Marisa Merz, trois musées de Turin unissent leurs collections pour une rétrospective centenaire


Du 29 octobre 2026 au 4 avril 2027, le Castello di Rivoli, la Fondazione Merz et le GAM de Turin présentent Marisa Merz - La danza delle ore (Marisa Merz - La danse des heures), une exposition en trois chapitres qui retrace l'œuvre de l'artiste à l'occasion du centenaire de sa naissance, avec des œuvres inédites, des reconstitutions historiques et des œuvres restaurées.

Le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, la Fondazione Merz et la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turin collaborent à la réalisation de Marisa Merz - La danza delle ore, une exposition en trois actes dédiée au centenaire de la naissance de l’artiste Marisa Merz. L’exposition, programmée du 29 octobre 2026 au 4 avril 2027 et soutenue par la Fondazione CRT, entend offrir une relecture étendue de la production de Marisa Merz à travers un itinéraire distribué dans les trois institutions de la ville.

Sous le commissariat de Chiara Bertola, Sébastien Delot, Francesco Manacorda, Beatrice Merz, Chiara Parisi et Marianna Vecellio, l’exposition aborde différents aspects de la pratique de l’artiste.

Conçue pour retracer l’œuvre et l’héritage de l’artiste, né à Turin le 23 mai 1926, l’exposition se présente comme une vaste rétrospective qui rassemble un ensemble d’œuvres issues de contextes différents, y compris des œuvres inédites. L’objectif est de restituer la complexité d’une recherche développée au fil des décennies. Les trois chapitres de l’exposition explorent la relation avec les matériaux et le processus créatif, le rôle du temps quotidien comme dimension générative, la maison comme laboratoire de transformation et la notion d’espace comme réalité à la fois physique et métaphysique. Le projet dans son ensemble vise à mettre en évidence le caractère ouvert et changeant de l’œuvre de Marisa Merz, en soulignant son évolution continue.

Marisa Merz, Untitled (Untitled) (1985) Courtesy of Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Turin. Photo : Paolo Pellion
Marisa Merz, Untitled ( 1985) Courtesy of Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Turin. Photo : Paolo Pellion
Marisa Merz, Sans titre (2002 ; technique mixte sur plaque de fer ; collection Giancarlo et Danna Olgiati)
Marisa Merz, Sans titre (2002 ; technique mixte sur plaque de fer ; collection Giancarlo et Danna Olgiati)

Au Castello di Rivoli, où le projet est organisé par Francesco Manacorda et Marianna Vecellio, le cœur de l’exposition consistera en la reconstruction de E il naufragar m’è dolce in questo mare, une installation présentée pour la première fois en 1980 à la galerie turinoise Tucci Russo et reproposée la même année à la 39e Biennale des arts visuels de Venise. L’œuvre sera installée dans la Manica Lunga, au troisième étage du musée, et servira de point de départ à une enquête sur certains thèmes récurrents dans la recherche de l’artiste, tels que la tension vers la manifestation de l’invisible et la capacité de donner une forme visuelle à des dimensions métaphysiques qui vont au-delà de l’apparence de la réalité.

Dans le cadre de ce que les commissaires définissent comme une rétrospective augmentée, le Castello di Rivoli impliquera également un groupe de femmes artistes contemporaines dont le travail présente des éléments de continuité avec la pratique et la vision de Marisa Merz. Les participants au projet sont Leonor Antunes, Micol Assaël, Beatrice Bonino, Miriam Cahn, Tacita Dean, Thea Djordjadze, Lara Favaretto, Daiga Grantina, Armineh Negahdari et Solange Pessoa.

La Fondazione Merz accueillera en revanche le chapitre organisé par Beatrice Merz et Sébastien Delot. Il s’articulera autour des concepts de processus et de transformation, en se concentrant sur la manière dont Marisa Merz a sélectionné, arrangé et mis en relation des matériaux et des objets. L’accent sera mis sur l’équilibre particulier qui caractérise ses œuvres, souvent basées sur des compositions qui peuvent paraître instables mais qui révèlent une organisation interne précise. À travers des œuvres parfois perçues comme éphémères, l’exposition mettra en lumière le processus de variation et d’affinement continus qui caractérise sa recherche.

Marisa Merz, Untitled (non daté ; huit têtes sur table métallique, table 109 x 67 x 30 cm) Photo : Renato Ghiazza, avec l'autorisation de la Fondazione Merz
Marisa Merz, Untitled (non daté ; huit petites têtes sur table en métal, table 109 x 67 x 30 cm) Photo : Renato Ghiazza, en concession de la Fondazione Merz

Au GAM, Chiara Bertola et Chiara Parisi organisent une section consacrée à la dimension plus intime et quotidienne de l’œuvre de Marisa Merz. L’exposition partira de l’idée de la maison-atelier, un lieu où l’expérience artistique et la vie quotidienne sont étroitement liées. La sculpture vivante de 1966, une œuvre appartenant aux collections du GAM et récemment restaurée par le centre de conservation et de restauration Venaria, sera également rendue au public ici. Le projet sera accompagné d’un catalogue unique consacré à l’exposition, dont la présentation aura lieu à l’occasion d’une conférence d’étude dédiée à Marisa Merz.

