von Redazione 24/10/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
Usbekische Trompeten, chinesische Instrumente, leitfähige Stoffe und elektronische Systeme verwandeln die Turbine Hall der Tate Modern in London in eine sich ständig wandelnde Klanglandschaft. Mit „Hold“ erforscht der Künstler und Komponist Tarek Atoui die Beziehung zwischen Klang, Architektur und Körper in einer Installation, die sich über sechs Monate hinweg weiterentwickeln wird.
Eine zeremonielle Messingtrompete aus Usbekistan, chinesische und südostasiatische Blasinstrumente, Gongs, Trommelfelle und zwanzig Meter lange Stoffbahnen, die im Raum schweben. In der Tate Modern in London nimmt der Klang durch Objekte, Materialien und Luftströme Gestalt an und verwandelt die Turbine Hall in einen Raum, den man mit dem ganzen Körper erkunden kann. Es handelt sich um „Hold“, die neue multisensorische Installation des Künstlers und Komponisten Tarek Atoui ( Beirut, 1980), die im Rahmen der elften Hyundai Commission entstanden ist und als sich ständig weiterentwickelndes Orchester konzipiert wurde, das Skulptur, Musik, Technologie und Sozialforschung miteinander verbindet.
Das Projekt setzt sich mit den monumentalen Ausmaßen der Turbine Hall auseinander, dem großen Industriehall der Tate Modern, die jedes Jahr einem Künstler für einen neuen Auftrag anvertraut wird. Atoui hat eine Umgebung geschaffen, in der die Instrumente nicht einfach nur ausgestellt sind, sondern mit der Architektur, der Luft und der Anwesenheit der Besucher in Beziehung treten. Das Ergebnis ist eine sich wandelnde Klanglandschaft, die sich im Laufe der sechsmonatigen Ausstellungsdauer auch durch Live-Veranstaltungen weiterentwickeln wird.
Eines der auffälligsten Elemente schwebt über der Rampe der Turbine Hall: Es handelt sich um einen metallenen Karnai, also eine lange zeremonielle Trompete aus Messing nach usbekischer Tradition, flankiert von zwei im 3D-Druck hergestellten Hörnern, die deren längliche Form aufgreifen und verstärken. Am gegenüberliegenden Ende des Saals hängen Trommelfelle, Gongs, Hörner und Stoffe in einer Konstruktion aus Bambus und Sheng, einem in China und anderen Teilen Südostasiens verbreiteten Blasinstrument mit freiem Rohrblatt. Ein computergesteuerter Motor leitet Luft durch diese Instrumente und trägt so zur Klangerzeugung bei.
Die Installation wurde unter Berücksichtigung der spezifischen Eigenschaften des Raums entworfen: der außergewöhnlichen Höhe des Saals, der Luftströmungen und seiner Akustik. Steine, die an Lithophone erinnern – Musikinstrumente, die durch das Anschlagen von Steinelementen Töne erzeugen – sowie warmes Licht laden das Publikum dazu ein, innezuhalten, sich hinzusetzen oder hinzulegen, die hängenden Strukturen zu betrachten und den Schwingungen ihre Aufmerksamkeit zu schenken. Das Hören beschränkt sich somit nicht auf die auditive Wahrnehmung, sondern wird zu einer körperlichen Erfahrung, die mit der Materie und der architektonischen Dimension verbunden ist: Atoui erläuterte das Projekt anhand der Erinnerung an Orte der Begegnung, von durch Weinpergolen beschatteten Überdachungen bis hin zu geschützten Innenhöfen. Auch die Turbine Hall wird als Ort der Begegnung und des Austauschs neu gedacht, an dem Klang aus der Beziehung zwischen Instrumenten, Umgebung und Menschen entsteht.
