C’est le coup d’envoi d’une nouvelle saison d’expositions:l’automne 2026 sera marqué par plusieurs expositions à traversl’Italie. Des grands maîtres du passé aux voix les plus innovantes de l’art contemporain, les musées et les institutions culturelles s’apprêtent à accueillir des expositions capables de transcender les époques, les langages et les frontières géographiques, offrant ainsi de nouvelles perspectives sur des artistes et des thèmes qui continuent d’interroger notre présent.
Entre grands retours, rétrospectives majeures et relectures inédites, nous avons sélectionné 15 des expositions les plus attendues de l’automne 2026. Un parcours qui va de la peinture à la photographie, de la sculpture aux installations. Ce sont des expositions qui promettent non seulement d’attirer l’attention du public, mais aussi de raconter, à travers des œuvres célèbres et des découvertes moins connues, comment le regard porté sur l’art ne cesse d’évoluer. C’est précisément pour cette raison que l’automne qui s’annonce pourrait être l’un des moments les plus intéressants de l’année pour retourner dans les salles d’un musée.
Où et quand : Château de Rivoli, Fondation Merz et GAM, du 29 octobre 2026 au 4 avril 2027
Le Château de Rivoli – Musée d’art contemporain, la Fondation Merz et la GAM – Galerie municipale d’art moderne et contemporain de Turin collaborent à la réalisation de « Marisa Merz – La danse des heures », une exposition en trois actes consacrée au centenaire de la naissance de l’artiste Marisa Merz. L’exposition, prévue du 29 octobre 2026 au 4 avril 2027 et soutenue par la Fondation CRT, vise à proposer une relecture approfondie de l’œuvre de Marisa Merz à travers un parcours réparti entre les trois institutions de la ville.
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Où et quand : Biella, Palazzo Gromo Losa et Palazzo Ferrero, du 28 novembre 2026 au 4 avril 2027
Du 28 novembre 2026 au 4 avril 2027, Biella accueillera l’une des plus vastes rétrospectives consacrées au divisionnisme italien, et en particulier à son évolution au début du XXe siècle. Le Palazzo Gromo Losa et le Palazzo Ferrero accueilleront en effet l’exposition « Divisionnisme 1900-1930. La marque de l’avant-garde en Italie, organisée par Niccolò D’Agati et Sergio Rebora, un projet d’exposition qui, à travers plus de 150 œuvres, entend réinterpréter l’un des mouvements fondamentaux de la peinture italienne en mettant en évidence son rôle dans la formation des avant-gardes du XXe siècle. L’exposition propose un point de vue différent de l’interprétation traditionnelle du divisionnisme, en concentrant l’attention non pas tant sur sa naissance au cours de la dernière décennie du XIXe siècle, mais plutôt sur son évolution entre 1900 et 1930, période durant laquelle cette recherche picturale est devenue l’un des langages les plus innovants de l’art italien. L’objectif des commissaires est en effet de montrer que le divisionnisme ne peut être considéré comme un phénomène qui s’est achevé à la fin du XIXe siècle.
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Où et quand : Monza, Palais royal de Monza, du 6 novembre 2026 au 14 mars 2027
Du 6 novembre 2026 au 14 mars 2027, l’Orangerie du Palais royal de Monza présente une exposition consacrée à Luigi Conconi (1852-1917), artiste figurant parmi les figures de proue de la scène créative milanaise entre le XIXe et le XXe siècle et représentant de premier plan de la Scapigliatura. Organisée par Simona Bartolena, l’exposition rassemble plus de 80 œuvres, parmi lesquelles des peintures, des dessins et des gravures provenant de collections publiques et privées, dans le but de retracer le parcours d’une personnalité restée longtemps en marge des principaux circuits d’exposition. Produite et réalisée par ViDi cultural en collaboration avec le Consorzio Villa Reale e Parco di Monza, l’exposition entend remettre l’œuvre de Conconi sous les feux de la rampe, un siècle après la dernière exposition monographique consacrée à son activité picturale.
