Comienza otra temporada de exposiciones:el otoño de 2026 traerá consigo diversas muestras por todaItalia. Desde los grandes maestros del pasado hasta las voces más innovadoras de la actualidad, los museos y las instituciones culturales se preparan para acoger exposiciones capaces de atravesar épocas, lenguajes y geografías, ofreciendo nuevas perspectivas sobre artistas y temas que siguen cuestionando nuestro presente.
Entre grandes regresos, importantes retrospectivas y reinterpretaciones inéditas, hemos seleccionado 15 de las exposiciones más esperadas del otoño de 2026. Un recorrido que abarca desde la pintura hasta la fotografía, pasando por la escultura y las instalaciones. Son exposiciones que prometen no solo atraer la atención del público, sino también contar, a través de obras célebres y descubrimientos menos conocidos, cómo sigue cambiando la forma de contemplar el arte. Y precisamente por eso, el otoño que está a punto de comenzar podría ser uno de los momentos más interesantes del año para volver a las salas de un museo.
Dónde y cuándo: Castillo de Rivoli, Fundación Merz y GAM, del 29 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027
El Castello di Rivoli, Museo de Arte Contemporáneo, la Fundación Merz y la GAM —Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín— colaboran en la realización de «Marisa Merz — La danza delle ore», una exposición en tres actos dedicada al centenario del nacimiento de la artista Marisa Merz. La exposición, programada del 29 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027 y patrocinada por la Fundación CRT, pretende ofrecer una relectura exhaustiva de la obra de Marisa Merz a través de un recorrido distribuido entre las tres instituciones de la ciudad.
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Dónde y cuándo: Biella, Palazzo Gromo Losa y Palazzo Ferrero, del 28 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027
Del 28 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027, Biella acogerá una de las retrospectivas más amplias dedicadas al divisionismo italiano y, en particular, a su evolución a principios del siglo XX. De hecho, el Palacio Gromo Losa y el Palacio Ferrero acogerán la exposición «Divisionismo 1900-1930. La huella de la vanguardia en Italia, comisariada por Niccolò D’Agati y Sergio Rebora, un proyecto expositivo que, a través de más de 150 obras, pretende reinterpretar uno de los movimientos fundamentales de la pintura italiana, poniendo de relieve su papel en la formación de las vanguardias del siglo XX. La exposición propone un punto de vista diferente respecto a la interpretación tradicional del divisionismo, centrando la atención no tanto en su nacimiento en la última década del siglo XIX, sino en su evolución entre 1900 y 1930, cuando esa búsqueda pictórica se convirtió en uno de los lenguajes más innovadores del arte italiano. El objetivo de los comisarios es, de hecho, mostrar cómo el divisionismo no puede considerarse un fenómeno que concluyera con el fin del siglo XIX.
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Dónde y cuándo: Monza, Palacio Real de Monza, del 6 de noviembre de 2026 al 14 de marzo de 2027
Del 6 de noviembre de 2026 al 14 de marzo de 2027, la Orangerie del Palacio Real de Monza presenta una exposición dedicada a Luigi Conconi (1852-1917), uno de los artistas más destacados de la escena creativa milanesa a finales del siglo XIX y principios del XX y figura destacada de la Scapigliatura. Comisariada por Simona Bartolena, la exposición reúne más de 80 obras, entre pinturas, dibujos y grabados, procedentes de colecciones públicas y privadas, con el objetivo de reconstruir la trayectoria de una figura que durante mucho tiempo ha permanecido al margen de los principales itinerarios expositivos. Producida y organizada por ViDi cultural en colaboración con el Consorcio Villa Reale y el Parque de Monza, la exposición pretende volver a centrar la atención en la obra de Conconi, un siglo después de la última exposición monográfica dedicada a su actividad pictórica.
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Dónde y cuándo: Milán, MUDEC, del 8 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027
El MUDEC, Museo de las Culturas de Milán, presenta, del 8 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027, un proyecto expositivo de gran envergadura dedicado a la relación entre Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 – Niza, 1954) y las diversas culturas con las que el artista entró en contacto durante sus estudios y en los viajes que realizó fuera de las fronteras europeas. La exposición, titulada «Matisse. El mundo en una habitación», aborda una cuestión central en la historia del arte que durante mucho tiempo ha quedado en un segundo plano: la forma en que el arte africano, el islámico, el ruso, el del Pacífico y el chino contribuyeron a moldear desde dentro el lenguaje artístico de Matisse, redefiniendo así los propios límites del modernismo occidental. La exposición está producida por 24 ORE Cultura, grupo editorial de Il Sole 24 Ore, y promovida por el Ayuntamiento de Milán a través de la Concejalía de Cultura. El proyecto se lleva a cabo en colaboración con el Musée Matisse de Niza y cuenta con el apoyo de Unipol como patrocinador principal, así como de Turisanda1924, marca de viajes exclusiva del grupo Alpitour World, de Enel y de BPER Banca, que participan como patrocinadores. Comisariada por Ellen McBreen y Chiara Gatti, la exposición se estructura en ocho secciones.
