80 000 euros. El Estudio de un santo, quizá San Pedro, de Giovanni Lanfranco (Parma, 1582 – Roma, 1647) cuesta, por su parte, 16 000 euros, una cifra moderada para un representante destacado del barroco romano.
El primer siglo XX centroeuropeo cuenta con un espacio dedicado por la galería 800/900 Art Studio, de Livorno.La «Alegoría» de Anton Müller-Wischin (Weissenhorn, 1865 – Marquartstein, 1949), obra de 1915 expuesta en la Bienal de 1924 —donde la sección alemana estaba dirigida por Franz von Stuck—, es obra de un pintor bávaro conocido sobre todo por sus paisajes y naturalezas muertas, en cuya boda, según las memorias familiares, Paul Klee tocó el violín. En el centro del lienzo, una figura femenina de mirada altiva está rodeada de rostros masculinos y de objetos cargados de significado —una calavera, un collar de perlas, una copa de vino— en una puesta en escena que recuerda a Böcklin (precio: 10 000 euros). La copa de Gino Parin ( Federico Guglielmo Jehuda Pollack; Trieste, 1876 – Bergen-Belsen, 1944) cuenta, por su parte, con una trayectoria expositiva documentada: fue la obra número 1 de la exposición individual del pintor en la Galerie Heinemann de Múnich, entre enero y febrero de 1914, y la crítica alemana de la época reconoció en ella ecos de las figuras femeninas de los prerrafaelitas. La obra sale a subasta con un precio de 20 000 euros. El recorrido concluye en Le Due Torri, con un caso que concierne tanto al mercado como a la historia del arte. Las tentaciones de San Antonio, de Camillo Procaccini ( Parma, 1561 – Milán, 1629), pintor emiliano de nacimiento y milanés de adopción, protagonista de la época borromea, son objeto de notificación: la restricción impide su salida definitiva de Italia y limita, de hecho, el público de posibles compradores a los coleccionistas italianos. No obstante, la oferta supera los 200 000 euros.
En conjunto, AMART 2026 confirma una fisonomía ya reconocible: el núcleo sigue siendo la pintura italiana antigua, con un predominio de escuelas regionales que encuentran en Milán a su público de referencia: no es casualidad que entre las obras más representativas figuren un retrato oficial de la Milán de los Habsburgo, una vista del Castillo Sforzesco, un busto de San Carlos Borromeo y dos lienzos de Ceruti. Junto a este núcleo, la apertura al siglo XIX, al siglo XX y a los objetos de colección amplía la oferta y ensancha el abanico de precios.
Y es precisamente esta amplitud la que hace que la feria resulte interesante incluso para quienes no suelen frecuentar el mercado de antigüedades. Junto a las piezas de importancia museística hay obras que permiten iniciarse en el coleccionismo sin renunciar a la calidad, al igual que hay piezas inéditas y obras en proceso de estudio que convierten la visita también en una importante ocasión para ponerse al día. Queda por ver cómo responderán los coleccionistas en los próximos días, pero la oferta, en toda su variedad, parece sólida y coherente con el objetivo declarado por los organizadores de apostar por la calidad antes que por la cantidad.
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