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Où et quand : Milan, MUDEC, du 8 octobre 2026 au 21 février 2027
Le MUDEC, Musée des Cultures de Milan, présente du 8 octobre 2026 au 21 février 2027 un vaste projet d’exposition consacré à la relation entre Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 – Nice, 1954) et les différentes cultures que l’artiste a rencontrées au cours de ses études et de ses expéditions menées hors des frontières européennes. L’exposition, intitulée « Matisse. Le monde dans une pièce », aborde une question centrale de l’histoire de l’art, longtemps restée en retrait : la manière dont l’art africain, islamique, russe, du Pacifique et chinois a contribué à façonner de l’intérieur le langage artistique de Matisse, redéfinissant ainsi les frontières mêmes du modernisme occidental. L’exposition est produite par 24 ORE Cultura, groupe éditorial du journal Il Sole 24 Ore, et est parrainée par la ville de Milan par l’intermédiaire de son service de la Culture. Le projet est réalisé en collaboration avec le Musée Matisse de Nice et bénéficie du soutien d’Unipol en tant que sponsor principal, ainsi que de Turisanda1924, marque de voyages exclusive du groupe Alpitour World, d’Enel et de BPER Banca, qui participent en tant que sponsors. Organisée par Ellen McBreen et Chiara Gatti, l’exposition s’articule autour de huit sections.
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Où et quand : Milan, Pirelli HangarBicocca, du 8 octobre 2026 au 21 février 2027
Dans les nefs du Pirelli HangarBicocca à Milan, du 8 octobre 2026 au 21 février 2027, se tiendra l’exposition « Luciano Fabro », organisée par Fiammetta Griccioli, Roberta Tenconi et Vicente Todolí. Il s’agit de la première rétrospective muséale consacrée à Luciano Fabro en Italie depuis son décès en 2007. L’exposition réunira une vaste sélection de sculptures et d’installations parmi les plus marquantes de l’ensemble de son parcours artistique. Réalisée en collaboration avec les Archives Luciano et Carla Fabro, l’exposition explorera en profondeur la recherche conceptuelle et formelle de l’artiste en relation avec l’espace, en analysant le dialogue que ses œuvres établissent avec la perception de ceux qui les habitent.
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Où et quand : Mantoue, Palais ducal, du 10 octobre 2026 au 10 janvier 2027
À l’occasion du quatre centième anniversaire de la mort de Ferdinando Gonzaga, le Palais ducal de Mantoue consacre au duc une grande exposition intitulée « Sole mirabile per luce propria. Ferdinando Gonzaga, mécène et duc (1587–1626) ». L’exposition, prévue du 10 octobre 2026 au 10 janvier 2027 dans l’Appartement de Santa Croce, a pour objectif de redécouvrir la personnalité d’un collectionneur et mécène raffiné, figure de proue de la dernière grande période de commandites artistiques des Gonzague. L’exposition vise à approfondir le rôle de Ferdinando Gonzaga dans la vie culturelle de la cour de Mantoue et à comprendre les choix artistiques qui ont marqué les années de son règne. L’exposition est organisée par Stefano L’Occaso, en collaboration avec les conservatrices en histoire de l’art Giulia Marocchi et Silvia Merigo, tandis que la mise en scène est assurée par les architectes Antonio Giovanni Mazzeri et Andrea Palmieri, avec la collaboration des architectes Giulia Pampuri et Giulia Rossetti.