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Dónde y cuándo: Milán, Pirelli HangarBicocca, del 8 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027
En las naves del Pirelli HangarBicocca de Milán, del 8 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027, se celebrará la exposición «Luciano Fabro», comisariada por Fiammetta Griccioli, Roberta Tenconi y Vicente Todolí. Se trata de la primera retrospectiva museística dedicada a Luciano Fabro en Italia tras su fallecimiento en 2007. La exposición reunirá una amplia selección de esculturas e instalaciones que se encuentran entre las más significativas de toda su trayectoria artística. Realizada en colaboración con el Archivo Luciano y Carla Fabro, la exposición profundizará en la investigación conceptual y formal del artista en relación con el espacio, analizando el diálogo que sus obras establecen con la percepción de quienes lo habitan.
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Dónde y cuándo: Mantua, Palacio Ducal, del 10 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027
Con motivo del cuarto centenario del fallecimiento de Ferdinando Gonzaga, el Palacio Ducal de Mantua dedica al duque una gran exposición titulada «Sole mirabile per luce propria. Ferdinando Gonzaga, mecenas y duque (1587–1626)». La exposición, programada del 10 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027 en el Apartamento de Santa Croce, pretende redescubrir la personalidad de un refinado coleccionista y mecenas, protagonista de la última gran etapa del mecenazgo artístico de los Gonzaga. La exposición pretende profundizar en el papel de Ferdinando Gonzaga en la vida cultural de la corte de Mantua y comprender las decisiones artísticas que caracterizaron los años de su gobierno. La exposición está comisariada por Stefano L’Occaso, junto con las historiadoras del arte Giulia Marocchi y Silvia Merigo, mientras que el diseño del espacio corre a cargo de los arquitectos Antonio Giovanni Mazzeri y Andrea Palmieri, con la colaboración de las arquitectas Giulia Pampuri y Giulia Rossetti.
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Dónde y cuándo: Bassano del Grappa, Museo Cívico, del 24 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027
La fotografía vuelve a ocupar un lugar central en la programación expositiva del Museo Cívico de Bassano del Grappa con una muestra dedicada a Sebastião Salgado (1944-2025), una figura que ha marcado de manera decisiva la historia de la fotografía contemporánea. Tras las retrospectivas dedicadas a Ruth Orkin, Dorothea Lange y Brassaï, la institución veneciana presentará, del 24 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027, la exposición «Sebastião Salgado. Fotografías de la colección de la Maison Européenne de la Photographie, París». Promovida y organizada por el Ayuntamiento y los Museos Cívicos de Bassano del Grappa, junto con la Maison Européenne de la Photographie de París y Silvana Editoriale, y con el patrocinio de la Región del Véneto, la exposición se presenta como la primera en Italia que ofrece una reconstrucción completa de toda la obra del autor brasileño. El proyecto se celebra un año después del fallecimiento del fotógrafo y repasa cinco décadas de actividad a través de una selección de más de 160 imágenes.
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Dónde y cuándo: Padua, Palacio Zabarella, del 24 de octubre de 2026 al 14 de marzo de 2027
Del 24 de octubre de 2026 al 14 de marzo de 2027, el Palacio Zabarella de Padua acoge «Max Pechstein. Expresionismo del alma», una gran exposición monográfica dedicada a uno de los principales protagonistas del expresionismo alemán. La exposición recorre más de cincuenta años de trayectoria del artista, reuniendo más de 120 obras entre pinturas, dibujos, acuarelas, fotografías, bocetos y objetos personales que narran su trayectoria humana y creativa. Organizada por el Palazzo Zabarella, el Institut für Kulturaustausch, las Kunstsammlungen Zwickau – Max-Pechstein-Museum, la Fundación Max Pechstein y la familia Pechstein, la exposición cuenta con el apoyo de la Fundación Bano, en colaboración con el Ayuntamiento de Padua – Concejalía de Cultura. La exposición pretende poner de relieve uno de los temas fundamentales de la obra de Pechstein: la búsqueda de un equilibrio entre el ser humano y la naturaleza. Sus lienzos narran el deseo de alejarse del ajetreo de la ciudad para recuperar una relación auténtica con el paisaje, transformando bosques, costas y escenarios exóticos en símbolos de libertad, espiritualidad y armonía. Esta inclinación hacia la naturaleza recorre toda su carrera y sigue siendo fundamental hasta los últimos años de su vida, convirtiéndose en el hilo conductor de una obra que aún hoy resulta sorprendente.