Déclarations

"L’exposition au Château, observent Francesco Manacorda et Marianna Vecellio, souligne la dimension environnementale de la pratique de Marisa Merz, en donnant vie à un récit polyphonique qui parle de ciel et de vol, d’univers parallèles et de sphères lunaires, spirituelles et féminines.

“La Fondazione Merz, expliquent Béatrice Merz et Sébastien Delot, se présente avec cette exposition comme un lieu privilégié dédié à l’inédit et à la poursuite de l’expérimentation : un espace dans lequel le visiteur peut accéder à la sphère la plus cachée de l’artiste, à ses pensées germinales, à ses intuitions et au dialogue silencieux qui accompagne la naissance de ses œuvres. Il en ressort un langage expressif profondément personnel, dans lequel le haut et le bas, la culture cultivée et populaire, les pratiques artistiques et quotidiennes s’entremêlent pour donner vie à des œuvres surprenantes, empreintes d’une force subtile”.

“L’exposition au GAM, expliquent Chiara Bertola et Chiara Parisi, est configurée comme un espace intime et accueillant, capable d’évoquer la dimension domestique. D’importantes œuvres historiques coexistent avec des moments de recueillement et d’introspection, visualisant des processus créatifs ouverts et en constante évolution. Le parcours devient ainsi une métaphore de la création artistique qui se nourrit de relations et de temps, où chaque élément contribue à la création de l’œuvre”.

“Le centenaire de la naissance de Marisa Merz représente une occasion extraordinaire de célébrer l’une des figures les plus marquantes de l’art contemporain international et, en même temps, de raconter l’histoire de la capacité du Piémont à créer un système”, a déclaré Marina Chiarelli, conseillère à la culture de la région du Piémont. “Le Castello di Rivoli, la Fondazione Merz et le GAM associent leurs compétences, leur patrimoine et leur vision dans un projet culturel de premier plan qui confirme que Turin et le Piémont sont des points de référence sur la scène artistique européenne. Investir dans la culture, c’est valoriser notre identité, renforcer l’attractivité du territoire et créer de nouvelles opportunités de croissance, de connaissance et de participation pour les communautés. Marisa Merz appartient à l’histoire mondiale de l’art, mais ses racines turinoises représentent un patrimoine que le Piémont a le devoir et la fierté de préserver et de promouvoir”.

“Ce projet d’exposition témoigne de l’esprit de collaboration particulier qui anime les institutions d’art contemporain de Turin”, déclare Rosanna Purchia, conseillère pour la culture de la ville de Turin. “Ce moment est un véritable atout qui permet à la ville de célébrer dignement l’année de son centenaire une femme artiste qui a eu un impact radical sur l’histoire de l’art italienne et internationale. La ville de Turin est également reconnaissante de la clairvoyance de la Fondazione CRT, qui a adopté ce projet et cette ”attitude de système intégré".

“Nous sommes particulièrement heureux que trois importantes institutions culturelles de Turin aient choisi Milan et le Museo del Novecento pour cette présentation, ce qui souligne la profonde proximité culturelle entre deux villes qui jouent un rôle de premier plan sur la scène artistique italienne et européenne ”, a déclaré Tommaso Sacchi, conseiller pour la culture de la ville de Milan. "Nous savons combien l’œuvre de Marisa Merz est profondément liée à la ville de Turin et à la période de l’Arte Povera, mais en même temps, nous sommes heureux de rappeler que le Museo del Novecento conserve également d’importants témoignages de cette expérience artistique, fruit d’acquisitions réalisées entre la fin des années 1970 et les années 1980, des œuvres que le public peut désormais admirer dans le cadre du parcours muséal. À l’automne prochain, le Museo del Novecento accueillera dans l’espace Archives une exposition réalisée dans le cadre du cycle Voci del Novecento et consacrée à Tommaso Trini. Un choix particulièrement significatif, puisque Trini a été l’un des premiers critiques à se rendre compte de la portée novatrice de ce qui sera défini plus tard comme l’Arte Povera, mais aussi l’un des observateurs les plus attentifs et les plus sensibles de l’œuvre de Marisa Merz.

Marisa Merz, trois musées de Turin unissent leurs collections pour une rétrospective centenaire
Marisa Merz, trois musées de Turin unissent leurs collections pour une rétrospective centenaire



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