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Où et quand : Bassano del Grappa, Musée municipal, du 24 octobre 2026 au 4 avril 2027
La photographie revient au cœur de la programmation des expositions du Musée municipal de Bassano del Grappa avec une exposition consacrée à Sebastião Salgado (1944-2025), une figure qui a marqué de manière décisive l’histoire de la photographie contemporaine. Après les rétrospectives consacrées à Ruth Orkin, Dorothea Lange et Brassaï, l’institution vénitienne présentera, du 24 octobre 2026 au 4 avril 2027, l’exposition « Sebastião Salgado. Photographies de la collection de la Maison Européenne de la Photographie, Paris ». Promu et organisé par la municipalité et les musées municipaux de Bassano del Grappa, en collaboration avec la Maison européenne de la photographie de Paris et Silvana Editoriale, sous le patronage de la région de Vénétie, cet événement se présente comme la première exposition en Italie à offrir une vue d’ensemble de l’œuvre complète de l’artiste brésilien. Ce projet intervient un an après la disparition du photographe et retrace cinq décennies de création à travers une sélection de plus de 160 clichés.
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Où et quand : Padoue, Palazzo Zabarella, du 24 octobre 2026 au 14 mars 2027
Du 24 octobre 2026 au 14 mars 2027, le Palazzo Zabarella de Padoue accueille « Max Pechstein. L’expressionnisme de l’âme », une grande exposition monographique consacrée à l’un des principaux représentants de l’expressionnisme allemand. L’exposition retrace plus de cinquante ans de carrière de l’artiste, en réunissant plus de 120 œuvres, parmi lesquelles des peintures, des dessins, des aquarelles, des photographies, des croquis et des objets personnels qui racontent son parcours humain et créatif. Organisée par le Palazzo Zabarella, l’Institut für Kulturaustausch, les Kunstsammlungen Zwickau – Max-Pechstein-Museum, la Fondation Max Pechstein et la famille Pechstein, l’exposition est parrainée par la Fondation Bano, en collaboration avec la Ville de Padoue – Service de la Culture. L’exposition vise à mettre en lumière l’un des thèmes fondamentaux de l’œuvre de Pechstein : la recherche d’un équilibre entre l’être humain et la nature. Ses toiles expriment le désir de s’éloigner de la frénésie de la ville pour renouer avec le paysage, transformant forêts, côtes et paysages exotiques en symboles de liberté, de spiritualité et d’harmonie. Cette orientation vers la nature traverse toute sa carrière et reste centrale jusqu’aux dernières années de sa vie, devenant le fil conducteur d’une œuvre qui, aujourd’hui encore, ne cesse de surprendre.
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Où et quand : Abano Terme, Musée Villa Bassi Rathgeb, du 17 octobre 2026 au 7 février 2027
Du 17 octobre 2026 au 7 février 2027, le musée Villa Bassi Rathgeb d’Abano Terme accueillera l’exposition « Andrea Previtali, disciple de Giovanni Bellini », organisée par Raffaele Campion et Barbara Maria Savy, et promue et produite par la ville d’Abano Terme en collaboration avec le Département du patrimoine culturel de l’université de Padoue et la Surintendance de l’archéologie, des beaux-arts et du paysage pour les provinces de Padoue, Trévise et Belluno. Cette exposition s’inscrit dans la continuité du parcours de mise en valeur des collections permanentes lancé par le musée en 2024 à travers des projets de recherche et d’approfondissement historico-artistique. Après les expositions consacrées à Cesare Tallone et à Leonor Fini, ce nouveau projet d’exposition met donc l’accent sur Andrea Previtali, peintre de la Renaissance dans le nord de l’Italie, actif entre Venise et Bergame.
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Où et quand : Rovigo, Palazzo Roverella, du 13 novembre 2026 au 31 janvier 2027
Du 13 novembre 2026 au 31 janvier 2027, le Palais Roverella à Rovigo accueille « Man Ray. Le maître du surréalisme », une exposition monographique consacrée à l’un des figures majeures de la photographie du XXe siècle. L’exposition inaugure le nouveau cycle biennal 2027-2028 présenté par la Fondation Cassa di Risparmio de Padoue et Rovigo et s’inscrit dans le programme du musée, qui comprendra dans les années à venir des expositions consacrées à l’art, à la photographie et à l’histoire, en partenariat avec des institutions internationales. Organisée par Pierre-Yves Butzbach et Robert Rocca, l’exposition est promue par la Fondation Cassa di Risparmio de Padoue et Rovigo, en collaboration avec la ville de Rovigo et l’Accademia dei Concordi, avec le soutien d’Intesa Sanpaolo et la production de Silvana Editoriale. Le projet implique directement le Man Ray Trust de New York et la Photothèque Man Ray de Paris, garantissant ainsi une sélection d’œuvres répondant à des critères de conservation et de connaissance. Les commissaires, spécialistes de l’œuvre de l’artiste, proposent par ailleurs une lecture actualisée de sa production.