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Dónde y cuándo: Abano Terme, Museo Villa Bassi Rathgeb, del 17 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027
Del 17 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027, el Museo Villa Bassi Rathgeb de Abano Terme acogerá la exposición «Andrea Previtali, discípulo de Giovanni Bellini», comisariada por Raffaele Campion y Barbara Maria Savy, promovida y producida por el Ayuntamiento de Abano Terme en colaboración con el Departamento de Patrimonio Cultural de la Universidad de Padua y la Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de las provincias de Padua, Treviso y Belluno. La exposición continúa el proceso de puesta en valor de las colecciones permanentes iniciado por el museo en 2024 a través de proyectos de investigación y análisis histórico-artístico. Tras las exposiciones dedicadas a Cesare Tallone y a Leonor Fini, el nuevo proyecto expositivo centra su atención en Andrea Previtali, pintor renacentista del norte de Italia, que desarrolló su actividad entre Venecia y Bérgamo.
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Dónde y cuándo: Rovigo, Palacio Roverella, del 13 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027
Del 13 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027, el Palacio Roverella de Rovigo acoge «Man Ray. El maestro del surrealismo», una exposición monográfica dedicada a uno de los protagonistas de la fotografía del siglo XX. La exposición inaugura el nuevo ciclo bienal 2027-2028 presentado por la Fundación Cassa di Risparmio de Padua y Rovigo y forma parte del programa del museo, que en los próximos años incluirá exposiciones dedicadas al arte, la fotografía y la historia, con colaboraciones internacionales. Comisariada por Pierre-Yves Butzbach y Robert Rocca, la exposición está promovida por la Fundación Cassa di Risparmio de Padua y Rovigo, junto con el Ayuntamiento de Rovigo y la Accademia dei Concordi, con el apoyo de Intesa Sanpaolo y la producción de Silvana Editoriale. El proyecto cuenta con la participación directa del Man Ray Trust de Nueva York y la Photothèque Man Ray de París, lo que garantiza una selección de obras sometida a criterios conservacionistas y de conocimiento. Además, los comisarios son especialistas en la obra del artista y proponen una lectura actualizada de su producción.
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Dónde y cuándo: Reggio Emilia, Palazzo Magnani, del 14 de noviembre de 2026 al 14 de marzo de 2027
El Palazzo Magnani de Reggio Emilia reabrirá sus puertas al público con la exposición «Las puertas de lo invisible. Kandinsky, Klee y Malevich a la luz del pensamiento de Pavel Florenski», programada del 14 de noviembre de 2026 al 14 de marzo de 2027. La exposición, comisariada por Roberto Cresti, Emilio Ferrario y Valentina Parisi, con el apoyo de un comité científico formado por John Bowlt, James Bradburne, Silvia Cavalchi, Luigi Grasselli y Nicoletta Misler, propone un proyecto de investigación dedicado a las relaciones entre el arte, la ciencia y el pensamiento filosófico a principios del siglo XX. El recorrido expositivo indaga en las raíces de la revolución artística y científica que marcó el siglo pasado, relacionando las obras maestras de las vanguardias abstractas históricas, los iconos rusos y la figura de Pavel Florenskij (1882-1937), científico, matemático, teólogo, educador y teórico del arte, definido por sus contemporáneos como «el Leonardo ruso».
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Dónde y cuándo: Ferrara, Palazzo dei Diamanti, del 19 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027
Del 19 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, el Palazzo dei Diamanti de Ferrara acoge la exposición «De Monet a Van Gogh y Kandinsky. Nuevas miradas sobre la naturaleza y la modernidad. Obras maestras del Museo Boijmans Van Beuningen y de otras colecciones importantes, comisariada por Sandra Kisters y Vasilij Gusella. La exposición, promovida por la Fundación Ferrara Arte en colaboración con el Museum Boijmans Van Beuningen y con las Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo de Ferrara, pretende analizar las profundas transformaciones que afectaron a la pintura europea entre los siglos XIX y XX, un periodo caracterizado por un cambio radical en la forma de observar y representar la realidad. A través del tema del paisaje, entendido tanto en su dimensión natural como en la urbana, el recorrido pondrá de relieve la evolución de la relación entre el artista y el mundo visible. La naturaleza, la ciudad y la vida moderna se convierten así en los principales instrumentos para comprender cómo los artistas fueron abandonando progresivamente una representación objetiva de la realidad para desarrollar lenguajes cada vez más personales e innovadores.
