En mi modesta opinión. Sobre la visibilidad del arte italiano fuera de Italia

Visibilidad-invisibilidad del arte italiano fuera de Italia es el tema que más se repite en los discursos que se vienen produciendo, al menos desde hace dos décadas, dentro del mundo del arte italiano. Sin embargo, en mi no modesta opinión, el verdadero problema no es tanto la ausencia o la escasísima presencia de nuestro arte en los grandes eventos internacionales, sino que esto se perciba como un problema, siendo, de nuevo en mi no modesta opinión, un falso problema. El verdadero problema sería que nos importara un bledo nuestra mayor o menor presencia en estos contextos y que nos centráramos en la idea de arte que no es la producción de obras, ya que éstas constituyen el punto de llegada. De hecho, lo que ha faltado aquí es el debate sobre el arte concebido fuera de su sistema necesario, de lo contrario no podríamos explicar por qué los dos últimos movimientos internacionales italianos, Arte Povera y Transavanguardia, surgieron cuando el fatídico sistema del arte apenas existía en Italia.

Por ejemplo, hasta los años ochenta no existían museos dedicados al arte moderno y contemporáneo si pensamos que el GNAM hoy GNAMC dormitaba entonces, mientras que el Museo di Rivoli se fundó en 1984, el Centro Pecci en 1989, el GAMeC en 1990, hasta superar la treintena actual; galerías significativas que se cuentan con los dedos de una mano, por no hablar de las Fundaciones para el arte contemporáneo, como Sandretto, Trussardi, Ratti por citar sólo algunos ejemplos. Esto demuestra que, para nosotros, el desarrollo del sistema del arte ha actuado a la inversa, en el sentido de que cuanto más se ha desarrollado, más ha perdido visibilidad el arte italiano. Y esto basta para confirmar lo que digo.

Cabe destacar que esto no sólo está ocurriendo en el mundo del arte, sino en el país en general. Desde mi modesto punto de vista, vengo observando desde hace años la falta de interés de críticos, comisarios, instituciones y extranjeros por el arte italiano. Por supuesto, hay raras excepciones relacionadas con la individualidad de algunos artistas que actúan por su cuenta y no con la idea de formar parte y/o ser expresión de una nación, como Cattelan, Bonvicini, Rosa Barba, que son invitados a exposiciones no por el hecho de ser expresión de un país, sino por sus propuestas como individuos. Hasta principios de los años 80, los extranjeros pensaban que venir a ver lo que ocurría en Italia era algo de lo que no podían prescindir. Paul Maenz, uno de los galeristas más importantes de la época, me dijo a principios de los 80: “No podemos evitar venir a Italia, porque es el país del arte y por eso pensamos que hay artistas como los artistas de Arte Cifra”. Arte Cifra era el nombre con el que se denominaba en Alemania a lo que nosotros llamamos Transavanguardia. Hoy nadie fuera de Italia piensa como Maenz, que expresaba un pensamiento general que desde finales de los años 80 ha desaparecido, no porque no haya buenos artistas, sino porque falta un debate fuerte y necesario sobre el arte que podemos ofrecer al mundo.

En mi modesta opinión, la cuestión no es si las obras son más o menos bellas, sino si también son representativas de forma no didáctica de cuestiones que preocupan al mundo. Mientras el debate sobre la idea de arte no resuelva esta cuestión, lo que evidentemente no puede hacerse, como muchos suelen pensar, en un escritorio, Italia seguirá quedando excluida de los discursos y lugares del arte mundial.

Esta contribución se publicó originalmente en el nº 28 de nuestra revista impresa Finestre sull’Arte en papel, erróneamente en formato reducido. Haga clic aquí para suscribirse.

El autor de este artículo: Giacinto Di Pietrantonio

Giacinto Di Pietrantonio è critico, curatore, docente e divulgatore. Insegna Allestimenti espositivi ed Editoria dell’arte allo IED Accademia Galli di Como e ha ricoperto incarichi didattici anche all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove ha insegnato discipline legate alla storia dell’arte contemporanea, ai sistemi editoriali e ai metodi di rappresentazione. La sua carriera si distingue per un forte impegno nelle istituzioni museali e nel sistema dell’arte: è stato direttore della GAMeC di Bergamo dal 2000 al 2017, ed è inoltre tra i fondatori di AMACI, l’associazione che riunisce i musei d’arte contemporanea italiani, di cui è stato anche vicepresidente e membro del consiglio di amministrazione, oltre a dirigere la rivista ufficiale “I love Museums”. Parallelamente ha sviluppato un’intensa attività curatoriale, firmando numerose mostre in Italia e all’estero. Ha avuto anche il ruolo di commissario alla Quadriennale di Roma del 2005. È stato inoltre redattore capo e poi vicedirettore di Flash Art Italia e International, continuando negli anni a collaborare con la rivista, e ha scritto per altre testate. È autore di numerosi saggi e monografie dedicate ad artisti contemporanei, tra cui Enzo Cucchi, Jan Fabre ed Ettore Spalletti, oltre a pubblicazioni sul design italiano e sul paesaggio. Nel corso della sua carriera ha fatto parte di comitati scientifici di importanti istituzioni museali e ha svolto attività di consulenza per fiere e premi d’arte. Il suo lavoro è stato riconosciuto con premi e attestazioni, tra cui un riconoscimento alla carriera conferito dall’Università di Bologna e il Premio Capitani della Cultura della Lombardia. Negli anni più recenti ha ampliato la sua attività alla dimensione digitale, ideando programmi online e format di divulgazione artistica su piattaforme come YouTube e Facebook, e collaborando a iniziative culturali e interdisciplinari, mantenendo così un ruolo attivo sia nella riflessione critica sia nella diffusione dell’arte contemporanea.

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