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Où et quand : Reggio Emilia, Palazzo Magnani, du 14 novembre 2026 au 14 mars 2027
Le Palazzo Magnani de Reggio Emilia rouvrira ses portes au public avec l’exposition « Les portes de l’invisible. Kandinsky, Klee, Malevitch à la lumière de la pensée de Pavel Florensky », programmée du 14 novembre 2026 au 14 mars 2027. L’exposition, organisée par Roberto Cresti, Emilio Ferrario et Valentina Parisi, avec le soutien d’un comité scientifique composé de John Bowlt, James Bradburne, Silvia Cavalchi, Luigi Grasselli et Nicoletta Misler, propose un projet de recherche consacré aux relations entre l’art, la science et la pensée philosophique au début du XXe siècle. Le parcours de l’exposition explore les racines de la révolution artistique et scientifique qui a marqué le siècle dernier, en mettant en relation les chefs-d’œuvre des avant-gardes abstraites historiques, les icônes russes et la figure de Pavel Florenski (1882-1937), scientifique, mathématicien, théologien, pédagogue et théoricien de l’art, qualifié par ses contemporains de « Léonard de Vinci russe ».
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Où et quand : Ferrare, Palazzo dei Diamanti, du 19 septembre 2026 au 10 janvier 2027
Du 19 septembre 2026 au 10 janvier 2027, le Palazzo dei Diamanti à Ferrare accueille l’exposition « De Monet à Van Gogh en passant par Kandinsky. Nouveaux regards sur la nature et la modernité. Chefs-d’œuvre du musée Boijmans Van Beuningen et d’autres collections importantes, sous la direction de Sandra Kisters et Vasilij Gusella. L’exposition, organisée par la Fondation Ferrara Arte en collaboration avec le Museum Boijmans Van Beuningen et les Galeries d’art moderne et contemporain de Ferrare, a pour objectif d’analyser les profondes transformations qui ont marqué la peinture européenne entre le XIXe et le XXe siècle, une période marquée par un changement radical dans la manière d’observer et de représenter la réalité. À travers le thème du paysage, compris tant dans sa dimension naturelle qu’urbaine, le parcours mettra en lumière l’évolution de la relation entre l’artiste et le monde visible. La nature, la ville et la vie moderne deviennent ainsi les principaux outils permettant de comprendre comment les artistes ont progressivement abandonné une représentation objective de la réalité pour développer des langages de plus en plus personnels et innovants.
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Où et quand : Parme, Complexe de la Pilotta, du 17 octobre 2026 au 17 janvier 2027
C’est le complexe monumental de la Pilotta de Parme qui accueillera, du 17 octobre 2026 au 17 janvier 2027, la première grande exposition monographique consacrée à Giorgio Gandini del Grano (Parme, 1498 – 1538), l’une des figures les plus fascinantes et en même temps les plus énigmatiques de la Renaissance émilienne. L’exposition, intitulée « Giorgio Gandini del Grano. L’énigme d’un maître sur les traces du Corrège, constitue un rendez-vous appelé à marquer les études consacrées à l’artiste de Parme, grâce à un projet qui rassemble pour la première fois l’intégralité de son œuvre picturale connue et une sélection significative de sa production graphique. Organisée par Stefano L’Occaso, directeur du Palais ducal de Mantoue, et par Denis Ton, directeur de la Pilotta, l’exposition a pour objectif de redonner toute sa visibilité à un artiste qui, malgré la reconnaissance dont il jouissait auprès de ses contemporains, est resté pendant des siècles en marge de l’histoire de l’art italien. La rareté des témoignages biographiques et le nombre extrêmement réduit d’œuvres qui nous sont parvenues ont en effet contribué à maintenir dans le mystère la figure de Giorgio Gandini del Grano, figure centrale au XVIe siècle de ce que les historiens de l’art ont défini comme « l’École de Parme », ce groupe de peintres qui s’est développé autour de l’héritage artistique laissé par Antonio Allegri, dit le Corrège.