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Dónde y cuándo: Parma, Complejo de la Pilotta, del 17 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027
El Complejo monumental de la Pilotta de Parma acogerá, del 17 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027, la primera gran exposición monográfica dedicada a Giorgio Gandini del Grano (Parma, 1498 –1538), una de las figuras más fascinantes y, al mismo tiempo, más enigmáticas del Renacimiento emiliano. La exposición, titulada «Giorgio Gandini del Grano. El enigma de un maestro tras las huellas de Correggio, supone una cita que marcará un hito en los estudios sobre el artista de Parma, gracias a un proyecto que reúne por primera vez el corpus completo de sus obras pictóricas conocidas y una selección significativa de su producción gráfica. Comisariada por Stefano L’Occaso, director del Palacio Ducal de Mantua, y por Denis Ton, director de la Pilotta, la exposición nace con el objetivo de devolver toda su visibilidad a un autor que, a pesar del reconocimiento obtenido por sus contemporáneos, ha permanecido durante siglos en una posición marginal dentro de la historia del arte italiano. La escasez de datos biográficos y el número extremadamente reducido de obras conservadas han contribuido, de hecho, a mantener envuelta en el misterio la figura de Giorgio Gandini del Grano, protagonista en el siglo XVI de lo que los historiadores del arte han denominado la «Escuela de Parma», el grupo de pintores que se desarrolló en torno al legado artístico dejado por Antonio Allegri, el Correggio.
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Dónde y cuándo: Florencia, Museo degli Innocenti, del 21 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027
Del 21 de octubre de 2026 al 4 de abril de 2027, el Museo degli Innocenti de Florencia acoge una exposición monográfica centrada íntegramente en la etapa florentina de Artemisia Gentileschi (Roma, 1593 – Nápoles, después de 1564). La iniciativa pretende profundizar en una etapa crucial y formativa de la trayectoria humana y artística de la pintora, marcada por su alejamiento de Roma y su profunda integración en el tejido cultural, intelectual y artístico de la Toscana de los Médici del siglo XVII. La exposición, titulada «Artemisia Gentileschi en Florencia» y comisariada por Costantino D’Orazio, Cristina Acidini y Sandro Bellesi, se centra en la estancia de Artemisia en Florencia, que representa el momento en el que la artista alcanza su madurez creativa. Tras dejar atrás la compleja y opresiva atención mediática que había marcado su paso por la capital, la pintora encuentra en la ciudad toscana las condiciones ideales para afirmar su talento. Es precisamente en Florencia donde se producen hitos institucionales de excepcional relevancia para la época: Artemisia se convierte, de hecho, en la primera mujer de la historia en ser admitida en la Academia de las Artes del Dibujo. Durante sus años en Florencia, su figura atrajo la atención y el aprecio de la corte de los Médici, recibiendo encargos de gran prestigio por parte de la familia granducal, entablando amistades y relaciones con intelectuales de primer orden como Galileo Galilei y codeándose con los principales artistas contemporáneos presentes en la escena de la ciudad.
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Dónde y cuándo: Pisa, Palazzo Blu, del 14 de octubre de 2026 al 7 de marzo de 2027
Del 14 de octubre de 2026 al 7 de marzo de 2027, el Palazzo Blu de Pisa acogerá la exposición «Edward Hopper», una muestra internacional dedicada a uno de los principales protagonistas de la pintura estadounidense del siglo XX, Edward Hopper (Nyack, 1882 – Manhattan, 1967). El proyecto, promovido por la Fundación Palazzo Blu, está organizado por el Whitney Museum of American Art de Nueva York junto con MondoMostre y con la colaboración de la Fundación Pisa. La exposición está comisariada por Kim Conaty, conservadora jefe de la familia Nancy y Steve Crown del Whitney Museum of American Art, y por Barbara Haskell, conservadora del mismo museo. La exposición ofrece un recorrido por toda la trayectoria de Hopper, un artista que ha influido profundamente en la representación de la modernidad, la vida urbana y el paisaje estadounidense en el arte contemporáneo. El proyecto reúne más de 150 obras procedentes de las colecciones del Whitney Museum of American Art, entre las que se incluyen óleos, dibujos, grabados al aguafuerte, acuarelas y otras obras que documentan las distintas etapas de la trayectoria artística del autor.