Antike Instrumente und experimentelle Technologien
„Hold“ ist das Ergebnis von über zwanzig Jahren Experimentierarbeit , die der Künstler gemeinsam mit Musikern, Instrumentenbauern, Ingenieuren und Forschern in Asien und Europa durchgeführt hat . Im Laufe dieser Arbeit hat Atoui einen Ansatz entwickelt, der traditionelle Instrumente und zeitgenössische Technologien miteinander verbindet, wobei er für diese Installation Sheng, koreanische Trommeln, usbekische Hörner und maßgeschneiderte elektronische Systeme neu interpretiert hat. Für die Herstellung der beiden im 3D-Druck gefertigten Hörner arbeitete der Künstler mit dem Architekturbüro Arthur Mamou-Mani zusammen. Die Instrumente bestehen aus einem Verbundwerkstoff auf Basis von Zuckerharz und Bambuspulver – eine Lösung, die technologisches Experimentieren mit der Verwendung natürlicher Materialien verbindet.
Ein weiteres wesentliches Element sind die hängenden Stoffe, die von Satoshi Kondo, dem Designer der Damenkollektion von ISSEY MIYAKE, bereitgestellt wurden. Atoui hat sie mit einem leitfähigen Lack überzogen, der einen schwachen elektrischen Strom an einen Synthesizer weiterleiten kann. Wenn die Stoffe unter dem Einfluss von Luftströmungen und Feuchtigkeitsschwankungen schwingen, erzeugt das System tiefe Töne, die sich im Laufe der Zeit verändern.
Auch die von den Instrumenten erzeugten Klänge und die Geräusche der Umgebung werden Teil der Komposition: In die Installation integrierte Mikrofone nehmen die Schwingungen der Klangobjekte und die Geräusche der Turbine Hall auf, einschließlich des Gemurbels der Besucher. Eine vom Künstler eigens entwickelte Software verarbeitet diese Signale und gibt sie wieder, wobei sie in die Gesamtkomposition eingebunden werden.
Die elektronische Komponente dient somit nicht nur der Verstärkung der Instrumente, sondern trägt dazu bei, ein offenes System zu schaffen, in dem Klänge kontinuierlich erfasst, transformiert und in den Raum zurückgeführt werden. Die Improvisation, ein zentrales Element in Atouis künstlerischer Arbeit, findet so eine konkrete Dimension: Das Werk entspricht keiner endgültigen Komposition, sondern verändert sich durch die Wechselwirkungen zwischen Instrumenten, Umgebungsbedingungen und menschlicher Präsenz.
Sechs Monate voller Musik und Begegnungen
Während der sechsmonatigen Laufzeit des Auftrags wird die Turbine Hall regelmäßig auch zum Schauplatz klangbasierter Performances. Musiker aus dem Vereinigten Königreich und anderen Ländern können direkt in die Installation eingreifen, indem sie Instrumente spielen oder sich an deren elektronische Systeme anschließen. Das Programm umfasst Instrumentalisten, Elektronik-Künstler, Kollektive und Plattenlabels und bietet sowohl Atouis langjährigen Mitwirkenden als auch neuen Kooperationen Raum.
Die performative Dimension ist ein integraler Bestandteil des Projekts: Die Elemente der Installation sind nicht nur eine Ansammlung von Objekten, die betrachtet werden können, sondern eine Struktur, die durch das Eingreifen der Musiker genutzt und verändert werden kann. Der Saal wird so zu einem Raum der Klangproduktion, in dem sich die Komposition durch unterschiedliche Beiträge entfaltet.
„Hold“ ist die elfte Hyundai Commission, ein Programm, das 2014 aus der Zusammenarbeit zwischen der Tate und Hyundai Motor hervorgegangen ist. Die Partnerschaft, die ursprünglich als langfristiges Engagement konzipiert war, wurde bis 2036 verlängert, mit dem erklärten Ziel, künstlerische Innovation und den Zugang der Öffentlichkeit zur zeitgenössischen Kunst zu fördern. Seit ihrem Start hat die Kommission bis heute über 21,6 Millionen Besucher angezogen und verschiedene Künstler damit beauftragt, sich mit dem industriellen Raum der Turbine Hall auseinanderzusetzen.
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| In der Tate Modern verwandelt ein Künstler Klang in Materie: die Installation von Tarek Atoui |
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