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Où et quand : Florence, Musée des Innocents, du 21 octobre 2026 au 4 avril 2027
Du 21 octobre 2026 au 4 avril 2027, le Musée des Innocents de Florence accueille une exposition monographique entièrement consacrée à la période florentine d’Artemisia Gentileschi (Rome, 1593 – Naples, après 1564). Cette initiative vise à explorer en profondeur une phase cruciale et formatrice de la trajectoire humaine et artistique de la peintre, marquée par son départ de Rome et son intégration profonde dans le tissu culturel, intellectuel et artistique de la Toscane des Médicis du XVIIe siècle. L’exposition, intitulée « Artemisia Gentileschi à Florence » et organisée par Costantino D’Orazio, Cristina Acidini et Sandro Bellesi, se concentre sur le séjour d’Artemisia à Florence, qui marque le moment où l’artiste atteint sa maturité créative. Laissant derrière elle l’attention médiatique complexe et oppressante qui avait marqué son passage dans la capitale, la peintre trouve dans la ville toscane les conditions idéales pour affirmer son talent. C’est précisément à Florence que s’accomplissent des avancées institutionnelles d’une importance exceptionnelle pour l’époque : Artemisia devient en effet la toute première femme à être admise à l’Académie des arts du dessin. Au cours de ses années florentines, sa personnalité attire l’attention et l’estime de la cour des Médicis ; elle se voit confier des commandes prestigieuses par la famille grand-ducale, noue des liens d’amitié et de collaboration avec des intellectuels de premier plan tels que Galilée et côtoie les principaux artistes contemporains présents sur la scène florentine.
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Où et quand : Pise, Palazzo Blu, du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027
Du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027, le Palazzo Blu de Pise accueillera l’exposition « Edward Hopper », une exposition internationale consacrée à l’un des principaux protagonistes de la peinture américaine du XXe siècle, Edward Hopper (Nyack, 1882 – Manhattan, 1967). Ce projet, soutenu par la Fondation Palazzo Blu, est organisé par le Whitney Museum of American Art de New York en collaboration avec MondoMostre et avec le soutien de la Fondation Pisa. L’exposition est organisée par Kim Conaty, conservatrice en chef de la famille Nancy et Steve Crown au Whitney Museum of American Art, et par Barbara Haskell, conservatrice au sein du même musée. L’exposition propose un parcours à travers l’ensemble de la carrière de Hopper, artiste qui a profondément influencé la représentation de la modernité, de la vie urbaine et du paysage américain dans l’art contemporain. Le projet rassemble plus de 150 œuvres issues des collections du Whitney Museum of American Art, parmi lesquelles des peintures à l’huile, des dessins, des eaux-fortes, des aquarelles et d’autres œuvres qui retracent les différentes étapes de la recherche de l’artiste.