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Dónde y cuándo: Florencia, Palazzo Strozzi, del 25 de septiembre de 2026 al 24 de enero de 2027
El Palacio Strozzi acoge la exposición «Broken. El poder del fragmento, dedicada al tema del fragmento desde la arqueología hasta el arte contemporáneo, con el objetivo de indagar en el valor simbólico, estético y evocador de los fragmentos, poniendo de relieve el encanto que estos objetos han ejercido sobre la humanidad a lo largo de los siglos. Abierta al público del 25 de septiembre de 2026 al 24 de enero de 2027, estará comisariada por C. D. Dickerson y Andrew Sears y se realizará en colaboración con la National Gallery of Art de Washington, donde se montará posteriormente en la primavera de 2027. En la exposición se mostrarán más de noventa obras procedentes de diferentes épocas y contextos culturales, con el fin de destacar tanto la fuerza visual de los fragmentos como las complejas vicisitudes históricas que encierran. La selección incluirá testimonios de las antiguas civilizaciones de Egipto, Grecia, Etruria y Mesoamérica, junto con obras procedentes de contextos premodernos y de la primera Edad Moderna, desde Perú hasta Camboya. Junto a los hallazgos históricos, habrá espacio para obras de artistas modernos y contemporáneos que han convertido el fragmento en una herramienta de investigación y experimentación creativa. Entre ellos, Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Louise Bourgeois, Huma Bhabha, Francesco Vezzoli y Danh Vo.
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Dónde y cuándo: Roma, Museo de Roma en el Palacio Braschi, del 6 de octubre de 2026 al 11 de abril de 2027
Del 6 de octubre de 2026 al 11 de abril de 2027, el Museo de Roma en el Palacio Braschi acoge «Keith Haring», una gran exposición dedicada a uno de los artistas más famosos y queridos de la segunda mitad del siglo XX. Comisariada por Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani y Claudio Zambianchi, la exposición está promovida por Roma Capitale —Consejería de Cultura y Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales—, en colaboración con MondoMostre, Zètema Progetto Cultura y con el apoyo de Fineco. El recorrido expositivo reúne más de 140 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, carteles y documentos, procedentes principalmente de la Nakamura Keith Haring Collection, la colección más importante del mundo dedicada al artista, a la que se suman importantes préstamos públicos y privados. La exposición recorre toda la trayectoria creativa de Haring, desde sus primeras intervenciones en el metro de Nueva York hasta las últimas obras realizadas poco antes de su fallecimiento.
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Dónde y cuándo: Roma, Palazzo Bonaparte, del 15 de septiembre de 2026 al 14 de febrero de 2027
Del 15 de septiembre de 2026 al 14 de febrero de 2027, el Palacio Bonaparte de Roma acoge una gran exposición dedicada a Vassily Kandinsky. Producida y organizada por Arthemisia en colaboración con el Centre Pompidou y comisariada por Angela Lampe, la exposición reúne más de setenta obras procedentes del museo parisino y de importantes instituciones internacionales. De hecho, el Centre Pompidou conserva la colección más completa de obras del artista, gracias a las donaciones y al valioso legado de su esposa, Nina Kandinsky. La exposición, titulada «Kandinsky», recorre toda la trayectoria humana y artística del pintor, narrando su trayectoria: desde sus estudios de Derecho y Economía Política en la Universidad de Moscú hasta su consagración como uno de los principales protagonistas del arte moderno. El recorrido recorre los momentos más importantes de su vida, entre cambios históricos, traslados, encuentros y relaciones que influyeron profundamente en su búsqueda creativa.
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Dónde y cuándo: Roma, Scuderie del Quirinale, del 9 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027
Será la primera gran exposición monográfica dedicada a Jacopo da Pontormo (Pontorme di Empoli, 1494 – Florencia, 1557). Del 9 de octubre de 2026 al 7 de febrero de 2027, las Escuderías del Quirinal de Roma acogerán una amplia exposición dedicada al maestro toscano, figura central del siglo XVI florentino y protagonista de la época que marca el paso del pleno Renacimiento al Manierismo. Comisariada por Cristina Acidini, una de las principales expertas en el Renacimiento florentino, la exposición surge de la colaboración entre Ales – Scuderie del Quirinale y las Galerías de los Uffizi, con la producción realizada conjuntamente con Electa. La comisaria cuenta con el apoyo de un comité científico formado por Elena Capretti, Philippe Costamagna, Bruce Edelstein y Carlo Falciani, investigadores que llevan años dedicando sus estudios a la obra del artista.
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| Las exposiciones más esperadas del otoño de 2026: cuáles visitar |
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