Ya están aquí las primeras imágenes de la Bienal de Venecia 2026, tras la jornada de prensa que precedió al preestreno de tres días reservado a los iniciados. La 61ª Exposición Internacional de Arte, titulada En Claves Menores, abrirá oficialmente sus puertas al público del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026, repartiéndose entre los Giardini, el Arsenale y diversos espacios de la ciudad lagunar. Los días 6, 7 y 8 de mayo serán las jornadas previas a la inauguración, mientras que la ceremonia de apertura está prevista para el sábado 9 de mayo.
Esta edición se distingue por un elemento que marca profundamente su identidad: la realización póstuma del proyecto curatorial de Koyo Kouoh, fallecido prematuramente en mayo de 2025. Nombrado director artístico del Sector de Artes Visuales en noviembre de 2024, Kouoh ya había definido en detalle la estructura de la exposición, desde el texto teórico hasta la selección de artistas, desde la disposición espacial hasta la identidad gráfica. La Bienal decidió, con el consentimiento de la familia, continuar su proyecto en su totalidad, con el objetivo de preservar y difundir su visión. Recogió este legado el equipo elegido por el comisario, formado por Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira y Rasha Salti como asesores, Siddhartha Mitter como redactor jefe y Rory Tsapayi como asistente de investigación. Fueron ellos quienes presentaron en Venecia, en Ca’ Giustinian, las líneas maestras del trabajo desarrollado junto a Kouoh, transmitiendo la sensación de un viaje colectivo y compartido.
El título In Minor Keys refleja este planteamiento: una composición no jerárquica, construida a través de resonancias y afinidades más que de categorías rígidas. La exposición reúne a 111 participantes entre artistas, colectivos y organizaciones de diferentes contextos geográficos, de Salvador a Dakar, de San Juan a Beirut, a París y Nashville. El objetivo es construir una geografía relacional basada en el encuentro y la posibilidad de convergencia entre prácticas incluso distantes.
El núcleo conceptual se articula a través de una serie de motivos que no adoptan la forma de secciones temáticas tradicionales, sino de líneas subterráneas que recorren toda la exposición. Entre ellos se encuentran “Are” o “Shrines”, dedicados a dos figuras fundamentales para Kouoh: Issa Samb y Beverly Buchanan. El primero, artista y cofundador del Laboratoire Agit’Art de Dakar, fue mentor y punto de referencia de la comisaria; la segunda desarrolló una práctica escultórica y de Land Art capaz de cuestionar la memoria y el territorio a través de un enfoque antimonumental.
Junto a este núcleo, se desarrolla el motivo de la procesión, inspirado en las tradiciones afroatlánticas y la coreografía carnavalesca. Aquí se invita al público no sólo a observar, sino a participar, entrando en un movimiento colectivo que suspende y reelabora jerarquías y narrativas establecidas. Las obras se mueven entre dimensiones transhistóricas y especulativas, reelaborando símbolos y archivos. Otro eje fundamental lo representan las “Escuelas”, entendidas como ecosistemas de aprendizaje y regeneración, enraizadas en territorios pero abiertas a una dimensión transnacional. En estos espacios, el arte se entrelaza con la responsabilidad social, proponiendo modelos alternativos a la lógica del mercado.
La exposición también aborda temas como la historia colonial, el desastre medioambiental y la memoria geológica, relacionando estos elementos con espacios de resistencia y regeneración como el jardín criollo y el patio. Estos lugares se convierten en metáforas de la autosuficiencia y la relación con lo no humano, al tiempo que ofrecen espacios para el descanso y la contemplación.
En los próximos días se publicarán reseñas en profundidad. De momento, sin caer en impresiones tibias, he aquí algunas imágenes de la exposición internacional.
tres primeras: 4-13 14-26 27-29 Jacopo Salvi
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