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Où et quand : Florence, Palazzo Strozzi, du 25 septembre 2026 au 24 janvier 2027
Le Palazzo Strozzi accueille l’exposition « Broken. Le pouvoir du fragment, consacrée au thème du fragment, de l’archéologie à l’art contemporain, dans le but d’explorer la valeur symbolique, esthétique et évocatrice des fragments, en mettant en lumière le charme que ces objets ont exercé sur l’humanité au fil des siècles. Ouverte au public du 25 septembre 2026 au 24 janvier 2027, elle sera organisée par C. D. Dickerson et Andrew Sears, en collaboration avec la National Gallery of Art de Washington, où elle sera ensuite présentée au printemps 2027. Plus de nonante œuvres issues d’époques et de contextes culturels différents seront présentées, afin de souligner à la fois la force visuelle des fragments et les événements historiques complexes qu’ils renferment. La sélection comprendra des témoignages des civilisations antiques d’Égypte, de Grèce, d’Étrurie et de Mésoamérique, aux côtés d’œuvres issues de contextes prémodernes et du début de l’époque moderne, du Pérou au Cambodge. Aux côtés des vestiges historiques, des œuvres d’artistes modernes et contemporains qui ont fait du fragment un outil de recherche et d’expérimentation créative trouveront leur place. Parmi eux, Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Huma Bhabha, Francesco Vezzoli et Danh Vo.
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Où et quand : Rome, Musée de Rome au Palazzo Braschi, du 6 octobre 2026 au 11 avril 2027
Du 6 octobre 2026 au 11 avril 2027, le Musée de Rome au Palais Braschi accueille « Keith Haring », une grande exposition consacrée à l’un des artistes les plus célèbres et les plus appréciés de la seconde moitié du XXe siècle. Organisée par Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani et Claudio Zambianchi, l’exposition est parrainée par Roma Capitale – Département de la Culture et Surintendance capitoline du patrimoine culturel, en collaboration avec MondoMostre, Zètema Progetto Cultura et avec le soutien de Fineco. Le parcours de l’exposition rassemble plus de 140 œuvres, parmi lesquelles des peintures, des dessins, des sculptures, des affiches et des documents provenant principalement de la Nakamura Keith Haring Collection, la plus importante collection au monde consacrée à l’artiste, complétée par d’importants prêts publics et privés. L’exposition retrace l’ensemble du parcours créatif de Haring, depuis ses premières interventions dans le métro de New York jusqu’à ses dernières œuvres réalisées peu avant sa disparition.
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Où et quand : Rome, Palazzo Bonaparte, du 15 septembre 2026 au 14 février 2027
Du 15 septembre 2026 au 14 février 2027, le Palais Bonaparte de Rome accueille une grande exposition consacrée à Vassily Kandinsky. Produite et organisée par Arthemisia en collaboration avec le Centre Pompidou et sous la direction d’Angela Lampe, l’exposition rassemble plus de soixante-dix œuvres provenant du musée parisien et d’importantes institutions internationales. Le Centre Pompidou conserve en effet la plus riche collection d’œuvres de l’artiste, grâce aux dons et au précieux legs de son épouse, Nina Kandinsky. L’exposition, intitulée « Kandinsky », retrace l’ensemble du parcours humain et artistique du peintre, en racontant son parcours : de ses études de droit et d’économie politique à l’université de Moscou jusqu’à son affirmation comme l’une des figures majeures de l’art moderne. Ce parcours retrace les moments clés de sa vie, entre bouleversements historiques, déménagements, rencontres et relations qui ont profondément influencé sa recherche créative.
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Où et quand : Rome, Écuries du Quirinal, du 9 octobre 2026 au 7 février 2027
Ce sera la première grande exposition monographique jamais consacrée à Jacopo da Pontormo (Pontorme d’Empoli, 1494 – Florence, 1557). Du 9 octobre 2026 au 7 février 2027, les Écuries du Quirinal à Rome accueilleront une vaste exposition consacrée au maître toscan, figure centrale de la Renaissance florentine et acteur majeur de la période marquant le passage de la Renaissance à son apogée au maniérisme. Organisée par Cristina Acidini, l’une des plus grandes spécialistes de la Renaissance florentine, l’exposition est le fruit d’une collaboration entre l’ALES – Scuderie du Quirinal et les Galeries des Offices, la production étant réalisée en partenariat avec Electa. La commissaire est épaulée par un comité scientifique composé d’Elena Capretti, Philippe Costamagna, Bruce Edelstein et Carlo Falciani, des spécialistes qui consacrent depuis des années leurs recherches à l’œuvre de l’artiste.
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