Meiner bescheidenen Meinung nach. Zur Sichtbarkeit der italienischen Kunst außerhalb Italiens

Sichtbarkeit - Unsichtbarkeit der italienischen Kunst außerhalb Italiens ist das Thema, das in den Diskursen, die zumindest in den letzten zwei Jahrzehnten innerhalb der italienischen Kunstwelt geführt wurden, am häufigsten auftaucht. Meiner unbescheidenen Meinung nach liegt das eigentliche Problem jedoch nicht so sehr in der Abwesenheit oder der geringen Präsenz unserer Kunst bei großen internationalen Veranstaltungen, sondern darin, dass dies als Problem wahrgenommen wird, wobei es sich, wiederum meiner unbescheidenen Meinung nach, um ein falsches Problem handelt. Das wirkliche Problem bestünde darin, sich um unsere mehr oder weniger starke Präsenz in diesen Kontexten zu kümmern und sich auf die Idee der Kunst zu konzentrieren, die nicht in der Produktion von Werken besteht, da diese den Ausgangspunkt für die Ankunft bilden. In der Tat, was hier fehlt, ist die Debatte über die Kunst, die außerhalb ihres notwendigen Systems konzipiert wurde, sonst könnten wir nicht erklären, warum die letzten beiden internationalen italienischen Bewegungen, Arte Povera und Transavanguardia, entstanden sind, als das verhängnisvolle Kunstsystem in Italien kaum existierte.

Zum Beispiel gab es bis in die 1980er Jahre keine Museen, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmeten, wenn man bedenkt, dass das GNAM, heute GNAMC, damals noch im Dornröschenschlaf lag, während das Museo di Rivoli 1984 gegründet wurde, das Centro Pecci 1989, das GAMeC 1990, bis es die Zahl von heute dreißig überschritt; bedeutende Galerien lassen sich an einer Hand abzählen, ganz zu schweigen von den Stiftungen für zeitgenössische Kunst, wie Sandretto, Trussardi, Ratti, um nur einige Beispiele zu nennen. Das zeigt, dass die Entwicklung des Kunstsystems für uns umgekehrt verlaufen ist, in dem Sinne, dass die italienische Kunst umso mehr an Sichtbarkeit verloren hat, je mehr sie sich entwickelt hat. Und das reicht aus, um zu bestätigen, was ich sage.

Es sollte betont werden, dass dies nicht nur in der Kunstwelt, sondern im ganzen Land geschieht. Von meinem bescheidenen Standpunkt aus beobachte ich seit Jahren das mangelnde Interesse von Kritikern, Kuratoren, Institutionen und Ausländern an der italienischen Kunst. Natürlich gibt es seltene Ausnahmen, die mit der Individualität einiger Künstler zusammenhängen, die für sich selbst agieren und nicht mit der Idee, Teil und/oder Ausdruck einer Nation zu sein, wie Cattelan, Bonvicini, Rosa Barba, die zu Ausstellungen eingeladen werden, nicht aufgrund der Tatsache, dass sie Ausdruck eines Landes sind, sondern wegen ihrer Vorschläge als Individuen. Bis Anfang der 1980er Jahre war man im Ausland der Meinung, dass man nicht darauf verzichten kann, nach Italien zu kommen, um zu sehen, was dort passiert. Paul Maenz, einer der größten Galeristen jener Zeit, sagte mir Anfang der 1980er Jahre: "Wir können nicht anders, als nach Italien zu kommen, denn es ist das Land der Kunst, und deshalb glauben wir, dass es Künstler wie die Künstler von Arte Cifra gibt. Arte Cifra war der Name, mit dem das, was wir Transavanguardia nennen, in Deutschland bezeichnet wurde. Heute denkt niemand außerhalb Italiens so wie Maenz, der damit einen allgemeinen Gedanken zum Ausdruck brachte, der seit Ende der 1980er Jahre verschwunden ist, nicht weil es keine guten Künstler gibt, sondern weil es an einer starken und notwendigen Debatte über die Kunst fehlt, die wir der Welt anbieten können.

Meiner bescheidenen Meinung nach geht es nicht um die Frage, ob die Werke mehr oder weniger schön sind, sondern darum, ob sie auch auf nicht-didaktische Weise Fragen repräsentieren, die die Welt betreffen. Solange eine Debatte über die Idee der Kunst diese Frage nicht klärt, was offensichtlich nicht, wie viele oft meinen, am Schreibtisch geschehen kann, wird Italien weiterhin von den Diskursen und Orten der Weltkunst ausgeschlossen bleiben.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Nr. 28 unserer gedruckten Zeitschrift Finestre sull’Arte auf Papierveröffentlicht , fälschlicherweise in gekürzter Form. Klicken Sie hier, um ihn zu abonnieren.

Der Autor dieses Artikels: Giacinto Di Pietrantonio

Giacinto Di Pietrantonio è critico, curatore, docente e divulgatore. Insegna Allestimenti espositivi ed Editoria dell’arte allo IED Accademia Galli di Como e ha ricoperto incarichi didattici anche all’Accademia di Belle Arti di Brera, dove ha insegnato discipline legate alla storia dell’arte contemporanea, ai sistemi editoriali e ai metodi di rappresentazione. La sua carriera si distingue per un forte impegno nelle istituzioni museali e nel sistema dell’arte: è stato direttore della GAMeC di Bergamo dal 2000 al 2017, ed è inoltre tra i fondatori di AMACI, l’associazione che riunisce i musei d’arte contemporanea italiani, di cui è stato anche vicepresidente e membro del consiglio di amministrazione, oltre a dirigere la rivista ufficiale “I love Museums”. Parallelamente ha sviluppato un’intensa attività curatoriale, firmando numerose mostre in Italia e all’estero. Ha avuto anche il ruolo di commissario alla Quadriennale di Roma del 2005. È stato inoltre redattore capo e poi vicedirettore di Flash Art Italia e International, continuando negli anni a collaborare con la rivista, e ha scritto per altre testate. È autore di numerosi saggi e monografie dedicate ad artisti contemporanei, tra cui Enzo Cucchi, Jan Fabre ed Ettore Spalletti, oltre a pubblicazioni sul design italiano e sul paesaggio. Nel corso della sua carriera ha fatto parte di comitati scientifici di importanti istituzioni museali e ha svolto attività di consulenza per fiere e premi d’arte. Il suo lavoro è stato riconosciuto con premi e attestazioni, tra cui un riconoscimento alla carriera conferito dall’Università di Bologna e il Premio Capitani della Cultura della Lombardia. Negli anni più recenti ha ampliato la sua attività alla dimensione digitale, ideando programmi online e format di divulgazione artistica su piattaforme come YouTube e Facebook, e collaborando a iniziative culturali e interdisciplinari, mantenendo così un ruolo attivo sia nella riflessione critica sia nella diffusione dell’arte contemporanea.

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