by Redazione 24/10/2026
Catégories: Art contemporain / Avis de non-responsabilité
Des trompettes ouzbèkes, des instruments chinois, des tissus conducteurs et des systèmes électroniques transforment la Turbine Hall de la Tate Modern, à Londres, en un paysage sonore en constante évolution. Avec « Hold », l’artiste et compositeur Tarek Atoui explore la relation entre le son, l’architecture et le corps dans une installation destinée à évoluer pendant six mois.
Une trompette de cérémonie en laiton provenant d’Ouzbékistan, des instruments à vent chinois et d’Asie du Sud-Est, des gongs, des peaux de tambour et des tissus de vingt mètres de long suspendus dans l’espace. À la Tate Modern de Londres, le son prend forme à travers des objets, des matériaux et des courants d’air, transformant la Turbine Hall en un espace à explorer de tout son corps. Il s’agit de « Hold », la nouvelle installation multisensorielle de l’artiste et compositeur Tarek Atoui ( Beyrouth, 1980), réalisée pour la onzième Hyundai Commission et conçue comme un orchestre en constante évolution, à la croisée de la sculpture, de la musique, de la technologie et de la recherche sociale.
Le projet s’inscrit dans les dimensions monumentales de la Turbine Hall, la grande salle industrielle de la Tate Modern qui est chaque année confiée à un artiste pour une nouvelle commande. Tarek Atoui a construit un espace dans lequel les instruments ne sont pas simplement exposés, mais entrent en relation avec l’architecture, l’air et la présence des visiteurs. Il en résulte un paysage sonore changeant, destiné à se transformer au cours des six mois d’ouverture, notamment grâce à des performances en direct.
L’un des éléments les plus visibles est suspendu au-dessus de la rampe de la Turbine Hall : il s’agit d’un karnai métallique, c’est-à-dire une longue trompette cérémonielle en laiton issue de la tradition ouzbèke, flanquée de deux cors réalisés en impression 3D, qui reprennent et amplifient sa forme allongée. À l’extrémité opposée de la salle, des peaux de tambour, des gongs, des cornes et des tissus sont suspendus à l’intérieur d’une structure composée de bambou et de sheng, des instruments à vent à anche libre répandus en Chine et dans d’autres régions d’Asie du Sud-Est. Un moteur contrôlé par ordinateur achemine l’air à travers ces instruments, contribuant ainsi à la production des sons.
L’installation a été conçue en tenant compte des caractéristiques spécifiques de l’espace: la hauteur exceptionnelle de la salle, les courants d’air et son acoustique. Des pierres rappelant les lithophones, instruments de musique qui produisent des sons en frappant des éléments en pierre, ainsi que des lumières chaudes invitent le public à s’arrêter, à s’asseoir ou à s’allonger, à observer les structures suspendues et à prêter attention aux vibrations. L’écoute ne se limite donc pas à la perception auditive, mais devient une expérience physique, liée à la matière et à la dimension architecturale : Atoui a expliqué le projet en évoquant des lieux de rencontre, des auvents ombragés par des pergolas de vigne aux cours abritées. La Turbine Hall est elle aussi repensée comme un espace de rencontre et d’échange, où le son naît de la relation entre les instruments, l’environnement et les personnes.
Instruments anciens et technologies expérimentales
Hold est le fruit de plus de vingt ans d’expérimentation menée par l’artiste en collaboration avec des musiciens, des luthiers, des ingénieurs et des chercheurs en Asie et en Europe. Au cours de ce travail, Atoui a développé une approche qui met en relation instruments traditionnels et technologies contemporaines, en réinterprétant, pour cette installation, le sheng, des tambours coréens, des cors ouzbeks et des systèmes électroniques conçus sur mesure. Pour réaliser les deux cors imprimés en 3D, l’artiste a collaboré avec le cabinet d’architecture Arthur Mamou-Mani. Les instruments sont fabriqués à partir d’un matériau composite à base de résine de sucre et de poudre de bambou, une solution qui allie l’expérimentation technologique à l’utilisation de matériaux d’origine naturelle.
Un autre élément fondamental est constitué par les tissus suspendus, fournis par Satoshi Kondo, créateur de la ligne féminine d’ISSEY MIYAKE. Atoui les a recouverts d’une peinture conductrice, capable de transmettre un faible courant électrique à un synthétiseur. Lorsque les tissus oscillent sous l’effet des courants d’air et des variations d’humidité, le système génère des sons graves qui évoluent au fil du temps.
Les sons produits par les instruments et ceux de l’environnement environnant s’intègrent également à la composition : des microphones intégrés à l’installation captent les vibrations des objets sonores et les bruits de la Turbine Hall, y compris le brouhaha des visiteurs. Un logiciel spécialement développé par l’artiste traite ces signaux et les reproduit, en les superposant dans la composition globale.
La composante électronique ne sert donc pas seulement à amplifier les instruments, mais contribue à créer un système ouvert, dans lequel les sons sont continuellement captés, transformés et restitués à l’espace. L’improvisation, élément central de la recherche d’Atoui, trouve ainsi une dimension concrète : l’œuvre ne correspond pas à une composition définitive, mais évolue au gré des interactions entre les instruments, les conditions environnementales et la présence humaine.
Six mois de musique et de rencontres
Au cours des six mois que durera la commande, la Turbine Hall accueillera également, à intervalles réguliers, des performances sonores. Des musiciens venus du Royaume-Uni et d’autres pays pourront intervenir directement au sein de l’installation, en jouant des instruments ou en se connectant à ses systèmes électroniques. Le programme fera appel à des instrumentistes, des artistes électroniques, des collectifs et des maisons de disques, donnant ainsi la parole tant aux collaborateurs de longue date d’Atoui qu’à de nouvelles collaborations.
La dimension performative fait partie intégrante du projet : les éléments de l’installation ne constituent pas seulement un ensemble d’objets à observer, mais une structure utilisable et transformable grâce à l’intervention des musiciens. La salle devient ainsi un espace de production sonore, dans lequel la composition se développe à travers différentes contributions.
« Hold » est la onzième Hyundai Commission, programme né de la collaboration entre la Tate et Hyundai Motor en 2014. Ce partenariat, initialement conçu comme un engagement à long terme, a été prolongé jusqu’en 2036, avec pour objectif déclaré de soutenir l’innovation artistique et l’accès du public à l’art contemporain. Depuis son lancement, la commission a attiré à ce jour plus de 21,6 millions de visiteurs et a confié à divers artistes la mission de se confronter à l’espace industriel de la Turbine Hall.
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| À la Tate Modern, un artiste transforme le son en matière : l'installation de Tarek Atoui |
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